滬劇《鄧世昌》的原創力

　　上海滬劇院的《鄧世昌》是為紀念甲午海戰120年推出的新作。這一題材自上世紀60年代起就有多種藝術形式多次表現過。電影《甲午風云》、話劇《甲午海戰》都曾是膾炙人口之作，滬劇當年也演過《甲午海戰》。按說，這算得上是個老題材了，然而，滬劇《鄧世昌》的創作卻體現了可貴的藝術原創力。

　　在以往的同類題材作品中，主旨都集中在頌揚鄧世昌的英雄形象上。滬劇《鄧世昌》當然也不缺這方面的描寫，但它并不僅僅停留于此，而是更注重用新的當代的眼光以及新的史料的發掘和認識來演繹這位歷史人物，并采取打通歷史和當下的敘事方式來回望和反思這段歷史。從而使作品有了更深沉更厚實的力量與更新更真實的面貌。全劇從葬身黃海海底的鄧世昌及北洋水師將士的英魂感慨開始，一下就將120年前的悲壯歷史與今天國人強國富民的努力聯系了起來。隨之，劇情展示出鄧世昌及其同窗作為近代中國第一代海軍英才在馬尾船政學堂意氣風發學習操練，遠赴歐洲深造引進近代海軍建設的理念和技術，為建起當時亞洲第一海軍艦隊而歡欣鼓舞的情景；　又再現了清政府的腐敗導致北洋水師10年未添新裝備，士氣日趨低落，軍紀漸趨松弛的危機。鄧世昌等有識之士苦悶、憤懣、彷徨、無奈，卻依舊雄心不滅，激勵部下，說服同僚，陳情上司，力求局面能有改觀。然而，少數志士仁人的奔走呼號無法挽回清朝的衰落，終于，黃海一戰，鄧世昌明知并無勝算，但義無反顧，訣別妻兒，奮勇作戰，炮彈耗盡之余，下令致遠號撞向日艦，在45歲生日當天壯烈殉國。戲的最后，又回到海底英魂的發問。這一個鄧世昌，不僅充滿英雄氣概家國情懷，而且具備情感的豐富性，他的殉國體現著歷史的悲劇性，因而整個形象具有歷史的縱深感，也更有新意。

　　滬劇《鄧世昌》的藝術原創力是建筑在對歷史真實尊重的基礎之上的。而滬劇《鄧世昌》通過對大量史料的薈集梳理，著力恢復歷史原貌，對北洋水師以及鄧的上司、同僚、部屬都作了盡可能符合歷史事實盡可能準確的描寫。劇中的李鴻章不再是一個簡單的昏庸賣國形象。他對自己親手創建的北洋水師的感情，他對鄧世昌這樣的北洋水師干將的賞識，他對北洋水師面臨的危機的憂慮，以及這一切不得不受制于慈禧壽辰的耗費與清廷其余大臣的無形壓力的考慮，組成了一個復雜的藝術形象。鄧世昌越級求見的場面與兩人的關系也因此增強了可信性和真實感。此外，劉步蟾、丁汝昌與鄧世昌的關系的描寫也努力根據史實來展開。他們都是北洋水師創立的要員，都懷有報國的滿腔熱情，都有出色的近代海軍的專業才能，年輕時一樣壯志凌云，隨著北洋水師和時局的步履維艱，他們或懦弱，或消沉，和鄧世昌產生了隔閡與矛盾，但在強敵面前，他們又并肩作戰，以自己的方式為國捐軀。這些忠實于歷史的人物群像，既是歷史的本來面目，又是新的原創，他們與鄧世昌的形象相依存相輝映，更能引起人們對這一頁歷史的深沉反思。

　　滬劇《鄧世昌》的舞臺呈現也顯示出創作人員的原創精神。滬劇由于其長于抒情、風格清新的藝術特色，一般不擅長展現大場面。而這個戲的舞臺設計大氣且靈活，一開幕，海浪滔滔，水天一色，海底深處，英魂隱約，把人引向久遠的歲月與無邊的大海。劇終時，這一場景再現，大海與英魂猶如在拷問今天的我們該如何記取這一段歷史。同樣，黃海海戰的場面在這個舞臺設計的框架上也得到了簡潔然而氣勢十足的表現。這給滬劇的舞臺增添了新的畫面。劇中，主要演員的角色創造也多有新意。朱儉演鄧世昌，相當注重人物的豐富性與心理變化，20多歲時的意氣風發，看到水師內憂外患時的焦慮郁悶，求見李鴻章時的急切，殉國時的壯烈，都有準確的表達。而茅善玉演鄧世昌妻子何若真，有一場景最有創造力。鄧世昌出戰與妻子告別，已知恐難生還，一般演到這里，妻子會悲痛難抑，而茅善玉卻柔聲相對：我一定帶好孩子，一定等你回來。臉上有一絲微笑，眼角有一滴淚水。這樣的藝術創造足以打動人心。