“孔雀公主”楊麗萍：此心安處是吾鄉

楊麗萍

　　6月初，舞蹈家楊麗萍創作的大型原生態打擊樂舞《云南的響聲》落戶麗江，與姊妹篇《云南映象》一樣采取定點方式演出。序幕剛拉開，媒體云集，目光聚焦，一陣原生態歌舞風潮被再次掀起。而楊麗萍沒有太多時間站在聚光燈下，她還在忙于排練和創作。

　　2003年，楊麗萍從中央民族歌舞團辦了退休手續。當人們以為她會戴著“孔雀公主”的桂冠，躺在《雀之靈》《月光》的光環里享受退休時光的時候，她卻放下了榮譽，踏上一條充滿未知甚至飽受懷疑的路。

　　楊麗萍回到了家鄉云南，走村串寨，采風問俗，廣羅山村里的文藝人才，著手創作一部從內容到演員都原汁原味的歌舞史詩。然而，探路者面前是叢生的荊棘。劇團生存步履維艱，楊麗萍不得不賣房子、接廣告，把錢用于維持劇團的運營。理念的沖突、經濟上的分歧、迷茫的前途，讓一些人動搖了。她的妥協和努力沒有挽留住那些最終選擇離開劇團的人。

　　生存的門檻難跨，藝術的高峰也難攀。但在藝術上楊麗萍絕不降格，始終堅持最初的理念。原生態歌舞劇《云南映象》就這樣艱難地迎來了首演。正當大家以為黑夜快要過去的時候，黎明沒來，“非典”來了。病毒肆虐的日子里，劇場門可羅雀，初生的萌芽遭遇了一場倒春寒。一些演員還清楚地記得首演的那個晚上，慶功宴竟吃得像散伙飯，眼中淚比杯中酒的滋味更濃烈、更刻骨。

　　出人意料的是，幾個月后，《云南映象》開始場場火爆，給了云南一個深深的安慰，也給世界帶來了驚喜——它相繼在國內外獲得多項榮譽，讓世界與云南的律動共鳴！

　　“傳統文化不能去‘要飯’，而要生產！”探路人從沒停下腳步，《十面埋伏》《云南的響聲》等一批作品相繼問世，楊麗萍的路越拓越寬。而那段最苦的日子究竟有多苦，只有楊麗萍自己知道。

　　文化走出去，不是一個人的事。第一步踏出去，要更多人跟上來。

　　《云南的響聲》劇團團長和建明、主演阿山木子，與絕大多數演員有著相同的過往：能歌善舞、身懷絕技、熱衷藝術，卻埋沒在大山深處。他們命運的轉折也大都一樣——被楊麗萍選拔進劇團，成為了優秀的演員。

　　女孩陳麗春對楊麗萍“又想又怕”——“想”是因為排練時見不到楊老師心里不踏實，“怕”是擔心自己沒能把生活的力量展示出來。她說：“把心中的田園牧歌唱給觀眾、跳給觀眾，是楊老師的追求，也是我們的心愿�！�

　　阿山木子有一件楊麗萍送的羊皮褂，無論到哪里演出他都穿在身上，后來他鄭重地轉贈給了師弟。這一象征著對原生態藝術之愛的羊皮褂，也許還會再次輾轉傳遞。

　　如今這些年輕人已是劇團的臺柱子。他們能否接得住楊麗萍藝術的衣缽尚未可知，但在對待民族文化藝術的態度上，他們已然是繼承者。星火可以燎原，有了楊麗萍播撒下的這些“種子”，熱愛原生態歌舞、傳承民族文化的年輕人會越來越多。

　　樹高千丈，葉落歸根。楊麗萍是土生土長的云南人，紅土高原給她的舞蹈注入了雄渾的力量，也給她的創作提供了豐厚的素材和靈感。在她眼中，“一匹小馬就是舞蹈老師”，原生態文化的哺育讓她成為一個表現大自然的舞者，也成為一個歌頌大自然的創作者。多少人看了她的作品，更想親歷云南的景色，多少人游覽了山水，更迷戀這里的人文風情。

　　今年，楊麗萍把在外巡演了7年的《云南的響聲》帶回故土，并且再次改編。她說：“作品里，沉淀了我所有的鄉情�！彼�非常清楚故土文化需要什么樣的表達方式才能讓世界接受，知道如何用質樸的情懷引領現代的風尚。盡管她的話不多，但肢體語言遠比口頭語言更加動人心魄。

　　有人稱她為“舞神”，有人贊她是文化行業的弄潮兒，但她更愿意被喚作“云南的女兒”。她的藝術沉淀離不開云南母親，云南母親也寵愛這個美麗杰出的孩子。這些年來，楊麗萍一直在孜孜不倦地回饋故鄉。她融合了最自然的人文情懷與現代的舞臺藝術，探尋出了一條溝通云南文化與世界文化的大道，讓云南多民族文化以一種不斷創新改進、不斷創作生產的方式，與全世界交流對話。這對經濟欠發達的云南來說，也許是影響最為深遠的文化成果之一。

　　(彭景暉)