《馬蘭花》：常新綻放六十年

2000年版《馬蘭花》劇照

　　六十年，在中國人傳統的思維里，是一個不尋常的概念。天干的甲和地支的子又一次相遇，在中國人看來，是一個輪回的結 束，也是一個新的開端。而中國兒童藝術劇院的經典作品《馬蘭花》，伴隨著中國兒童藝術劇院的六十周年院慶，完成了它作為一部經典的輪回，同時被賦予了一個 嶄新的開端。我是《馬蘭花》2016重排版的導演，但慚愧的是我并不是這部作品六十年完整的見證者和親歷者。1956年《馬蘭花》首演之時，我還未出生， 沒有看到它參加文藝會演時的盛況，也沒有聆聽過周恩來總理對這部作品所提出的建議。但我引以為傲的是，參與了1990年復排版《馬蘭花》，在已故導演藝術 家、我的導師陳颙先生身邊工作的經歷，就足以讓我獲益匪淺了。二十余年的導演工作，以及多年來對兒童劇的實踐，讓我對《馬蘭花》有很多全新的認識和感悟。

　　藝無止境——這是我接手2016重排版《馬蘭花》工作以后，最大的感受。《馬蘭花》是一部經典，而我們面對經典的態度，不應該是保守與照搬，而是應該有 著現代意義的詮釋。《馬蘭花》之所以能成為六十年常演不衰的經典，它本身就是在不斷修改和完善的——我是從1990年開始，參與到《馬蘭花》的排練工作中 的，而那已經是陳颙導演對這部作品的第四次修改了，然而即便如此，她依舊對自己的創作進行大膽的調整和創新，在排練中不斷地突破和挑戰自我。比如我們大家 所熟知的老貓一分為四，以及馬郎與小蘭的心理外化，都是在1990版《馬蘭花》中修改進去的。當然，這樣的修改也與當時的時代背景息息相關，1980年代 中國社會的變革，讓從事舞臺創作的藝術家們，重新開始對中國傳統美學進行更深層的理解和實踐，陳颙導演也是在這時，提出了“景隨情移”的舞臺創作理念，這 也是1990版《馬蘭花》在戲劇民族化的深層挖掘上，所做出的貢獻。

　　回到2016版《馬蘭花》的重排工作中，沿襲著陳颙 導演所留下的寶貴的精神財富和創作理念，我們為這部作品奠定了一個“勤勞”的主題，這個主題不僅永遠不會過時，同時也是《馬蘭花》這部作品的精髓所在，無 論之前這部作品做出如何的修改和調整，但是“馬蘭花馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人在說話，請你現在就開花”這句口訣，以及馬蘭花是勤勞之花這一核心設 定，是永恒不變的。因此，在尊重原作的基礎上，一切對主題的詮釋和深化，都圍繞著“勤勞”二字展開。并通過對部分臺詞的修改，淡化了原作品中階級矛盾的方 面。我們放大了大蘭和小蘭這一原作中雙胞胎姐妹的人物設定，讓小蘭主角的戲份更加突出，人物性格更加鮮明。我記得陳颙導演曾為馬郎做出過這樣的人物定位 ——馬郎是山林之子——因此在2016版《馬蘭花》中，我們將這一理念繼續加以完善，馬郎不再是花神，而成為了馬蘭花的守護者，減弱了神性，增強了人性， 讓勤勞這一核心主題在人物身上更加鮮明地體現出來。

　　在舞美設計方面，我非常榮幸能和苗培如這樣的舞美界泰斗級人物進行合 作，這不僅因為苗老師帶來了豐富的經驗，而且他的設計充滿了現代感，有著年輕前衛和符合時代審美的設計理念。整個舞臺打破了原有的寫實空間，而是用一棵樹 的意向為主體，用多媒體與布景相結合的方式，營造出符合現代審美，又帶有魔幻色彩的舞臺空間。對傳統的舞臺設計加以提煉，創造出全新的舞臺景觀。利用現代 科技手段，為觀眾營造出美輪美奐的舞臺效果，一方面滿足當代觀眾對現代舞臺藝術作品的視覺審美要求，一方面讓舞臺設計亮點融入到劇情中，成為演出的有機組 成部分。

　　在音樂創作方面，2016版《馬蘭花》作曲鄒野同時也是1990版音樂的創作者，2016版《馬蘭花》的音樂將在原有基礎上進行修改和強化，作品的主題歌在延續老版本旋律的基礎上，以一種全新的方式加以呈現，將“勤勞的人在說話”這一全劇的核心主題在音樂上貫徹始終。

　　6月1日，2016版《馬蘭花》就要和觀眾見面了。現在我的心情，有激動，也有忐忑，更多的是感謝與懷念。是《馬蘭花》開啟了我的導演生涯，讓我有機會 在藝術創作的道路上，看到如此絕美的風景。而今天我有幸能成為2016版《馬蘭花》的導演，將這部經典重新展示給如今的孩子們。這是一種幸運，抑或是命運 使然，我很難說清。我能做的，就是帶著這份榮幸與忐忑，努力完成我的導演工作，讓這部經歷了無數大師之手，見證風吹雨打而屹立不倒，跨越了甲子時光的經 典，再次盛開在所有人的心中。