舞蹈藝術的個性

　　《風格與禁忌——民間舞創作與個性》(郭田、李平著，中國書籍出版社出版)是一本關于民間舞創作的專著。全書用個性篇、禁忌篇、風格篇三個不同篇章來論述民間舞創作，每一篇都相對獨立，三篇之間又互有特定的聯系。

　　個性是一個舞蹈家的基本追求，也是衡量藝術水平的標準之一。舞蹈創作一定要經過編導者對材料的消化處理，而不是照搬原有材料，只有這樣，個性化的舞蹈語言才會形成。面對風格迥異的舞蹈素材，編導如何進行取舍、剪裁、重組、編織？個性篇從民族民間舞蹈的創作基礎、創作要素、創作原則、個案分析等方面一一展開，體現了作者從事舞蹈編導教學多年來對這一問題的思考。

　　禁忌篇闡述了舞蹈應如何尊重民族風俗習慣。民族民間舞蹈與民俗文化有著千絲萬縷的聯系，編創過程中會受到多方面的限制，存在諸多禁忌。有約束才有創造，有限制才有突破，尊重文化禁忌的民族民間舞蹈編創也才能得到真正的認同。

　　風格篇是以山東海陽秧歌為研究個案，以“動態切入”為研究方法，然后再借鑒民族學、人類學等實地考察的方法探究解析。作者分析了海陽秧歌舞蹈風格的形成，反映了山東地域的歷史文化流變，顯示了民族文化的恢宏氣度和深邃底蘊。

　　民族民間舞蹈是民間集體創作的藝術，有很強的共性，但不同地域的民間舞在風格節奏和習慣動作上又有極大差異。藝術源于生活，源于編舞者獨特的生活閱歷以及對生活的獨特感悟，積極主動地深入生活，對編舞者來說是非常必要的。

　　舞蹈藝術是在生活的積累中提煉和豐富起來的，是能夠展現豐富內涵和永恒瞬間的產物，它要求作品同時具備形式美和內在美，能夠以微見著、醒世悅人、繼往開來。民族民間舞蹈創作必須由編舞者親臨現場，面對所選對象進行選擇與判斷，完成處理舞蹈本體與舞蹈風格的關系、選擇合適的提取角度重新編排組合、調整節奏與舞姿造型、判斷最佳舞動瞬間等一系列動作造型任務。如何把豐富的實踐總結提升為較為系統的理論，來指導課堂教學與豐富舞臺創作，是本書的現實意義之一。

　　一個民族的舞蹈能夠在歷史的長河中得以傳承和發揚，其中的奧妙，就在于它所承載的民族意識和民族精神。舞蹈編導者只有對民族文化不斷挖掘，才能產生巨大的創造力；只有傳承和發展民族文化，才能使作品具有靈魂。對于民族民間舞蹈的探索研究，也是在豐富我們對傳統民間文化的研究，它能給其他藝術研究帶來一定的參考。