專家研討話劇《曲韻鐘鼓樓》——突出戲劇平民意識開掘北京文化遺存

　話劇《曲韻鐘鼓樓》劇照

　　北京作為首都，同時還是文化之都、國際化大都市，如何在國際化的進程之中保持本土文化特色，在一系列舶來的歌劇、舞劇等藝術中，傳承北京傳統的藝術形式？近日，中國戲劇文學學會、北京市東城區文化委員會、北京市東城區文聯主辦了2016年北京市東城區戲劇創作研討會。

　　北京市東城區文聯常務副主席王富國介紹，東城區力推“戲劇東城”品牌，如今東城區形成了五大劇場聚集區：以首都劇場為主的王府井聚集區、以保利劇院為主的東二環聚集區、以中央戲劇學院為主的南鑼聚集區、以劉老根大舞臺為主的前門聚集區、以紅劇場為主的龍潭聚集區；擁有“北京·南鑼鼓巷戲劇展演季”“中國兒童戲劇節”“北京國際青年戲劇節”“首都劇場精品劇目邀請展”等戲劇品牌活動；同時，還積極扶持東城原創劇目，創作演出了10部東城題材的話劇，其中，由李東才編劇、孫哲導演的話劇《曲韻鐘鼓樓》則是近年來“戲劇東城”推出的力作。

　　《曲韻鐘鼓樓》采用的是商業化運作模式，編劇創作完后，出品方征求各方意見，尋找合適的運作團隊，先市場化運作，再根據社會反響，采取政府購買服務的方式，從演出補貼上給予支持。如此一來，一方面可以激發創作團隊的積極性，同時還時刻呼應市場需求。該劇講述了老北京母女兩代鼓書藝人一家人悲歡離合的故事，同時也展現了鼓書這門曲藝藝術的發展與變革的歷程。劇中，女兒柳絮飛外出走穴演唱流行歌曲，外孫朗帥熱衷搖滾，不愿學習家傳的鼓曲，整個劇情即圍繞這樣的沖突展開。直到最后，柳絮飛知曉自己的身世，感動于生父的寧死不屈大義凜然和養母柳世芳一生捍衛堅守鼓曲藝術的情懷，終于找到了民族藝術的根與魂。

　　作為土生土長的東城人，北京市東城區劇協副主席傅維伯表示， 《曲韻鐘鼓樓》的創作方向是對的，是典型的平民戲劇。它體現了老百姓對戲劇的普遍認識，讓老百姓容易參與進來，產生共鳴。對此，中國社會科學院文學研究所研究員劉平表示認同，他認為《曲韻鐘鼓樓》 《隆福寺》等北京市東城區的戲劇創作跟北京人藝、國話拉開一定的距離，突出自己的創作特點，通過政府的資金支持，但創作則由編劇、導演、演員掌控的模式來運作，突出戲劇的平民意識。像《曲韻鐘鼓樓》就開掘了北京文化遺產傳承、人才培養的題材，圍繞著大鼓這種曲藝形式，寫柳世芳一家的矛盾、情感糾葛，最后落腳點回歸到文化傳承上。

　　對于如何尋找東城的平民戲劇元素，編劇李東才說：“北京東城最有代表性的景物之一是鐘鼓樓。而鼓曲是北京的土特產，京腔京韻。把二者結合起來，比較有特點。在采訪中，我了解了很多鼓曲藝人的經歷，故事在真實生活中也是有原型的。 ”

　　北京市東城區劇協副秘書長兼戲曲工作委員會副主任趙雷認為此劇質樸、洗練、簡約，沉而不滯、哀而不傷，以柳派京韻大鼓世家三代人在如何堅持與守望、繼承與弘揚民族鼓曲藝術時所形成的意識代溝、動向抉擇、行為沖突、思想掙扎與內心自覺，并最終“破鼓重修，散家重圓，凋業重興”的主題思想，在表現倡導弘揚優秀民族傳統藝術方面，不僅極具現實意義，而且也勇敢地觸碰和揭示了進入新世紀以來直至當下的民族傳統藝術的從業者、守業者、傳業者和承業者的現實生活以及精神世界的窘境，并以“鼓曲”作為切入口，一管窺豹，折射出更為眾多、更為復雜、更為深刻的民族傳統藝術生存現狀與眾生百態。甚至，還有將此劇改編成一部同名北京曲劇的潛質。

　　同時，專家們也對《曲韻鐘鼓樓》提出了相應的建議，如劇中人語言再貼近當下的時代特點，再鮮活與生動一些，包括考慮使用社會流行用語和網絡熱語，并結合起一些有關聯的新聞時事，以表現出應有的時代氣息；把柳老太太刻薄、可愛又自尊的一面再刻畫豐富一些，把老鼓曲藝人的特點刻畫再豐滿一些會更好。