妙在形變神不變——評梨園戲《御碑亭》

　　近日，福建省第二十六屆戲劇匯演期間上演的泉州梨園戲《御碑亭》，令我有些“意外”。

　　在某些人看來，經典只許“敬畏”，一招一式都不可改動。《御碑亭》存在于多個劇種，堪稱經典。然而，在新排的梨園戲中，這部經典的劇情遭到了“顛覆”：結局不是團圓，是“拜拜”，而且是徹底的覆水難收。手段也相當毒辣，不是“王有道休妻”，而是“妻休王有道”——妻子自己起草了休書，然后狠狠抓起丈夫的手，強迫他在休書上按了手印。這是其一。其二，舞臺美術也不同以往。過去梨園的折子戲都是滿臺亮，而《御碑亭》的背景始終是黑色的。有些場面，觀眾只能勉強看見劇中人的身影。其三，以往的梨園戲，不論下雨、刮風、打雷，都以樂隊音響或演員身體加以表現�！队�碑亭》則不然，其中一場雨戲運用了現代技術進行表現，仿佛是真水傾瀉而來，令人“避之不及”。

　　在普通觀眾看來，也許這些細節沒什么值得大驚小怪的。然而，對于戲曲藝術而言，卻不可小覷。它告訴我們，戲曲真的在變，就連梨園戲這樣最古老的劇種也不例外。

　　以前我們談起戲曲的變異，通常提到的都是歌仔戲這樣年輕的劇種。劇種好比人，如果年輕，就會對新事物比較敏感，容易接受；古老劇種則往往對新事物反應比較遲鈍。可是，人家梨園戲不也改得痛痛快快嗎？所以關鍵還在于人的頭腦。把傳統當包袱，腦子里總想著要怎樣“敬畏”，有什么地方還“敬畏”得不夠，那當然難有進步。

　　必須強調的是，梨園戲并沒有因為上述的“變”而背棄自己的傳統，它反倒堅持并豐富了自己的傳統。這一點主要體現在舞臺時空的處理和演員高度程式化、虛擬化和象征性的表演藝術上�！队�碑亭》中的三位演員——曾靜萍、林蒼曉、張純吉均為梨園的當家演員，其中，曾靜萍還是戲劇表演藝術最高獎梅花獎得主。他們在《御碑亭》中將本劇種的程式，尤其是梨園戲特有的、靈活多變的“手舞”運用到了極致。孟月華和柳生春兩人在黑暗中小心翼翼地摸索，呈現出豐富的人物內心活動。這是其一。其二是時空的虛擬。舞臺中央放置著一張古式長凳，取代了過去通用的一桌二椅。它既是王有道、孟月華家中實用的椅子，又是御碑亭當中的石椅；既是實實在在的家具，又有分割空間的作用。而“二椅”呢？不見了，但在某場戲中，微弱的燈光下，舞臺兩側的深處隱約顯現了書房一類的空間。在大多數的場面中，我們只能看到舞臺正中的那張長椅。因此，梨園戲最受贊賞的舞臺設計之簡潔、“一以當十”的美學原則得到了新的呈現，其外在的形態有所改變，但精神實質不變。妙就妙在這里。

　　《御碑亭》的改編出手不凡，表現出受過良好教育的新一代戲曲作家所具有的獨特優勢。希望更多具備現代意識、宏通眼光的年輕人走進戲曲創作這支隊伍。戲曲的未來是樂觀的。