戲劇藝術要守好“內容”這個初心

　　2015年的最后一天，筆者在北京喜劇院觀看了劇院駐場作品《戲臺》。這部話劇由陳佩斯導演，毓鉞編劇，以“戲中戲”的藝術形式，喜劇的體裁調性，講述了民國時期著名老戲班子“五慶班”進京，在天橋德祥大戲院演出，遭遇了來自士兵、地頭蛇，尤其是軍閥“洪大帥”的百般刁難，雖是喜劇，卻笑中含淚。一腔蒼涼，老輩傳統藝人的艱難辛酸在喜劇情境的誤會、意外、彩頭、嚼頭當中一筆一筆勾畫出來，耐人尋味。作為駐場作品，《戲臺》撐起了北京喜劇院的招牌，在2015年7月首輪演出轟動京城后，年末演出再次一票難求，現已開始青島、南京等地的巡演之旅。

　　北京喜劇院在原東方劇場的基礎上改制重建，在硬件上是有缺欠的。《戲臺》的成功，克服了硬件條件上的困難，完全以作品撐起了舞臺，讓劇場重新煥發生機。

　　以作品撐舞臺，這種做法大概可以附會一種時尚的說法，即“內容為王”。劇院、劇場真實的生命力，就在于那些符合劇院藝術定位的完成度高的優秀作品，在于由這些作品，慢慢滋養和培育出來的忠實觀眾和觀劇氛圍。戲劇這一古老的舞臺藝術，不是靠著聲光電設施的“高大上”，而是靠著“內容為王”踏踏實實的創作、經營，才在文化資源多元且豐富的今天，仍然散發著醇厚獨特的魅力。

　　2015年，戲劇舞臺的成績斐然。有評論稱，在電影、電視劇、動畫產業爭議越來越大的背景下，戲劇舞臺卻呈現出一種藍海勢頭。在北京，以北京人民藝術劇院為代表的“中國話劇”派，仍然堅守民族經典，復演《小井胡同》《茶館》，排演新作《司馬遷》《吳王金戈越王劍》，均是以國家民族歷史中的重要場景入戲，以正劇體裁塑造人藝特色。以中國國家話劇院為代表的“世界舞臺”派，則秉承與世界優秀戲劇藝術接軌的宗旨，排演《薩勒姆女巫》《紅色》等在世界戲劇史中有著重要地位的作品。此外，中外合排史詩級舞臺巨作《戰馬》，已經成為一個現象級的演出。在天津，新興的天津大劇院以著名戲劇大師曹禺為精神標桿，通過一系列邀請演出、原創探索，在宣傳和經營上緊跟市場，正在形成一股清新的力量。這種以作品形成特色、以特色形成分工，是傳統戲劇藝術在現代化的管理和市場中，逐步專業化、類型化的正途。

　　這一年，“戲劇節”這個概念得到國內觀眾的接受。北京人藝的“林兆華邀請展”已經走到第五個年頭，作品范圍也越來越廣泛，其中，以色列卡梅爾劇團和蓋謝爾劇團，因為參展作品高超的舞臺藝術水平和獨特詩意，已經在中國獲得了很高的美譽度，擁有大量“粉絲”，中外戲劇交流以最廣泛而深入人心的方式展開著。而在浙江，烏鎮戲劇節日臻成熟，不但吸引了世界多個國家級名團齊聚烏鎮、多部國際劇目首度訪華，而且逐漸培育出各個演出場所的多元性以及專業性，形成全國乃至世界戲劇節中罕見的表演空間群體，發揮著現代性小劇場的重要作用。

　　戲劇藝術的“內容為王”除了是一種口號，更成為一套具體的行事邏輯和規矩。在2016年，戲劇人的機遇和挑戰仍然并存，如何在紛紜的藝術業態和嘈雜的市場浪潮當中，守好“內容”這個“初心”，堅持一些看起來或許有點老套的規矩、傳統，把戲劇藝術之光傳下去、發揚開，是所有戲劇人的期望，也是責任。