卡門的符號象征

　　完全由舞蹈演繹的卡門會是怎樣的？它會沿著歌劇的劇情走近這位自由的吉卜賽女郎，還是拋棄人們所熟知的故事框架自由揮灑？帶著好奇，人們走進國家大劇院，觀看了西班牙瑪利亞·佩姬舞蹈團的《我，卡門》。

　　燈光褪去，熟悉的《斗牛士進行曲》響起，執扇的舞者出現，多數的白扇與佩姬的紅扇相呼應，似乎受到了西班牙扇語的啟發，扇子的展與合，隱約開啟了女性言語的大門，佩姬也開始用她的語言來講述她眼中的卡門。

　　伴隨著舞者自由的舞步，歌者的吟唱穿插其中，佩姬別出心裁地選取了西班牙的瑪利亞·贊布蘭諾、日本的與謝野晶子、加拿大的瑪格麗特·阿特伍德等不同國家、不同文化背景的女性詩人的詩作。由于此次在中國演出，佩姬特地加入了李清照的《一剪梅》。這樣一來，不同時空的女性作家，在佩姬的舞蹈中形成了女性語言的交響。

　　作品里群舞、獨舞、多人舞蹈交叉進行，其中一段是鏡子三人舞。值得一提的是，這并不是佩姬第一次光臨國家大劇院，鏡子這一道具在2014年的《自畫像》中便使用過。兩次所要表達的雖不同，卻有趣地形成了互文：《自畫像》中鏡子是一個個體對自我的凝視，而現在鏡子成了他人的凝視。佩姬想告訴觀眾的是，女性不應該成為社會所建構的“女性”，而應該做自己。正如她背著空無一物的水桶包，用略帶沙啞的嗓音所唱：“我喜歡我的小肚腩，我喜歡我的魚尾紋，我要過我自己的生活�！�

　　佩姬坦言自己并不喜歡原作中的卡門，擁有太多男性眼中標簽化的女性特質。而她在舞蹈中所要創造的是一個更具共通性的女性形象�！翱ㄩT”在西班牙是一個很普通的女性名字，在街上呼喚“卡門”，可能會有上百個人回頭，它僅僅是一個符號，一個象征。

　　佩姬繼承了卡門“意愿為法，宇宙為家”的自由之志，完成了她的靈魂自述。然而，盡管佩姬一再表示所有女性都是“卡門”，若細細想來，恐怕此說略有不通。每一個讀罷《卡門》的人，都會為她的自由和坦蕩所折服，但在家庭面前，也許沒有太多人會認可這樣的自由。或許，不再強調卡門之為女性的代表與象征，而是擷取其不為“女性”柵欄所拘、勇于遵從內心生活的精神，會更加確切。