“大賣”之下的批評權利(聞言)

　　從《泰囧》到《小時代》，中國電影遇到一個被一些人看作是“驚喜”，在另一些人看來是尷尬的現象：一些無意于“爭霸”的電影，一些非專業人士“玩”出來的電影，在票房上卻取得了令人咋舌的成功，收入達到天文數字，而一些專業電影導演苦心制作的“大片”，票房排名卻被遠遠甩到后面。比這一現象更不可理喻的是，專業電影評論家們對這種“大賣”影片提出的批評，受到很多電影追捧者的追罵、調侃和嘲諷。電影批評遇到的挑戰從來沒有像今天這么嚴峻。

　　票房的說服力似乎給電影批評貼上了封條。思想內涵、作品的價值觀、電影藝術、技巧等等這些批評家們手里的武器，突然啞火，不再具有力量感，沒人愿意聽你嘮叨。《泰囧》出來后，批評家們的發言還算是“一家之言”，在一定程度上可以起到“冷靜”、“啟示”作用，而面對《小時代》，所有這些發言都遭遇到不屑一顧的攻擊。文藝作品所應具有的品質、價值觀的傳遞、電影本身的藝術性，都成了多余話題。批評的失語，至此可謂達到最典型的地步。

　　“大賣”之下，批評有無權利，人們是否可以對作品本身提出批評，能否借此對文藝思潮或文化思潮進行批判，這在今天已經成為一個難點和問題。我們是否應當向文藝經典致敬，是否應當把今天的作品拿去和經典作品比較，人們對此已經變得猶豫。“正統”的聲音失去了自信，一些本來是代代相傳的觀點和看法不值一提。比如，上世紀80年代，人們通過很多事例證明，任何創作在最高處都有“極致”性，這種極致性的一個標志，就是其不可改編性。米蘭·昆德拉也多次表述這樣的觀點，即任何文學作品可以被改編成其他藝術，都是其美學上沒有達到成熟的標志，完美的文學作品如果被改編，必然在品質上會產生疏漏和偏差。這是對文學經典神圣性和不可動搖性的強調。這樣的理論在今天還能有市場嗎？眼前的很多事例恰恰在反向上做出證明，影視是助力文學作品引起社會公眾關注的重要渠道和途徑，美學意義上的那些說法，早已被放到故紙堆里去了。堅守已經等同于守舊，分析不過是吊書袋，批評似乎就是一種愚腐。很多創作已經變成偶像與粉絲之間的互動，追捧是惟一表達敬意的方式，不容批評即是一種“捍衛”。面對這樣的情形，批評家們似乎失去了往日的自信和定力，找不到說話的方法和分寸，批評家只能以緘默表示自己的態度。

　　其實，不僅僅是文學和電影，在其他領域也是如此，在當前花樣翻新、過剩推出的聲樂選秀節目里，音樂批評的介入幾乎等于零，不過是大腕、前輩歌手與選手之間的對話，夸張的贊辭、過度的表情以及肢體語言，變成了對各類表演的惟一評價。批評家的專業眼光，批評的有效介入，對創作和表演中出現的流俗與取媚，作品價值觀出現的混亂和“反智”現象，批評家們能不能拿出足夠有力的理論論述，有沒有勇氣仗義執言，有沒有融藝術感悟與思想境界于一體的剖析，能不能率性而又藝術地表達，這涉及到批評家的理論準備、批評勇氣、批評能力、表達技巧等多方面。但首先應當強調的是，無論“大賣”到何種地步，批評永遠具有天然的權利，批評的力量正體現在這樣一種自信和堅持中，如果失去這樣的信心，不相信批評會在各類尖叫與渲染中發揮獨有的作用，那則是批評最大的悲哀。