年畫：不僅僅是年的畫——從朱仙鎮木版年畫說開去(王亞軍)

和合二仙

六子送福

滿載而歸

馬上鞭

　　年畫之于新年的不僅是年味兒，更是沉甸甸的歷史、文化和藝術。河南開封朱仙鎮與天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢、 河北武強、四川綿竹等，作為知名的年畫地方流派與集銷產地，其木版年畫已列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。如何傳承好這些飽含“民族文化DNA”的民 間美術形式，值得探討。

　　悠長的歷史

　　年畫孕育于唐，成于宋，歷經元、明、清諸代，不斷發展充實。

　　民 間對年畫中門神、灶神的崇拜信仰，可以追溯至殷商。最遲在漢代，門神、灶神已形成藝術雛形。至隋唐，門神題材糅進了儒道釋的文化色彩，且顯露出世俗化的端 倪。唐末、五代，具有年畫內涵的繪畫雖然不乏佳作，但未能形成獨立畫種。直至北宋，城市的繁榮和手工業、商業的發達，以及世俗文化生活的勃興，為年畫的發 展提供了生存土壤。特別是雕版印刷技術的廣泛運用，奠定了年畫廣泛傳播的基礎，木版年畫得到發展，進而形成年俗。

　　北宋年間，年畫作坊和 經營“紙畫兒”的“畫市”涌現，不僅民間作坊遍布，京城也有官坊印刷，木版年畫的發展成為必然。宋《東京夢華錄》記載：“近歲節，市井皆印賣門神、鐘馗桃 版、桃符及財門鈍驢、回頭鹿馬、天行貼子。”由此可見，當時東京汴梁(今河南開封)及周邊朱仙鎮等地木版年畫的印刷及銷售盛況空前。事實上，為保障大都市 的年畫需求，朱仙鎮幾乎是家家戶戶做木、制版、制色、造紙、印刷、售賣，分工明確，開館舍店鋪、搞長途販運生意興隆。

　　北宋滅亡之后，自開封勃興的木版年畫形成了兩大發展區域，南方以南宋都城臨安為中心，逐漸向蘇、閩、粵等沿海地區發展；北方以金都平陽為中心，向陜、冀、魯等地區擴散。

　　元代，元曲對于戲曲年畫產生了重要影響，反映男耕女織的“耕織圖”等題材進一步發展。至明代，手工業的興盛極大促進了年畫作坊的繁榮。據記載，當時朱仙 鎮從事該行業的多達300余家，大商號招收工人過千，雕版幾千套，木版年畫遠銷各地。隨著時代變遷，人們對驅魔逐鬼的門神、鐘馗的信仰日漸淡化，盼望五谷 豐收、百福臨門、子孫昌盛的思想日益濃厚，寓意吉祥的年畫題材得到發展。

　　清代，木版年畫不但開始吸收、借鑒西洋版畫技法，還與戲曲、文 學、音樂等相互滲透，形成了蘇州桃花塢、天津楊柳青南北兩大木版年畫市場。清代中期，朱仙鎮的部分商號遷入開封發展。清末，以石印機器印制的月份牌興起， 對木版年畫構成了沖擊。木版年畫重回門神、灶神等眾神題材，日趨蕭條。

　　新中國成立后，政府發布《關于開展新年畫工作的指示》，大量歌頌 新社會、新生活、新思想的題材畫樣涌現。河南開封市組織民間藝人成立了木版年畫制作社。改革開放后，朱仙鎮政府還成立了河南朱仙鎮木版年畫社等機構，先后 挖掘、整理出200余塊年畫老版，重新印制老版年畫300多套，并編印了《開封朱仙鎮木版年畫精選》等，做了大量有益的工作。

　　藝術的奇葩

　　具有獨特地方色彩和淳樸風格的朱仙鎮木版年畫，是民間工藝美術中的一朵奇葩。魯迅先生曾大量收集朱仙鎮木版年畫，并評價道：“朱仙鎮的木版年畫很好，雕 刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很樸實，不涂脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。”

　　朱仙鎮木版年畫不但用色對比強烈，線條粗細反差大，還常常陰刻、陽刻交錯，純樸、厚實、健壯的藝術風格顯露出中原文化特色。從人物造型而言，朱仙鎮木版 年畫往往“頭大身小”，裝飾效果濃厚；人物面部形象一般不打“紅臉蛋”，看起來自然和諧。動物造型藝術處理更加自由，如老虎的形象，傳統民間工藝常處理為 “黃老虎”或“紅老虎”，朱仙鎮年畫則創造性地處理成“紫老虎”，且贏得了贊譽。

　　木版年畫題材繁多，朱仙鎮木版年畫也不例外：第一類是 神祇畫，如灶神、天地神、門神等，最多的是以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主的門神；第二類是歷史故事畫，以民間傳說、演義小說、戲曲故事為刻畫對象，構圖飽 滿，不用背景，以人物表情動作展現故事情節，單純而富有感染力；第三類是吉祥年畫，多為娃娃、仕女，人物形象樸素、無媚態，生活氣息濃厚。

　　制作上，從畫稿、雕刻、制色到印刷、裝裱，朱仙鎮木版年畫約需要二十幾道工序，采用木版與鏤版結合，水印套色，先印墨線，而后印色。印版多采用吸水均 勻、硬度適中、經久耐磨的梨木為原料，經過熱蒸、火烤、上油等工序成為“熟版”后再經人工雕刻而成。古代雕版不但線條優美，而且版邊上雕刻有富有韻律的花 邊紋飾，僅雕版就已經是絕美的藝術品。

　　發展的道路

　　“美名在外，度日如年”，是目前朱仙鎮木版年畫的真實境況。雖然各級政府對其進行了多年的政策扶持，但目前整個朱仙鎮木版年畫印制規模仍不大，市場需求量小，同時掌握雕版印刷技藝的藝人也越來越少，傳統的礦、植物顏色磨制方法已鮮為人知。

　　究其原因，一是從業動力不足，目前朱仙鎮從事木版年畫制作的僅剩下天義德、萬同、天成、曹家等不足10家作坊，老字號能堅持長期開門營業的僅兩三家，多 數都面臨后繼無人的困境。二是創作、經營模式陳舊——內容陳舊、固守傳統版本和制作工藝，無法形成大眾化消費市場；小作坊經營，自我宣傳缺位、經營被動， 各字號發展定位不明；粗制濫造的情況普遍存在，使傳統民間工藝的價值縮水。三是學術研究和學術互動不夠，關于木版年畫的學術研討往往流于形式，浮于表面， 不能深入木版年畫制作工藝的改良及發展策略。

　　“缺了精神食糧的年畫，過年就沒有年味。”過年貼年畫，依然為人喜愛，關鍵是提供什么樣的 年畫、什么內容的年畫。傳承與創新應相輔相成。這既需要考古工作者、博物館工作者、非物質文化遺產傳承人以及非物質文化遺產保護工作者，將最優秀的民族文 化傳統原汁原味地保護下來，深入研究其文化內涵和藝術價值，比如找回或復制散落民間的史料雕版、建立博物館等，也需要藝術工作者、藝術經營者等潛心于創作 和經營，更需要兩個群體之間的互動，從而形成合力、激發活力。

　　年畫之所以成為民眾的所愛、春節的“寵兒”，關鍵在于它的草根性。上世紀 二三十年代，楊柳青、桃花塢等地已開始細分年畫市場，傳統年畫銷農村，創新年畫銷城鎮。中國民間藝術家協會主席馮驥才在談到如何讓朱仙鎮木版年畫“活”起 來時，也強調了兩點：一要把藝術還原成文化，把藝術功能轉化為文化功能；二要從傳統市場進入現代市場，讓民間文化進入現代生活。簡而言之，木版年畫的發展 離不開立足于地域文化和時代特色的創作、經營。

　　作為獨立畫種的年畫，不僅僅是“年的畫”，表達的也不僅僅是年的期盼。年畫中，有與天地的交流，有對歷史的回望、對祖先的懷念，有人們趨吉避兇的愿望，這些根植于中國人心靈深處和中國文化深處的藝術表達，是傳承和發展年畫的基點。