寫不盡的歷史唱不完的戲——從新編歷史戲看中國豫劇新氣象

豫劇《九品巡檢暴式昭》劇照 摯友 攝

　　中國豫劇優秀劇目北京展演月期間，幾出新編歷史戲頗為引人關注。在介紹這幾出戲之前，記者想先說一說展演月中的另一出戲《朱麗小姐》 。這個名字有點洋氣的豫劇，改編自歐洲著名劇作家斯特林堡的同名代表作，中國戲曲學院教授王紹軍說，這是他給學生角色創作課布置的練習作業。 《朱麗小姐》共排過兩個版本：民國版和古典版。民國版改編容易，因為清末民初思想開放，年輕人打破封建禮教追求愛情，人物心理和行動都貼合原著；古典版卻面臨著巨大的文化差異，改編難度極高。但王紹軍卻堅持把古典版推上了大舞臺。為什么？因為民國版的可視性、觀賞性不夠，難于定扮相、安程式，缺少高度凝練、程式化的戲曲語言，而古典版歌舞空間更加豐富廣闊。

　　由此可見，相比影視、話劇藝術，戲曲用古裝形式更容易發揮優長、吸引觀眾，歷史戲創作必然成為戲曲新創劇目非常重要的一個內容。展演月期間，一批豫劇新編歷史戲讓北京觀眾耳目一新。無論是上演過千場、一直唱到百老匯的《程嬰救孤》 ，還是已經拍攝了電影版本的《大明皇后》 ，抑或是2014年新排的《蔡文姬》 ，唱響反腐題材的《吳琠晉京》 《九品巡檢暴式昭》 ，都可圈可點，展現出豫劇新編歷史戲的新氣象。

　　堅守傳統、關切現實

　　挖掘歷史與鄉土資源、賦予劇作濃郁的現實品格，是此次展演中新編歷史戲一個突出亮點。河南豫劇院二團的《九品巡檢暴式昭》 ，山西長治豫劇團的《吳琠晉京》 ，均取材自河南、山西當地歷史故事。暴式昭是清末光緒年間河南滑縣人，曾赴蘇州任九品巡檢官，為官清廉，被撤職后全家竟窮得無米下鍋；吳琠是山西長治人的驕傲，當地曾有民謠“沁州三件寶，雞蛋、瓜子、吳閣老” ，吳閣老即指清初康熙年間的內閣大臣吳琠。這兩個真實的歷史人物，一個管治安抓盜賊，是七品芝麻小官的下屬，一個位高權重，是京城要員，但他們卻有著共同的特點：吳琠寧肯手頭沒錢孩子連京城的烤鴨都吃不上，也不向權貴低頭；暴式昭寧愿家人挨餓，也不與惡勢力同流合污。自“十八大”以來，反腐成為社會焦點，也成為文藝創作的熱點。千里為官，不管大官小官，是為黃金白銀，還是為黎民蒼生？ 《九品巡檢暴式昭》 《吳琠晉京》及時回應社會關切，在反腐問題上給出了鮮明的回答。誠如中國文藝評論家協會主席仲呈祥所說， 《九品巡檢暴式昭》這樣的作品發掘出來不尋常，一個地方搞文化名片，不要求多，搞好一個，就能惠及當代，傳至千秋。

　　如果說上述兩部戲直接抓到了社會的痛處，那么《程嬰救孤》的現實觀照則相對含蓄。2003年，評論家康式昭曾參加過《程嬰救孤》的創作研討，他感受最深的是，當時中國文藝界刮起了一股小小的“邪風” ，解構盛行，顛覆是非、善惡、美丑，誰不談解構誰就落后，話劇舞臺上對《趙氏孤兒》這一經典名劇也出現了解構。在這種情況下，豫劇《程嬰救孤》實現了一種突圍，堅守了民族傳統的美德，歌頌正義、鞭笞邪惡。康式昭說，今天像“范跑跑”這樣的人，對自己的行為不以為恥反以為榮，從可悲的逃兵變成了可恥的逃兵，而《程嬰救孤》鮮明地反對了這種個體生命至上的謬論，堅守了民族文化的精神家園。

　　塑造立得住、傳得下的人物

　　固本求源，塑造戲曲舞臺上立得住、傳得下的人物形象，是本次展演豫劇新編歷史戲的一大追求。 《程嬰救孤》已經上演過千場，曾到法國、意大利、印度、巴基斯坦等國演出。今年11月，它還將再次走進美國百老匯，目前門票已賣出七八百張， 《程嬰救孤》已成為中國戲曲中一個現象級作品。研究這出戲，王紹軍特別關心的是類型鑒別。作為傳記片， 《程嬰救孤》的成功在于描繪了程嬰由民到士的成長過程，塑造了高風亮節、舍生取義、殺身成仁的形象。王紹軍認為，豫劇版本的《程嬰救孤》 ，從思想立意到主演李樹建的個人藝術風格，較全面地完成了人物塑造。李派老生的表演藝術，以情帶聲，以聲傳情，是李樹建傾其半生的藝術結晶。

　　河南小皇后豫劇團是全國首家省級民營戲曲表演團體，他們3月28日在梅蘭芳大劇院演出的《大明皇后》 ，同樣是一部傳記片。兩個半小時的演出在展演月劇目中時間最長，王紅麗塑造的馬皇后，“賢、慧、德、智” ，又帶著點俏皮、任性，深受觀眾喜愛。仲呈祥高度評價了這部戲：體現了豫劇特色，具有濃郁的喜劇色彩，說真話、述真情、求真理，以小見大，揭示了深刻的主題。王紹軍則感慨， 《大明皇后》通過審腳看人心，向觀眾傳遞了世俗而深刻的道理，既可以演給讀書人看，也可以演給普通老百姓看，已成為劇團的“吃飯戲” ，是小皇后豫劇團劇作風格、劇種風格和劇團風格不斷融合的結果。

　　展演期間，新編歷史戲中的不少新形象都令人印象深刻。比如《吳琠晉京》中飾演吳琠的女演員李繼梅，為塑造豐滿、鮮明的人物形象，她每演出一場就要剃一次光頭，李繼梅穩重的臺風與精彩的唱腔贏得了專家與觀眾的好評；又比如汪荃珍在《九品巡檢暴式昭》中飾演的女老板許虎姐，販大煙開賭場，背靠官場大山，這樣一個反面阿慶嫂的角色，在戲曲舞臺上很少見，汪荃珍將其刻畫得入木三分。

　　在生活化基礎上開掘豫劇發展新向度

　　開拓豫劇新向度，增加豫劇的歷史厚重感與文人色彩，體現了本次展演中新編歷史戲的大膽探索。豫劇一向以接地氣著稱， 《三哭殿》 《打金枝》都是宮廷戲，唱的卻是家長里短，百姓愛看。 《朝陽溝》說的是上山下鄉，主題早已過時，但劇中人物生動的對話一直傳唱不衰。生活化已成為豫劇一大傳統，不過某種程度上過于生活化也會形成束縛，比如才子佳人題材在豫劇舞臺上就比較缺乏。從此次展演中，可以發現豫劇新編歷史戲中歷史厚度與文人戲分量的增加， 《程嬰救孤》是一例，另一例是由河南豫劇院二團演出的《蔡文姬》 。蔡文姬是話劇舞臺上的經典形象，這一才女形象出現在豫劇舞臺上，堪稱突破，增添了豫劇的文學色彩。仲呈祥認為，紅色娘子軍在海南革命史上僅存在一年多時間，卻影響至今，瓊崖縱隊雖然23年屹立不倒，現在卻少有人知。同是在海南的革命隊伍，為什么會有這么大的差異？一個重要原因是關于瓊崖縱隊缺少成功的文藝作品表現。由此記者感到，如果《蔡文姬》能夠成為豫劇舞臺上的經典，讓蔡文姬續寫《漢記》這種文化擔當留在百姓心中，那么關于蔡文姬的歷史、關于《漢記》的故事，必定會吸引更多的后來者去研究，戲曲在高臺教化之外，傳承傳統文化的功能將進一步加強。 《蔡文姬》在歷史厚度方面也做了開掘，比如對曹操這一形象的塑造，依然保持其奸雄特點，寫他為脅迫文姬留在漢地著《漢記》 ，假意要殺文姬現在的丈夫，斷絕文姬返回胡地的念想，但又通過曹操自述戎馬生涯，寫他“無數次親手掩埋親兄弟，無數次陰謀背叛冷箭穿……心頭忍得千把刀，方能夠經血雨傲酷寒昂首挺立在人間” ，唱出一代梟雄為成大事犧牲個人情感的胸懷，點醒文姬，促使她安心寫作《漢記》 ，將整部戲推向高潮。

　　對于豫劇新編歷史戲，專家也提出了很多希望。中國藝術研究院戲曲研究所副所長王馗提出，新創劇目有沒有把握住戲劇應該有的藝術本色？一個劇團中，角兒很重要，龍套也很重要，能否全面發展？能不能留下好聽的音樂，讓觀眾看過后腦海里帶著旋律回家？王馗說，這些不是一個劇團的問題，而是戲曲發展的普遍問題。豫劇在新劇目創作方面有很多成功的經驗和探索，值得認真總結，豫劇藝術名家不僅要引領豫劇，也要引領中國戲曲前進的方向與風格。