一次本土藝術的問道和尋源——評陜西人藝話劇《白鹿原》

　　陳忠實走了，將他厚重的作品《白鹿原》留在了舞臺上。近兩年，有幸在津觀摩到北京人藝和陜西人藝兩個版本的《白鹿原》。

　　“北版”和“陜版”《白鹿原》，可謂各具特色，各有千秋。如果說北京人藝創作的《白鹿原》還帶有“模仿”當地方言的性質，那么，陜西人藝打造的《白鹿原》卻是實實在在的原生態。給筆者的感覺不僅僅是原汁原味，更于樸實中見精華。          

　　陜版《白鹿原》最大亮點是演員均采用陜西方言，而不是普通話與方言混搭。濃郁地道的陜味話為該劇增添光彩的同時，也使觀眾領略了關中地道的華陰老腔。那古樸蒼涼的韻腔，伴隨著故事情節的轉折推進，讓觀眾深深體會到這部鄉村史詩般話劇獨有的味道。

　　為了保證演繹的人物“陜味兒”十足，該劇另一亮點就是啟用本土演員。這些土生土長的陜西人藝老中青三代演員，用他們樸實憨厚、生冷蹭倔的表演，土得掉渣兒，卻又親切、富有個性的鄉音，串起白鹿原上一張張既熟悉又陌生的面孔。白皙的，黢黑的；丑陋的，美麗的；蒼老的，稚嫩的；善良的，丑惡的，一一在舞臺上呈現。一下子把你帶到陜西關中那個有故事的村莊，回到那一方養育著白鹿兩家人的水土。         陜西人藝推出的《白鹿原》不單單是一次鄉土藝術的回歸，更重要的還是一次尋根溯源的歷史演繹。看過陳忠實小說及陜版話劇的觀眾，均有一個感覺就是洋洋灑灑五十萬字的小說，在編導演的通力合作下，小說中的人物在舞臺上“活”了起來。這種“活”的靈動感，恰似一碗酸辣嗆人的臊子面，獨具風味，特色鮮明。無論是原著還是搬上舞臺，“騷情”“蹺尿騷”“燒包”“拾掇”……這些俚語方言讓這部作品充滿了濃濃的鄉土氣息和靈動的創新意識。使得小說中人物形象一旦在舞臺上復活，更為真實、親切和自然。

　　陜版《白鹿原》有四點值得點贊：

　　一贊，忠實原著。正因為忠實，才使得這版舞臺劇沒有離開本土，沒有離開鄉魂，沒有離開歷史潮流的洗刷。陳忠實能夠做到“我把小說和我的生命一起交給你們了”，可見作者對自己作品的摯愛和對創作團隊的信任。主創人員也絲毫不敢懈怠地用身心承接了這份厚重，那就是還魂《白鹿原》，哪怕是生生扒了幾層皮，“死”了好幾次，也要把鄉土文化的魂找回來。

　　雖然北京人藝和陜西人藝沿用的是同一劇本，但此次由陜西人藝再排，在劇本方面還是進行了調整、修改、架構和提升。劇情較“北版”更為連貫、豐滿、精煉，更加突出作品的文學性和戲劇性。仿佛一幅恢弘的歷史畫卷，全面展示那個特殊時代、特殊地域、特殊人物的潮起潮落，風云變幻。“陜版”的靈性和本色之處，還在于不變中求萬變，在萬變中尋根溯源。

　　二贊，結構緊湊。三個小時的演出，作品整體結構緊湊，環環相扣，沒有給人產生斷裂感、生疏感。原因在于創作者讀懂、讀透了原著，在二度創作中又通過時空隧道尋覓到故事的發生地，體驗到了不同人物內心情感的波動。從家族矛盾到家庭矛盾，從個人恩怨到民族恩怨，從至親摯友到兄弟姊妹，每一層關系都忽而親密，忽而殘酷，忽而結盟，忽而反叛，錯綜復雜，令人心酸，促人警醒。

　　三贊，表演到位。整臺演出，演員隊伍實力雄厚，演技均可圈可點，其中有三位演員特別值得一提，就是劇中飾演白嘉軒的蔣瑞征，飾演鹿子霖的管越和飾演田小娥的苗圃。他們將黃土坡人那種生、冷、硬、蹭、倔的性格，以及骨子里蘊含著的秦人淳樸、耿直、倔強、沖動的原始生命力淋漓盡致地抒發了出來。例如演對手戲的白嘉軒和鹿子霖，一個正派，一個無恥；一個厚道，一個奸猾。蔣瑞征飾演的白嘉軒，受封建思想影響，把臉面看得比什么都重。一輩子就想挺著腰板做人，并拿出一副族長的威嚴，事事過問，按規矩出牌。但有一事讓他悔恨不已，就是白鹿兩家結怨，均由他年輕時的貪婪引起。也正因如此，無論鹿家做了多對不起人的事情，他都沒有以牙還牙，而是以禮相待。因為在內心深處，他又何嘗不是救贖自己。所以，陜版的白嘉軒是可恨可悲，又可敬可愛的。比起白嘉軒，鹿子霖就不怎么讓觀眾待見了，甚至罄竹難書。管越飾演的鹿子霖，演得非常到位，讓觀眾明顯感覺出這個人物的特點：陽奉陰違，一肚子壞水，唯利是圖，欺男霸女。他占田小娥的便宜后，還在人前滿口仁義道德。為了達到自己的目的，他威逼、誘惑田小娥，讓她勾引白孝文，一副厚顏無恥的樣子。

　　四贊，設計融洽。陜版《白鹿原》的舞美、音樂設計有頗多可取之處。為了彰顯時代特色，整個舞臺均以“冷”色調處理，包括那陰森的祠堂、青色的宅院、破損的窯洞、空曠的麥場……顯露出一種威嚴和壓抑感。虛實相生的場景，“一桌二椅”式的布局，留給演員充分的表演空間。劇中老腔音樂的反復運用，烘托了白鹿原的蒼茫和悲情。

　　三個小時的演出，劇場內少人私語，少人離場，觀眾完全沉浸在劇情和演員的表演中，直至謝幕，全場爆發出經久不息的掌聲。陜版《白鹿原》的確是一次本土藝術的問道和尋源。