傳承中國氣派 彰顯文化自覺

——觀雷佳主演的歌劇《白毛女》有感

　　由文化部實(shí)施復(fù)排的歌劇《白毛女》已在全國9座城市完成巡演，12月15日起在北京連續(xù)演出3場(chǎng)后，將完成此次“紀(jì)念歌劇《白毛女》延安首演70周年”的全國巡演。在已經(jīng)完成的16場(chǎng)演出中，獲得掌聲最多的，毫無懸念是主演雷佳。這個(gè)出生在湖南，有著花鼓戲?qū)W習(xí)背景，深造于中國音樂學(xué)院，就職于總政歌舞團(tuán)的國家一級(jí)演員，憑借自己的天賦與敏銳的藝術(shù)領(lǐng)悟力和鍥而不舍的韌性脫穎而出，用她的聲腔和形體、智慧與淚水，成功塑造了劇中“喜兒”“紅喜”“白毛女”三個(gè)藝術(shù)形象。

　　甜美的喜兒

　　歌劇《白毛女》是個(gè)耐琢磨的劇，更是個(gè)充滿著中國戲曲色彩的劇。說它耐琢磨，是因?yàn)閯?chuàng)作者嚴(yán)格遵循“三層遞進(jìn)”的戲劇構(gòu)成邏輯，即每一個(gè)戲劇情節(jié)都寫三番戲來推進(jìn)，每一個(gè)人物也都以3個(gè)心理依據(jù)進(jìn)行形象刻畫。

　　作為劇中女主角的喜兒，是個(gè)與父親相依為命、自立善良、情竇初開的窮人家的女兒，有老話兒說的“窮人的孩子早當(dāng)家”的成熟，又有在爹爹面前撒嬌的稚嫩，還有著因早年喪母而對(duì)大嬸子的依賴和與大春哥哥“過家家”般生活的憧憬，更有著因?yàn)橥蝗煌词У�爹而失去了一切的悲慟、驚恐、無助的心理轉(zhuǎn)換。因此，塑造好這個(gè)形象不是僅僅能唱“北風(fēng)吹”就可，得會(huì)唱會(huì)演才行。

　　在這部歌劇70年的歷史中，有過三個(gè)代表性人物——王昆、郭蘭英、彭麗媛，這三位的表演都不是“裝扮”而成的，特別是郭蘭英，她把歌劇《白毛女》從廣場(chǎng)立在了劇場(chǎng)，奠定了中國氣派民族歌劇舞臺(tái)呈現(xiàn)的美學(xué)基礎(chǔ)，即中國戲曲色彩。于是，雷佳要成功塑造喜兒，就不能不找到中國戲曲表演的基礎(chǔ)風(fēng)范。可喜的是她做到了——僅那在風(fēng)雪中出場(chǎng)的戲曲化臺(tái)步與亮相，便讓一個(gè)甜美的喜兒立在了舞臺(tái)之上。據(jù)說，僅這個(gè)出場(chǎng)，雷佳的導(dǎo)師彭麗媛先后專門給她上了四次課，11月6日全國巡演之前還給她訓(xùn)練了一晚上。

　　演員能不能入戲、到位，能不能把握住角色，從其眼神的運(yùn)用中就能看得出。在第一幕第一場(chǎng)、第三場(chǎng)中，雷佳把眼神的運(yùn)用基本定位在“無邪”的狀態(tài)，與她的聲音一起完成甜美喜兒的形象塑造。這個(gè)甜美的形象就如同她的歌聲一般甜而不膩、美而不艷。正因?yàn)榍皟蓤?chǎng)喚起了人們對(duì)喜兒甜美形象的認(rèn)同，所以，當(dāng)她猛聽到死去的爹爹把自己“賣”與黃家時(shí)滿眼悲情地唱出“莫非爹爹不疼兒？莫非嫌兒不孝順”的哭腔時(shí)，才深深刺痛觀者的心。而在趙大叔讓她給爹磕頭訣別時(shí)，她再次求助大叔、大嬸、大春無果后那一聲絕望的“爹……”的凄厲就更是催人淚下了。可見，雷佳在第一幕喜兒這個(gè)形象的戲劇節(jié)奏處理上拿捏恰當(dāng)。

　　凄楚的紅喜

　　紅喜是劇中女主角的第二個(gè)形象，也是“三層遞進(jìn)”中對(duì)這個(gè)人物形象設(shè)計(jì)的第二層，主要由三段從北方民間樂曲《小白菜》旋律中生發(fā)出的詠嘆調(diào)，“黑虎堂”里的詠嘆調(diào)和“我要活”的詠嘆調(diào)構(gòu)成了這個(gè)形象的三番戲，呈現(xiàn)了這個(gè)形象從被搶進(jìn)黃家的畏懼、悲傷，被黃世仁污辱后的悲憤、隱忍，被賣前后的掙扎、反抗。 如何將這個(gè)過渡形象把握住是個(gè)大考驗(yàn)，但雷佳在一開場(chǎng)“進(jìn)他家來幾個(gè)月啊”的頭一句唱，就把這個(gè)形象“鎖定”了。那娓娓道來的哀怨，那“父債子還”的無奈，那對(duì)歲月無情的感慨，那對(duì)人性的質(zhì)疑，那對(duì)可依賴人的思念，特別是那對(duì)活著的頑強(qiáng)(“壓折的樹枝石頭底下活”)……一下子，一個(gè)度日如年的凄楚的人物立在了舞臺(tái)上，唯一與前一幕中喜兒形象的相通處就是那聲音依舊干凈。

　　當(dāng)無辜的紅喜被蓄謀已久的地主凌辱后迸發(fā)出的那段詠嘆調(diào)，雷佳一下子又抓住了另一個(gè)音樂形象——梆子腔。如果說，甜美的喜兒和凄楚的紅喜是雷佳對(duì)民歌的舞臺(tái)演繹，那么從這兒以后，她開始轉(zhuǎn)變。筆者認(rèn)為，雷佳的藝術(shù)領(lǐng)悟力就在于她抓住了梆子腔所傳遞的中國戲曲聲腔的韻味，并將這種韻味與經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練的發(fā)聲方法有機(jī)結(jié)合，避免了或只用“假聲”技巧追求高音，或一味模仿梆子的聲韻。雷佳的演唱是在歌唱的旋律中注重咬文與吐字的腔韻，從而在承續(xù)前半場(chǎng)干凈、純粹的聲樂表現(xiàn)中，突顯了戲曲的韻味。

　　蒼勁的白毛女

　　白毛女是劇中女主角的第三個(gè)形象，是“三層遞進(jìn)”中的第三層，也是整劇的高潮點(diǎn)，更是點(diǎn)題的形象所在。這個(gè)形象一出場(chǎng)顯示出的是荒山三年獨(dú)自生活的無羈，之后是“不死的鬼”的悲鳴，最終是“不死的人”的宣言。一個(gè)“熬著，總有出頭的一天”的信念支撐著她頑強(qiáng)生存著，這與紅喜“壓折的樹枝石頭底下活”的形象就有了遞進(jìn)關(guān)系的銜接，而比起那時(shí)，白毛女已經(jīng)是“砍不斷根的大樹、野地里的火”。 要塑造這一形象，首先要抓住的是音樂形象的徹底改變。荒山中的“恨是高山仇是海”、奶奶廟里的“我是人”兩段詠嘆調(diào)都是強(qiáng)化運(yùn)用了梆子腔，以增加形象的爆發(fā)力。雷佳在領(lǐng)悟這個(gè)音樂形象的聲腔原理的基礎(chǔ)上，合理調(diào)動(dòng)了真假聲的技巧演化，緊緊抓住了中國戲曲吐字行腔上的韻律，完美地演繹了一個(gè)蒼勁的白毛女形象。

　　與紅喜的形象相對(duì)應(yīng)，白毛女的塑造也運(yùn)用了兩次“雙推山”。一次在一出場(chǎng)“冤魂不散人不死”一句，連續(xù)高腔中忽然轉(zhuǎn)成下行腔韻的低吼，深諳郭蘭英傳授的“唱就是說，說就是唱”的中國民族歌劇演唱法之功力，而隨節(jié)奏向身體右后的一個(gè)“雙推山”則透出了一種“生”的堅(jiān)強(qiáng)。第二次則是出現(xiàn)在奶奶廟里感嘆自己變成“鬼”時(shí)“問天問地都不應(yīng)”一句時(shí)低身向上的一“推”，推出了只有靠自己的命運(yùn)觀。

　　隨后在山洞中與大春重逢時(shí)的“我是人”一段詠嘆調(diào)則又把《小白菜》的音樂主題與梆子的聲腔特點(diǎn)融為了一體，演繹出中國人的人性觀念。這種融合使得這一演唱在女聲的特質(zhì)中增添了渾厚，讓這一個(gè)形象深深扎在了“土地”上。

　　倔犟的雷佳

　　雷佳之所以能夠深度完成這三個(gè)形象的塑造，從而被賀敬之贊為第四代“白毛女”的代表人物，與她的認(rèn)知力和性格有關(guān)。

　　在談及此次巡演時(shí)，雷佳不止一次對(duì)媒體說，這是一次帶有對(duì)文化傳統(tǒng)經(jīng)典“搶救”意義的傳承活動(dòng)。想來，她的這個(gè)說法應(yīng)該包含著三層含義。 一是文化部在習(xí)近平總書記文藝工作座談會(huì)講話后，將歌劇《白毛女》列入2015年部重點(diǎn)工作之一，成立專門的工作領(lǐng)導(dǎo)小組，加強(qiáng)了藝術(shù)創(chuàng)作的組織化力度，調(diào)動(dòng)各方面的藝術(shù)資源，集思廣益，又遵從藝術(shù)規(guī)律完成了舞臺(tái)復(fù)排和3D舞臺(tái)藝術(shù)片的攝制，并于年底在全國組織了巡演，還將舉辦影片的首映式與“紀(jì)念歌劇《白毛女》延安首演70周年”座談會(huì)，其目的之一恰是要在文化界傳承和弘揚(yáng)一種精神，即人民精神。正如習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上講到的：“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條，但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。應(yīng)該用現(xiàn)實(shí)主義精神和浪漫主義情懷觀照現(xiàn)實(shí)生活，用光明驅(qū)散黑暗，用美善戰(zhàn)勝丑惡，讓人們看到美好、看到希望、看到夢(mèng)想就在前方。”“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會(huì)變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。”這部歌劇的創(chuàng)作道路和創(chuàng)作方法無疑最能體現(xiàn)這種精神。

　　二是作為中國民族歌劇的開山之作，《白毛女》首次完成了將外來藝術(shù)樣式中國民族化的創(chuàng)造，帶有很強(qiáng)的原創(chuàng)精神。而近十幾年來，我們?cè)趯?duì)外來藝術(shù)樣式一味地崇尚與追逐中，當(dāng)年那種原創(chuàng)精神正在耗損，所以，此次復(fù)排就帶著搶救精神、呼喚原創(chuàng)的示范意味。

　　三是作為中國民族歌劇的標(biāo)桿作品，幾代人不斷為完善其中國氣派的藝術(shù)品相而奮斗，而奠基者大都離世，大有失真、失傳的危機(jī)，抓緊請(qǐng)健在的老一輩藝術(shù)家將其薪火傳遞過來以便能再存續(xù)下去，也是此次復(fù)排的搶救性意義所在。

　　正因?yàn)橛辛诉@份認(rèn)知，雷佳自覺地肩負(fù)起了傳承者的責(zé)任。而認(rèn)定了自己的責(zé)任，她就開始與自己“較勁”，辭掉了所有的商業(yè)性演出活動(dòng)，專心致志地投入劇組的所有排演活動(dòng)中：走訪了陜北的清澗、延川和延安，去體味當(dāng)年的創(chuàng)作心路；住到了河北石家莊河坊村的老鄉(xiāng)家里，跟房東大嫂學(xué)燒柴火、和面、貼餅子、包餃子，與鄰家大嬸一起扭秧歌，到天桂山去探尋70多年前流傳著的“白毛仙姑”傳說的蹤跡；跟著郭蘭英學(xué)戲、約彭麗媛上課、訪賀敬之談創(chuàng)作、聽喬佩娟說意見、與關(guān)峽談?wù)撀暻弧⑼瑒ⅧP德切磋節(jié)奏、揣摩柳石明的要求、琢磨劇組其他演員的表演、聆聽各前輩同行的建議……最終，兼具前幾代“白毛女”的特點(diǎn)，成就了她自己的“白毛女”風(fēng)格。

　　此次《白毛女》復(fù)排的顧問之一喬佩娟說，看雷佳在舞臺(tái)上的表演，“一會(huì)兒似乎看到了當(dāng)年的郭蘭英，一會(huì)兒又似乎看到了當(dāng)年的彭麗媛……但，她又是她自己，她已經(jīng)完全突破了演唱《蘆花》時(shí)的風(fēng)格”。突破自我，沒有點(diǎn)兒倔犟的對(duì)藝術(shù)完美追求的性格是做不到的，特別是對(duì)一個(gè)已經(jīng)“功成名就”的演員來說更是有難度。雷佳做到了。如果沒有了這點(diǎn)兒倔犟，可能就沒有最終的這個(gè)成就。這份倔犟來自她對(duì)藝術(shù)的敬畏和追求，更來自一份對(duì)傳承“中國氣派”的文化自覺。