直達心靈 催人落淚

　　海南省文聯(lián)歷時三年傾力打造民族歌劇《紅色娘子軍》

　　直達心靈 催人落淚

歌劇《紅色娘子軍》劇照

　　歌劇作曲家內(nèi)里尼曾說：“歌劇，必須通過歌唱讓人落淚，使人戰(zhàn)栗，甚至于致命。 ” 1月20日，在海口市首演的民族歌劇《紅色娘子軍》讓觀眾劉京很容易就在劇中找到了直達心靈的觸感�；蛟S是父輩曾參加過解放海南戰(zhàn)爭的緣故，她說：“當吳瓊花鏗鏘堅定地唱出：‘我要加入中國共產(chǎn)黨時’ ，我的淚水奪眶而出。 ”當晚她扶著80歲的老母親在風雨中走了40多分鐘前來觀看演出。

　　該劇的編劇、作曲之一，海南省文聯(lián)專職副主席、海南省音協(xié)主席王艷梅在2012年便提出要創(chuàng)作民族歌劇《紅色娘子軍》的想法。她1993年來到海南，可以說是半個海南人了，曾聽過許多有關娘子軍的故事，一個很深的情結(jié)不斷在她內(nèi)心醞釀，她需要一段很長的時間去消化和完成這個埋藏在心中的夢。之后她在沒有任何人力與財力外援的條件下，完成了該劇的部分場次劇本改編和音樂創(chuàng)作，當她將音樂拿給海南省文聯(lián)主席張萍聽的時候，張萍當即被打動，并支持王艷梅于2013年底將完成的部分音樂搬上了海南新年音樂會的舞臺。

　　2014年4月21日，央視晚間新聞報道了海南創(chuàng)作歌劇《紅色娘子軍》的消息，引發(fā)專業(yè)領域較大關注。海南省文聯(lián)果斷決定將此劇作為重點文藝精品工程來推進，為此，海南文聯(lián)邀請了詞作家王持久、陳道斌，作曲朱嘉禾加盟創(chuàng)作班底，至2015年9月，劇本音樂創(chuàng)作全部完成，海南省文聯(lián)組建了強大的舞臺呈現(xiàn)團隊：中央歌劇院國家一級導演王湖泉執(zhí)導，中央歌劇院王慶爽、中央軍委政治工作部歌劇團湯子星主演，中國歌劇院一級舞美設計王辛剛，北京人藝一級燈光設計師孟彬，北京舞蹈學院藝術設計系教授韓春啟等相繼加盟，由屢次在全國專業(yè)領域賽事中獲獎的優(yōu)秀團隊海南省歌舞團擔綱演出任務。在總策劃張萍的全力推動下，該劇終于在三年之后迎來了首演。

　　王湖泉曾先后執(zhí)導歌劇《賽維利亞理發(fā)師》 《霸王別姬》 《圖蘭朵》 《江姐》 《小二黑結(jié)婚》 《白毛女》和大型民族史詩歌劇《辛亥風云》 ，而在歌劇《紅色娘子軍》的排演過程中，刻意弱化了舞臺布景和舞蹈，他介紹說，“弱化舞美、舞蹈部分，為的是讓觀眾用耳朵去聽歌劇中的音樂，因為音樂是靈魂。此劇的背景設置相對簡化，首先考慮的是巡演的方便，以適應各地劇場的條件。其實，我也常去國外看歌劇，而國外傳統(tǒng)的歌劇，沒有盛大的舞美燈光，因為太過絢麗了就會奪去觀眾的注意力，國外的專家也談到在燈光弱化，聽力會異常的敏感，提升對音樂的欣賞。弱化舞蹈，也是為了提醒大家這是一部歌劇而不是歌舞劇。 ”王湖泉也希望能給海南觀眾留下一部真正意義上的民族歌劇。

　　王艷梅還在劇情上作出了兩處重大修改。在采風創(chuàng)作過程中，她了解到， 1932年8月，國民黨部隊進攻中共瓊崖特委，為掩護主力部隊撤退，娘子軍連派出一支小分隊墊后阻擊。奮戰(zhàn)了3個晝夜，彈盡糧絕的全班8名女戰(zhàn)士仍以血肉之軀與敵軍展開殊死搏斗，最終全部為革命獻出了寶貴的生命。后來，王艷梅將這個場景呈現(xiàn)在歌劇當中，引發(fā)了全劇的最高潮。另外一處修改是吳瓊花對洪常青的真情流露，除了獻上海南少女只送給心上人的檳榔之外，一句“我希望，我入黨的那一天，是你領著我向黨宣誓”將浪漫的革命情懷、少女情思表現(xiàn)得淋漓盡致。而此處的處理十分巧妙，洪常青還未作出回答，戰(zhàn)斗的號角就已響起，留給觀眾無限遐想……“可以說每一個人物的主題、唱段都是有來源、有依據(jù)的” ，王艷梅很確定地說：“觀眾在劇中會聽到舞劇的音樂元素，比如來源于《五指山歌》的《萬泉河水清又清》的主題動機，似曾相識，而其實那本身就是海南本土的東西。 ”

　　作為歌劇創(chuàng)作有著豐富經(jīng)驗的作曲家朱嘉禾說：“ 《紅色娘子軍》的舞劇版就是擺在我們面前的一座高峰，這部歌劇的音樂創(chuàng)作讓我壓力空前，為了使作品既有強烈海南的風格又要繞過舞劇的音樂，我們真是頗費了一番功夫。 ”比如采用《五指山歌》的音樂主題設計為吳瓊花的人物主題，但又不是原封不動的使用而是將主題作了上揚的發(fā)展，以表達吳瓊花的倔強。該劇的音樂創(chuàng)作，在借鑒板腔體成熟的結(jié)構以及各種合唱、重唱、表演唱形式的基礎上，融入了人物主題性格化發(fā)展和歌劇中國式的宣敘調(diào)。

　　對于宣敘調(diào)的運用，樂評人景作人說，“在民族歌劇中如此大量使用宣敘調(diào)， 《紅色娘子軍》當屬首例” 。樂評人蔣力則認為“在創(chuàng)作上，由于漢語言本身就有四聲，有些地方有點進退兩難的意味。 ”對于這部劇中《國際歌》的運用，蔣力表示甚為驚喜，“絲毫沒有生硬之感，反而有了更高的升華，很難想象《國際歌》在上世紀30年代能傳到海南島，但是在今天完全可以接受這種嫁接和組合，因為饑寒交迫的奴隸和奴隸翻身在主題上是完全一致的。 ” 《紅色娘子軍》是一部借鑒正歌劇形式，以交響性思維帶動民族化旋律而構成的“發(fā)展型”民族歌劇。所用配器完全是交響化的，它與聲樂的民族化相對比有著很大的反差。然而有趣的是，二者的結(jié)合卻非常合諧融洽。

　　當然新作仍需打磨，比如劇本方面，景作人認為劇作者對原作改動最大之處是以瓊花的犧牲代替了洪常青的犧牲，效果尚可，但安排與處理過于簡單，還有一些尚缺交代的空間。此外南霸天的戲太少，使得歌劇失去了一些對比成分，影響了該劇的戲劇性發(fā)展。著名作家韓少功認為，此劇在某種程度上和民心民意有激蕩、有對接，在文學本子上要慎用大詞，豪言壯語要有所節(jié)制。