王藝華演活《棗兒謠》

　　蒲劇《棗兒謠》是山西省運城市蒲劇團傾力打造的清代情感大戲，問世以來，盛演不衰，得到戲迷熱捧。領銜主演、著名蒲劇表演藝術家、中國戲劇梅花獎獲得者、國家一級演員王藝華對主人翁吳伯宗人物形象精雕細琢、入骨三分的精心塑造，引起專家和戲迷的熱切關注，得到各界人士的高度評價。

　　梳理《棗兒謠》一劇的創作歷程，筆者認為，王藝華塑造的吳伯宗人物形象之所以血肉豐滿、棱角分明、鮮活生動、感人肺腑，是由于他在四個方面占據著明顯優勢：

　　一是扎實、認真的案頭準備。45年的舞臺生涯，擔任副團長、名譽團長、團長22年的管理經驗，使王藝華清楚藝術創造過程中，投入和產出永遠成正比例。王藝華從藝之初，在稷山縣蒲劇團學藝的經歷，使他對劇中人、清代稷山縣吳城村吳伯宗(字紹先)行三萬里、歷十八載、步十七省，歷盡艱難困苦，尋找丟失的二弟、三弟那感人至深的真情大愛早就了然于胸并且由衷欽佩，果斷敲定創作《棗兒謠》并由自己擔任主演。他閱縣志，看傳記，查找資料，瞻仰牌坊，前往吳城村實地了解，數次參加該劇研討，廣泛聽取專家、學者意見。劇本初步定稿后，他細細研讀，全身心投入，未及開排，吳伯宗的人物形象已在他的心中活了起來。

　　二是聲腔藝術優勢的充分發揮。作為代表性蒲劇表演藝術家、國家級非物質文化遺產項目蒲州梆子傳承人，王藝華特色鮮明的聲腔藝術，集中體現著蒲州梆子的劇種風格。

　　清代戲不好演，早已是業界共識。在翅子、翎子、胡子、靴子等“十子功”絕活和特技失去用場的情況下，聲腔藝術的重要作用就顯得更為突出。

　　聲腔包括念和唱。王藝華在《棗兒謠》一劇中的念白吐字清晰，噴口有力，氣息飽滿，聲韻規范，抑揚頓挫，疾徐有致，字字入耳，聲聲傳情，聲滿口清，言干語凈，節奏分明，層次清晰，時如涓涓細流，沁人肺腑；時如驚濤駭浪，雄渾鏗鏘，其“千斤道白”為全劇成功發揮了應有的作用。

　　然而，體現著劇種特色的唱腔畢竟是戲曲演員最重要的看家本領。王藝華音域寬闊，音質醇厚，真假嗓音銜接自然，唱腔高亢激越，清純圓潤，韻味濃郁，剛柔并濟。為了演活《棗兒謠》，王藝華在“情”字上狠下功夫，他準確理解詞情曲意，深入角色內心世界，因辭生腔，寓情于聲，以聲傳情，真情貫注，以情動人，唱出了吳伯宗復雜、豐富、跌宕起伏、波翻浪卷的情感變化。吳伯宗學藝歸來時“汾河岸片片棗林醇香撲面”一段他唱得熱烈歡快，激情洋溢，歸心似箭、即將團聚的喜悅心情盡顯其中；“五年來為尋弟四處輾轉，踏遍了大西北又跑江南”一段唱得深沉婉轉，憂心忡忡，表達了吳伯宗萬里尋弟不見蹤影的失望與焦慮；“怪不得人人見我都躲遠，怪不得孩童將我當瘋癲”的核心唱段，初始低回抒緩，如泣如訴，并融入“清音”唱法，繼而激情噴涌，聲震寰宇，將吳伯宗歷盡艱辛、當乞丐、啃薯葉、在水坑中照見自己須發皆白未老先衰容顏時吃驚、感慨、凄涼、無奈的心情表達得生動貼切，令人心酸；尋弟途中與妻、子相逢時“恨只恨我不把皂白分辨”一段則唱得發自肺腑，情動于中，表達了吳伯宗誤休棗香、悔恨交加的愧疚之情；在寧古塔為尋伯祧闖進轅門被巴虎杖責時，“無情棒打得我皮開肉綻”的唱段唱得悲憤交加，聲遏云霄；歷盡劫難，弟兄三人終于團聚時，“二弟兄切莫把熱淚流淌”的唱段則唱得激情飽滿，百感交集，感人心扉，催人淚下。

　　三是對人物的精雕細琢。開場，吳伯宗扛大鋸、甩長辮、迅步上場，步態瀟灑，春風滿面，就是傳統程式生活化的借鑒運用，烘托了氣氛，映襯了主人翁此時此刻的急切心情；在萬里尋弟的漫長行程中，王藝華融入了傳統戲的圓場、臺步、蹉步、搶背等技巧，極大提高了該劇的藝術觀賞性。

　　吳伯宗歷盡艱辛，經歷了常人難以想象的苦難，身心疲憊，衣衫襤褸，須發皆白，面容憔悴。此處，王藝華扮演未老先衰的吳伯宗表演更加深沉、精到，人物刻畫更加深刻、到位，觀眾不由贊嘆：“想不到英俊小生王藝華把老生的戲演得這么好，到底是戲劇大家，難得！”

　　兄弟三人在棗兒謠的歌聲中相認、相聚，在皇上御賜“兄弟孔懷”牌匾帶來的榮耀和喜悅之中，吳伯宗心力交瘁，母親臨終囑托的使命一旦完成，油盡燈枯的吳伯宗精神轟然坍塌，溘然逝世，留給世人的是“兄道友、弟道恭”的千古絕唱和深深的思考。

　　四是對優勢資源的整合運用。管理劇團多年的歷練，特有的人格魅力，使王藝華具有一種特殊的凝聚力。“一個好漢三個幫”，實際上幫王藝華的人不是三個，而是許多。他外部創造環境，內部凝聚人心，整合優勢資源，《棗兒謠》劇組實力雄厚，陣容壯觀，全力打造，取得成功當在情理之中。

　　王藝華為蒲劇《棗兒謠》傾注了全部心力，將“大清義民”的“唐堯虞舜之風”再現于舞臺之上，使《棗兒謠》成為閃耀人性光輝、傳承民族精神、促進家庭和諧、推進社會進步、弘揚真善美、鞭撻假惡丑、傳遞正能量的經典之作，將戲劇藝術教化、傳承、宣傳、學習、激勵等社會功能發揮得淋漓盡致。