話劇《熱土》：烽火草原魯藝人

　　圖為演出劇照。

　　1938年至1947年，黨中央曾先后派遣延安“魯藝”的干部教師，奔赴晉察冀、華中抗日根據地和冀察熱遼地區，創辦了聯合大學“魯藝”或分院，在硝煙彌漫的戰爭環境和艱苦卓絕的條件下，培養了眾多文藝精英。這批人才在新中國成立后，分赴全國各地，成為國家藝術事業和藝術教育的開拓者、先行者和骨干力量。其中，冀察熱遼聯大“魯藝”就創辦在原昭烏達盟(現赤峰市)的寧城縣碧流臺。

　　5月22日、23日，由赤峰市民族歌舞劇院話劇團在國家話劇院演出的《熱土》，便以真人真事為原型，演繹了冀察熱遼“魯藝”在赤峰辦學的故事，塑造了“烽火草原魯藝人”的藝術群象。

　　貫穿《熱土》的是這樣一個大命題：“魯藝”為我們留下的寶貴精神是什么？我認為，是文藝工作者植根人民熱土、深入人民生活、反映人民心聲、全心全意為人民服務的光榮傳統。“舉精神之旗，立精神之柱”，正是我們當代文藝工作者必須堅持的“言為士則、行為世范”的服務宗旨和正確方向。

　　在以“魯藝”精神塑造典型人物時，我們努力突破“高大全”式的固有模式�！棒斔嚒钡臅�記、院長、教授、學生這些角色身上，既有普通人的一面，又有扎根人民、學習人民的使命感。另一方面，基層的父老鄉親，也被塑造成了民族藝術的創造者和傳承者。

　　在探索話劇藝術民族化方面，我們也做出了有益嘗試，著重體現了民族團結的情境，突出了搶救發掘民族民間藝術的情節，融入了蒙古族歌、舞、樂等獨特元素。

　　《熱土》凸顯了藝術和人民“誰也離不開誰”的兩組人物關系：一組是以安波為代表的“魯藝”師生；一組是以馮玉蘭、陳影匠、呼和巴特為代表的農牧民。劇中的安波有著兩種身份——人民音樂家、“魯藝”院長兼師生的勤務員。作為“一院之長”，他無微不至地關懷師生群眾，即便遭人誤解也能忍辱負重，率領“魯藝”師生參加土改、對敵斗爭。作為藝術家，他沒有任何“嬌氣傲氣書生氣”，虛心研究，拜民間藝人為師；嘔心瀝血，搶救、發掘、整理、出版了《東蒙民歌》等優秀的民族民間藝術作品；創作了《牧歌》《騎兵之歌》《兄妹開荒》等藝術經典。魯藝人敬仰舍身保護藝術的鄉親，百姓也為魯藝人立下了“赤膽一瞬留心印，忠心一生記英名”的豐碑。

　　怎樣把這樣一部高揚時代主旋律的作品呈現在話劇舞臺上，如何讓觀眾坐得住、喜歡看，是對主創者的一次挑戰。主創人員在寫實的大框架下，融入寫意成分，強調地域性、民族性，有機地融入歌曲、舞蹈、曲藝、器樂諸元素，用可轉動的舞臺造成流動感很強的表演空間，人物造型也體現出年代感，從化裝到服裝都力求接地氣。

　　《熱土》的演員們來自赤峰民族歌舞劇院，蒙古族的舞蹈、聲樂、器樂是他們的強項。但大多數演員沒有接觸過話劇，一部分蒙古族演員普通話都說不利索，要說好臺詞相當困難。然而大家都懷揣著強烈的愿望，一定要克服重重困難把這部話劇排出來，推出去。因為，大家都明白，這次排演不僅僅是要完成把冀察熱遼聯大“魯藝”搬上話劇舞臺的夙愿，還在于要拓展民族歌舞劇院的生存空間，提高演職人員的藝術素養。

　　為了更好地走近歷史，劇組主創人員深入到當年“魯藝人”曾經生活、戰斗過的幾個旗縣村鎮，走訪曾經在“魯藝”學習生活的學員和熟悉了解那段歷史的當地民眾。我們還邀請革命老區文史辦的專家作專題報告，請《烽火草原魯藝人》大型文集的編者做這部話劇的史學顧問，并將該書作為間接體驗生活的重要資料，全體演職人員人手一冊，認真研讀。

　　這次創作實踐，使我們深刻認識到“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心”的道理。只有遵循文藝創作規律，深刻反映人民心聲，才能實現人民性與藝術性高度統一的真諦。