如何讓青年作曲家“聽到自己的聲音”

　　近日，一場音樂會引發業界廣泛關注。國家大劇院將李萌能、胡晶瑩等八位青年作曲家的管弦樂作品推上舞臺，請來英國威爾士德拉摩根音樂節藝術總監約翰·邁特卡夫，法國國家廣播電臺評委、著名作曲家菲利普·舍勒，單簧管演奏家、指揮家保羅·梅耶及中國作曲界的領軍人物擔任評委，在音樂會后決選出第三屆“青年作曲家計劃”的優秀作品。

　　且不論誰能最終榮膺冠亞季軍，僅能聽到自己的作品在音樂會上被樂隊完整地演奏出來，于大多數年輕作曲家而言，已是一件幸事。在流行樂壇，能擁有大批粉絲的是歌手；與之不同的是，在古典音樂領域，最能在歷史上留下足跡的卻是作曲家。對一個國家古典音樂實力的判定，傳世作曲家在其中具有舉足輕重的作用。而衡量這些作曲家們是否成功的標志，往往是他的作品是否被后人演奏及演奏的頻率。

　　然而，當下國內大多數年輕的作曲專業學生，都很難聽到“自己的聲音”。我國著名作曲家陳其鋼曾多次公開表示，任何一門技藝都要經過千錘百煉才能爐火純青，管弦樂作曲家的成長除了不斷地學習和寫作之外，最重要的就是能夠聽到自己作品的演奏，從而建立正確的聽覺經驗。沒有這個“聽到自己”過程，天才也寫不出好作品。很多年輕作曲人常常苦于沒有機會和資金來演奏自己的作品，辛苦的創作卻因聽不到作品的聲音而擱淺，缺乏一個讓自己的作品被觀眾聽見的機會、被世界認識的通道。

　　2010年，國家大劇院推出的“青年作曲家計劃”，為中國作曲家培養提供了一種新思路。該項計劃面向全世界華人青年作曲家征集和遴選管弦樂作品，為部分優秀作品組織音樂會演奏，向最終的優勝作者頒發獎金，并委托他們進行創作。大劇院旨在尋找并弘揚屬于中國年輕人的優秀嚴肅音樂，提供一個讓青年揮灑才華的舞臺，開啟一段追逐夢想的希望之旅。特別值得一提的是，這項計劃邀請國際知名藝術機構和藝術節負責人直接參與評選，讓青年藝術家有機會得到創作邀約，讓他們能直接“夠”到世界級平臺。

　　如今看來，此前兩屆青年作曲家計劃已初見成效。在第一屆計劃中獲得首獎的杜薇以一曲《裊晴絲·驚夢》脫穎而出。這部作品吸收中國傳統昆曲元素，表現中國傳統文學形象杜麗娘的故事，展現出我國文化中獨特的一面，為杜薇贏得了頻頻與國內外優秀藝術機構合作的機會。2012年，著名指揮大師迪圖瓦攜美國費城交響樂團演奏了《裊晴絲·驚夢》；2013年，德國萊比錫廣播樂團在克里斯蒂安·雅爾維的執棒下，再次演出了這部作品；2014年，她的首部歌劇《娜拉》在天津大劇院首演。第二期計劃首獎得主肖瀛的《天邊一朵云》，也成功赴英國格拉摩根峽谷現代音樂節演出。

　　此次第三屆“青年作曲家計劃”挑選出的作品，中國民族元素更為濃郁：《彼岸花》《赤壁》《東邪西毒》《逍遙游》《八仙》等作品，充分體現出作曲家情懷與民族文化的融合，在音樂中凸顯出中華民族特有的氣魄。與其說這個計劃是一次音樂比賽，它更像是一個音樂創作的推動系統，一項旨在支持和發展藝術事業的特別計劃。如果把這個系統與全世界的音樂節和音樂委托機制相結合，相信在將來，或許會有實現繁榮中國音樂甚至影響世界音樂創作潮流的可能，讓中國文化通過音樂帶到世界。