一場盛大的“音樂尋根之旅”

　　民族音樂新作展演“意象·凈土”舉辦——

　　一場盛大的“音樂尋根之旅”

　　“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人……”這是李白《月下獨酌》的超逸境界，如果轉(zhuǎn)換成音樂，會是怎樣？6月26日，由中國音樂學(xué)院與北京和景文化古典音樂研究中心、中華詩詞研究院共同舉辦的“意象·凈土”民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會在國家大劇院音樂廳拉開帷幕。這是我國第一次由音樂家、文學(xué)家、史學(xué)家共同打造的民族音樂新作展演，是一場古典詩歌與民族音樂的交響。 《山居》 《古調(diào)》 《月下獨酌》《詠蓮》 《桃花源》 《凈土》 《江南》等古意盎然的新曲，與二胡、箏、琴、笙、笛、鼓、磬、琵琶、箜篌等民族樂器一道，書寫了本場音樂會的民族風(fēng)，讓人耳目一新。這些作品，創(chuàng)作靈感或來源于古典詩詞的意境，或有感于自然風(fēng)物，具有厚重的歷史維度、典雅的文人風(fēng)格和精致的審美趣味。

　　中華民族有著悠久的歷史傳承和豐厚的文化積淀，僅就音樂而言，考古出土的賈湖骨笛，將中國音樂的歷史向前延伸至9000多年前，出土最早的陶塤也有7000多年歷史。此外，伏羲制琴、黃帝制禮作樂的傳說，也都證明了中國音樂傳統(tǒng)的源遠(yuǎn)流長和體系完備。“意象·凈土”音樂會的主創(chuàng)人員，正是在民族文化的厚土中打了一口音樂的“深井” ，從中國人最為熟知、也是最感動人的文學(xué)意象中，提煉出經(jīng)典的民族情懷，創(chuàng)作出七部主題相近又各有千秋的新作。

　　音樂形式豐富、音樂語言新穎是這場音樂會的亮點。參與創(chuàng)作的作曲家既尊重民族音樂的精神內(nèi)核，又結(jié)合國際音樂的創(chuàng)作手法，對旋律、配器、樂器組合進(jìn)行了大膽探索。以二胡、古箏與民族管弦樂隊的協(xié)作、箏與笛的合奏、琴簫與人聲的配合以及民族室內(nèi)樂等多種音樂形式，拓展了民族器樂舞臺呈現(xiàn)的豐富性。如中國音樂學(xué)院作曲系教授高為杰的《山居》 ，其創(chuàng)作靈感來源于王維的《山居秋暝》詩意，樂曲通過幾個音的重復(fù)，用支聲手法在這些音上按一定的節(jié)律拉出旋律，通過不同樂器予以表現(xiàn)，雖然形成多聲線條，但本質(zhì)上又是單聲音樂，從而表現(xiàn)出了“空山新雨后”的人文情懷，讓觀眾感覺既簡單又豐富，既沉醉于優(yōu)美的自然環(huán)境，又似乎進(jìn)入心無羈絆的冥想。首師大音樂學(xué)院教授高平的《詠蓮》 ，則在古琴和簫的音樂架構(gòu)中，別出心裁地加入了人聲，通過“暮煙” “尋夢”“詠蓮”“飄殘”四個樂章，演繹一池碧荷搖曳之姿，尤其是著名女高音歌唱家吳碧霞的演唱傳神地表達(dá)了李商隱詩中“唯有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”的唯美意境，成為點睛之筆。

　　參加這次創(chuàng)作的作曲家們不約而同地把重點放在了打造深遠(yuǎn)、寧靜、單純、簡潔的意境上，每部作品都散發(fā)著民族情懷、東方氣韻與時代色彩。此外，音樂會舞臺布置簡潔大氣，樂手們帶有云紋的黑色演出服盡顯中國氣象。而獨奏、合奏的表演者都身著漢服，色調(diào)典雅、造型簡潔，與音樂相融相洽，體現(xiàn)出主創(chuàng)者對藝術(shù)的認(rèn)真與追求。

　　本場音樂會是中國民族管弦樂創(chuàng)作具有探索和創(chuàng)新意義的嘗試，不僅有作曲家高為杰、瞿小松、劉長遠(yuǎn)、高平、杜詠、謝鵬及王燮等人的悉心鉆研，指揮家金野、劉順，歌唱家吳碧霞，演奏家張維良、邱霽、巫娜、王華、王洋以及華夏民族樂團(tuán)、紫禁城室內(nèi)樂團(tuán)等也都積極投入到二度創(chuàng)作中，將每部作品都反復(fù)詮釋、精心打磨。據(jù)悉“意象·凈土”民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會被納入了2015年“國家藝術(shù)基金資助項目” 。音樂會也是諸多音樂家們“音樂尋根之旅”的階段性成果。