龔琳娜：傳達中國音樂中的精氣神

龔琳娜在講座現場

　　幾年前，記者采訪龔琳娜是在其《忐忑》風風火火聲動全國的熱潮中，大街小巷流行“啊咿呀咿” ，不絕于耳。如今，當“神曲”的大潮退去，可謂“才下眉頭，卻上心頭” ，歲月的沉淀讓龔琳娜在中國民族音樂現代化的道路上有了更多的思索和自覺……初春時節，綠柳如煙，桃花紅杏花白，微風蕩漾中，這位多年來一直倡導并身體力行探索中國新藝術音樂的著名歌唱家走進她的母校——中國音樂學院，長裙飄飄，紅黑映襯，她笑靨如花，以《卻上心頭》為題，總結和講解她的歌唱之路及藝術經驗，并通過現場的“聲音行動” ，與廣大師生分享和暢談中國音樂之美。

　　中國地域廣闊，民族眾多，音樂文化源遠流長，博大精深。傳統音樂有宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂之分。僅民間音樂一項，就有民歌、戲曲、說唱、器樂、歌舞等多個子類別。“通過音樂，可以打破所有的隔膜” ，龔琳娜的講座從中國音樂和她的歌唱經歷談起。她出生于中國西南邊陲的貴州，自小熱愛唱歌， 5歲就開始登臺亮相，學了很多當地少數民族的歌曲，苗族、侗族、布依族的民歌，張口即來。 “小時候，家里來了客人，媽媽說你給唱首歌吧。 ”龔琳娜二話不說就能開心放歌。“性格外向，說唱就唱，說跳就跳，對音樂執著，還具有探索性。 ”中國音樂學院鄒文琴教授回憶起當年招生面試龔琳娜時坦言，正是龔琳娜這種活潑開朗的性格打動了她。

　　“好花紅呃，好花紅呃，好花生在刺藜蓬呃，好花生在刺藜樹呃，哪朵當陽，哪朵紅呃。 ”講座現場，龔琳娜依然說唱就唱，演繹起布依族民歌《好花紅》來深情款款。“唱民歌，就是唱生活。文人音樂講究韻味，而民歌更加直接質樸。 ”龔琳娜分析民歌《好花紅》的生活背景和藝術特色，指出這首歌應該在夜晚的時候，在大自然里輕輕地吟唱，讓歌聲悠悠地回蕩在山間，“愛，是歌唱藝術源源不斷的激情和動力” 。

　　龔琳娜愛唱歌，也是個有心人。12歲那年，她第一次在電視上看到著名歌唱家彭麗媛在其碩士畢業音樂會上演唱歌劇《白毛女》選曲《恨似高山仇似海》的歌曲后，被感動到落淚了，便萌生了一個想法：什么時候能夠到中國音樂學院去學習？后來，當她在文化部春節晚會上看到中國音樂學院附中一個叫吳碧霞的女孩演唱后，立即去信詢問：你是怎么考進中國音樂學院附中的？這個學校是什么樣子？也許是老天眷顧，遠在貴州的龔琳娜居然不久后就收到來自北京的吳碧霞的回信和一份招生簡章，告訴她怎么考學。多年后，龔琳娜和吳碧霞雙雙成為鄒文琴的得意門生， “當時才16歲，是個有心人。 ”鄒文琴感慨地說，她教龔琳娜前后長達7年時間，而今第一次在公眾場合聽龔琳娜講座，“不僅歌唱得好，還非常有思想” 。

　　龔琳娜的講座從自身藝術經歷講起，面對師長和廣大學子，她娓娓道來。如果僅僅于此，龔琳娜便不是真正意義上的龔琳娜，聲情并茂的現場互動和勁爆演繹，或許更能體現龔琳娜的本真。站起來、喊嗓、練聲、一起唱歌，帶動全體進行一場沉浸式的學習和交流，自信中飽含著龔琳娜對音樂赤子般的真情。 “我要在我的唱談會上帶領大家釋放天性、如同體會呼吸一般地感受自然的律動，進而融化于每一個音符，我將帶領大家用聲音去觸碰心懷，最終讓自己在聲音中得到自由。 ”龔琳娜的話鏗鏘有力。

　　“聲音行動”由龔琳娜在2010年正式發起，此次講座她也稱之為“2016聲音行動唱談會” 。走進中國音樂學院，不單單因為這里是龔琳娜的母校，更是中國民族音樂人才培養的搖籃。龔琳娜說，“聲音行動”旨在倡導打破“千人一聲” ，解放每一個演唱者對聲音的固化與束縛， “很多歌手都是一樣的聲音，一樣的服裝，一樣的表情，完全沒有自我” 。在龔琳娜看來，當前的中國音樂“千人一首”導致“千人一聲” ，她要想方設法去探索、做改變，“西方有自己的音樂教學法，所以能流行全世界，而我們的音樂教學法在哪里？中國音樂的韻味和根在哪里？任何東西都要規范，有規范才能傳承下去” 。

　　龔琳娜認為，中國好聲音不是當今電視里那些模仿西方音樂的聲音，應該有中國音樂自己的特色。 “采風為啥要唱《繡荷包》 ？ ”龔琳娜覺得，韻味是中國藝術的特色，唱歌要讓觀眾感受到音樂中的情感和靈魂，不能丟掉中國的精氣神， “要探索中國各種唱法的規律，形成科學的教學模式，而不是一味模仿復制西方體系。 ”

　　喊嗓，用聲音打通不同的共鳴腔，達到開嗓的效果；練聲，通過大小調、五聲音階、各種音程的練習，達到聲在音里的習慣；唱歌，要積累不同的聲音，感受不同的調性，創造奇妙的聲音場。“根據不同的歌，練不同的聲，打開多種聲音的世界，這樣唱出來才不會‘千人一聲’ 。 ”龔琳娜說，很多音樂都是從模仿而來，比如藏族音樂學羊叫，侗族音樂學蟬鳴，學習民族音樂就是要扎根生活，唱歌就是唱生活，要向生活取經，不要將自己的聲音束縛于程式之中，感受韻律、感受當下，用聲音去觸碰心懷，最終讓自己在聲音中得到自由。

　　與此同時，龔琳娜邊講解邊示范，從江南小調到陜西秦腔、從黃梅戲到越劇、從京劇到花鼓戲、從廣東粵劇到山西民歌，她現場演繹，對比分析，通過一次次的理論與實踐相結合，深切地傳遞和表達出中國音樂藝術之美。

　　“不會生活，就不會唱歌，沒有傳承就不能創新。 ”龔琳娜總結自己的歌唱藝術實踐后指出，中國音樂氣韻貫通，大音希聲，自然和諧。近年來，她和熱愛中國文化的丈夫老鑼共同致力于中國民族音樂的現代化探索，就是力求“不丟靈魂，勿忘初心，把握自己文化的根。 ”他們將《忐忑》 《小河淌水》 《金箍棒》等歌曲統稱為“新藝術歌曲” ，龔琳娜笑言，謝謝觀眾稱她的歌是“神曲” 。

　　從《忐忑》到《金箍棒》，龔琳娜對中國民族音樂的理解一次次被自己打破和超越，觀眾也一次次地被“雷”倒。對此，龔琳娜認為，在藝術上，民歌就是要創新，觀眾才能滿意。 “藝術的表達就是出神入化的作品，藝術家是在傳統中獲取技巧與靈感。 ”龔琳娜以自己的歌曲為例，說《忐忑》講究的是速度與跨度， 《小河淌水》是將韻味發揮到極致，而《金箍棒》用聲音塑造孫悟空的個性，起承轉合中，玩味的仍是東方音樂之韻， “中國音樂的創新在于用西方作曲手法的結構，傳達中國音樂中的精氣神。 ”龔琳娜說。