國話原創話劇《杜甫》：抒寫“詩圣”家國情懷

王昊宸攝

本文圖片均為中國國家話劇院原創話劇《杜甫》劇照。曹志鋼攝

曹志鋼攝

　　3月18日，中國國家話劇院的新創話劇《杜甫》在國話劇場首演，唐朝大詩人杜甫的著名詩句與劉佩琦所扮演的“詩圣”形象再一次征服了人們，并由此拉開了第二屆中國原創話劇邀請展的大幕。第二屆中國原創話劇邀請展展演時間為3月18日至7月3日，其間，話劇《杜甫》將在國家話劇院劇場連演9場。

　　放飛戲劇想象力

　　原創話劇《杜甫》刻畫了杜甫“視國家為生命、以民生為己任”的詩人形象，展現他的民族大義和文人筋骨。該劇以杜甫勵志效國、應試不中、困頓長安、安史禍亂、夢碎棄官、漂泊川渝等經歷為主要線索，將杜甫顛沛流離、艱辛曲折的個人命運融匯于時代命運的大背景下，通過杜甫從求官到棄官的變化過程，表現他報效國家的政治抱負和體恤民間的仁愛之心，塑造杜甫正直憐憫、憤世嫉俗、錚錚鐵骨的知識分子形象。

　　該劇編劇、劇作家唐棟說，他一直與杜甫有緣，第一部小說便以杜甫的詩作《兵車行》命名，他大學的畢業論文寫的也是杜甫，杜甫還是他研究最多的詩人。但杜甫顯然不如李白故事多，所以話劇舞臺上還沒演過杜甫。唐棟一年中三易其稿，既尊重歷史，又放飛戲劇想象力，在《杜甫》一劇中主要講述那些流傳百世的詩篇，是如何在杜甫生命中流淌出來的，以及這些詩篇又寄托了杜甫怎樣的情感歷程。劇中，民不聊生的慘象使杜甫立志應試做官，以報效國家、拯救黎民。但在經歷了求官、做官、貶官的一路坎坷，以及“安史之亂”、幼子餓死、好友背叛、“三吏三別”等不幸之后，杜甫終于明白了他所謂的政治抱負只是一種不切實際的幻想，于是辭官而去，專心作詩。話劇《杜甫》讓人們明白了，杜甫之所以能贏得后世如此高的贊譽，是因為他用他的生命、用他的靈魂、用他一生的實踐和努力，不懈地追求著他的理想和抱負，那就是視國家為生命，以民生為己任，愛天下百姓，愛自己的國家，愛妻兒家人。他文人的骨氣與良知，深深地打動了每一位觀眾。

　　此外，杜甫的一生沿著典型的學而優則仕的傳統文人生存軌跡發展，那么，文人到底是讀書后以施展抱負而仕，還是為了仕途才讀書？劇中虛構了一位與杜甫作為對立面的詩人何秀，他做官后趨炎附勢，欺下媚上，搜刮百姓，其與杜甫不同的人生軌跡對這一問題作了生動的詮釋。他們的不同命運，也極具現實意義，并引人深思。

　　該劇還根據杜甫的《春夜喜雨》詩虛構了一位姑娘——春雨，失去雙親的她被杜甫所救，但為官的何秀卻以杜甫全家性命來要挾她嫁給他，她跳江未死，出家為尼，與杜甫一家凄別夔江邊，在“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的吟誦聲中，目送杜甫一家遠去，令人唏噓不已。

　　“詩魂”古畫鑄詩意

　　扮演杜甫的是國家話劇院實力派演員、近年來影視作品頗豐的劉佩琦。多扮演小人物的他，此次出演大詩人，他自己也覺得意外：“誰見過杜甫��？雕塑家、畫家把他畫成瘦瘦的樣子，大家一看，跟我長得挺像的，就讓我來演了。”但他演得很成功，年輕杜甫的青春與詩情，中年杜甫的滄桑與閱歷，老年杜甫的睿智與脫俗，均表現得淋漓盡致，極有層次感。而劇中的一段劍舞瀟灑飄逸，既烘托了氣氛，又表達了杜甫的心境，塑造了一位真實可敬的詩人形象，得到了觀眾的首肯。

　　杜甫是著名的“詩圣”，寫杜甫就離不開他的詩。劇中引用杜詩40余首，其中10余首是完整呈現，如為人們所熟知的《春夜喜雨》《兵車行》《望岳》《登高》等詩作。導演王曉鷹說：“《杜甫》表達的是詩人的情感歷程、精神境界，自然少不了舞臺上的‘詩魂’和‘畫意’，更少不了演出中的詩化意象。”為表現這些詩意，他在舞臺左側設置了讀杜詩的“詩魂”的角色，并讓兩位藝術家在舞臺右側現場演奏琵琶并吹簫，為全劇營造了一種古樸而深沉的意境。劇中還特邀81歲的老藝術家張家聲與配音演員徐濤分別扮演“詩魂”這一角色，伴隨劇情進展朗誦杜甫名篇。對朗誦者來說，杜甫的詩篇是再熟悉不過的朗誦題材，但張家聲與徐濤在話劇中的朗誦更有新意，朗誦的節奏和狀態與劇情相配，增添了更豐富的情感，將劇場氣氛推向高潮。

　　《杜甫》舞美設計也別具一格，舞臺布置盡顯古風，遠處的山水，中景的林木，近處的臥石、書案，相互組合，遂生畫境，人物在這樣的畫境中表達一種詩意的意蘊，在燈光的烘托下，最終呈現出一種既有古風古韻又很有現代感的視覺效果。