時(shí)代何以需要戲曲

　　國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，令廣大戲曲工作者歡欣鼓舞。這一來自國家層面的可以落地的政策性安排，使許多基層戲曲 工作者增強(qiáng)了職業(yè)自豪感。特別是“支持戲曲劇本創(chuàng)作，加大劇本創(chuàng)作扶持力度”、“將地方戲曲演出納入基本公共文化服務(wù)目錄”等一系列組合型保障的具體政 策，更是清晰地規(guī)劃出了戲曲傳承發(fā)展的可行路徑乃至蔚為大觀的宏偉藍(lán)圖。國家為何特別要對戲曲這一單獨(dú)門類作出這樣的“頂層設(shè)計(jì)”？對此，國務(wù)院辦公廳作 了簡潔明晰的界定，即“戲曲具有悠久的歷史、獨(dú)特的魅力和深厚的群眾基礎(chǔ)，是表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體”。而這一重要載體，顯然是綜合了各藝 術(shù)門類及優(yōu)秀傳統(tǒng)文化諸要素的集大成者，她是流動(dòng)的畫，是動(dòng)態(tài)的詩，是舞動(dòng)的樂，是充滿寫意美的活態(tài)長卷，是活生生的人物造型乃至人物塑造，是人民群眾喜 聞樂見并得以寄寓鄉(xiāng)愁的民族審美形式等等，這些都指向這一整合了各藝術(shù)形態(tài)各審美元素的載體之重要性。

　　戲曲是一種卓爾不群的中國文化符號。它與這片土地上的人民相依相隨、休戚與共，形成了一整套完備的表情達(dá)意的形式符號系統(tǒng)，也成就了自身恒久的 藝術(shù)魅力與絕美光華。雖然在當(dāng)代多元文化的擠壓之下，其盛況不復(fù)往日乃至幾度陷入困境，但其所承載的民族文化精神和審美象征意蘊(yùn)，卻在中國現(xiàn)代化的進(jìn)程中 愈顯其獨(dú)特價(jià)值。我們都有過這樣的感受，每逢國家有重大文化活動(dòng)的時(shí)候，幾乎都離不開戲曲元素。只要是涉及展示中國文化的大舞臺，無不以戲曲這一復(fù)合性的 文化符號來表征之。戲曲極富個(gè)性的、可以互動(dòng)的、感性直觀的、鮮活的、立體的、活態(tài)的特質(zhì)，就使其成為一個(gè)民族國家不可替代的文化標(biāo)識。“移風(fēng)易俗，莫善 于樂”�？梢哉f，深深植根于民族沃土的戲曲，是中華精神家園的符號性表征，是我們民族文化的“正音”，而要讓“正音”變成時(shí)代的文化強(qiáng)音，則需要所有戲曲 工作者乘此“若干政策”的東風(fēng)，胼首胝足，深刻踐行，真正讓“戲曲活起來、傳下去、出精品”， “出流派”，從而愈加凸顯其國家文化符號特征。

　　戲曲是一種欲罷不能的民間生活方式。當(dāng)然，這種生活方式更多的是一種民間的精神生活方式。盡管戲曲在多元文化的格局中看似式微，戲曲院團(tuán)也在陣 痛困厄中慨然堅(jiān)守，但戲曲在民間的滲透力和生命力仍不可小覷，其魅力仍能令千萬人欲罷不能地癡心執(zhí)著于此。在鄉(xiāng)村，人們高興了唱戲，傷心了也唱戲；交往唱 戲，狂歡唱戲，祭祀儀式上還是唱戲。長期以來，戲曲作為一種生活方式存在著，即使是在當(dāng)下，戲曲仍然不失為民間交往方式、情感表達(dá)方式；抑或在都市，戲曲 也依然有著自己的空間。

　　筆者曾在鄉(xiāng)下親身感受歡聲笑語津津有味的萬人爭看花鼓戲的場面。大家在這一場域中放松交往、家長里短，聽著熟悉的鄉(xiāng)音，看著熟悉的劇情，更不忘 為“苦戲”中的人物灑一掬同情之淚。這是真實(shí)場景中的鄉(xiāng)村文化生態(tài)圖示。而一些地區(qū)辦地方戲藝術(shù)節(jié)，倒真成了大家趕廟會(huì)式的節(jié)日，男女老幼拖家?guī)Э谝粨軗?地往廣場上趕，小孩子們在嬉戲，也會(huì)適時(shí)駐足開心“觀賞”劇中的武打和小丑的滑稽表演，這無疑會(huì)成為他們童年時(shí)期的親切記憶和日后的“鄉(xiāng)愁”密碼；而那些 三四十歲左右的女戲迷們，則會(huì)在散場時(shí)跑到簡易搭起的舞臺邊上，去找心儀的旦角親熱攀談……這是我在每年都舉辦的湖北孝感楚劇節(jié)上看到的圖景。這樣的情 景，在參加諸如京劇、豫劇、評劇、黃梅戲等劇種藝術(shù)活動(dòng)時(shí)也多有得見，不一贅列。由是想到，千百年來，人們浸濡于戲曲的“文化場”中，接受它的感化，即使 到了現(xiàn)代傳播方式日新月異的今天，基層群眾仍能從中習(xí)得歷史知識，獲得審美愉悅，得到道德凈化，乃至因“戲”凝聚親情，讓鄉(xiāng)愁與文化記憶于此間完成一次次 精神傳遞。而深入基層的演出車，不啻是一座座流動(dòng)的博物館、美術(shù)館和圖書館。當(dāng)城里人可以免費(fèi)參觀“三館”時(shí)，“若干政策”把戲曲演出“納入基本公共文化 服務(wù)目錄”，這不僅有利于戲曲本身的傳承發(fā)展，更是對一種民間精神生活方式的維系與呵護(hù)。

　　戲曲是一種揮之不去的歷史情感積淀。具有獨(dú)特形式美的中國戲曲，所表現(xiàn)的內(nèi)容大多是懲惡揚(yáng)善、同情弱者、鞭笞丑惡、歌頌忠義乃至最終的花好月 圓，處處充滿著“終極情感”的觀照和表露，這種娛情方式，同民俗、信仰、鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)曲相融合，經(jīng)由審美移情，總是能極大地喚起觀眾的獨(dú)特感受和集體情感記 憶，反過來，又在自身的形式層面轉(zhuǎn)換為暗隱的歷史情感積淀，從而成為我們民族不可替代的獨(dú)特的情感體驗(yàn)方式。這也就是為什么會(huì)有“京腔一響，熱血沸騰”的 感觸，為什么板胡一拉、梆子一擊、秦腔一吼，會(huì)惹出回腸蕩氣的滄桑情懷。這是文化血脈的傳承，是蘊(yùn)藉了歷史情感積淀的戲曲藝術(shù)撥動(dòng)了那一根在滾滾紅塵間、 忙碌奔波中，被忽視了的、漸漸塵封了的文化之弦，觸發(fā)了沉睡于他們內(nèi)心深處的文化密碼。

　　筆者所在地區(qū)的楚劇、花鼓戲里有一種叫“悲腔”的聲腔，大多在《秦香蓮》《羅帕記》一類劇目中廣泛使用，觀眾對劇情早已爛熟于心，但就是要等著 聽那一段悲腔的高亢低回，來一番涕淚滂沱，從而獲得情感陶冶，即至劇情突轉(zhuǎn)，惡人遭懲，走向大團(tuán)圓的結(jié)局，又最終得到極大的情感滿足。這是傳統(tǒng)戲的例子。 戲曲現(xiàn)代戲同樣如此，如粵劇《三家巷》在廣州大學(xué)城演出，連演10場，得到了大學(xué)生們的情感認(rèn)同；以庫區(qū)移民為表現(xiàn)對象的二棚子戲《我的漢水家園》，不單 感動(dòng)了題材發(fā)生地的觀眾，而且由基層一直演到省城、京城，依然觸動(dòng)著觀眾的心靈柔軟處，接通著雙向的歷史情感積淀�？梢哉f，在當(dāng)下，戲曲仍是基層群眾不可 替代的感情依賴與寄托，匯聚著鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情的戲曲仍是我們最重要的精神家園，也因此特別能體會(huì)到深入生活、扎根人民，走向民間、服務(wù)群眾，“是戲曲藝術(shù)創(chuàng)作生 產(chǎn)、繁榮發(fā)展的內(nèi)在要求” 及“把來源于群眾的戲曲回饋給群眾”的時(shí)代吁求。

　　此外，戲曲，作為一種老而不僵的審美創(chuàng)化系統(tǒng)，在傳承的基礎(chǔ)上依然具有強(qiáng)大的自我更新能力。循著當(dāng)年的血脈，戲曲藝術(shù)既保留了千年的傳統(tǒng)，又在 不斷地尋求發(fā)展創(chuàng)新；既守成，又開放；既形成了一定的程式法則，又能包容既有程式之外的表現(xiàn)，并能進(jìn)而納入新的程式，但凡是好的，便為我所用——無論是經(jīng) 綸典籍，還是市井俚語，抑或是一個(gè)朝代、一個(gè)樣式的文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)形式，戲曲都可將所有這些統(tǒng)統(tǒng)收入囊中，融會(huì)貫通，酌情使用，形成了戲曲獨(dú)具特色的、開放 式的審美創(chuàng)化系統(tǒng)。

　　總之，“若干政策”的出臺，既是對戲曲在傳統(tǒng)優(yōu)秀文化中重要位置的價(jià)值認(rèn)同，更是踐行習(xí)近平總書記“堅(jiān)守中華文化立場，堅(jiān)定文化自信”講話精神 的重大舉措。相信在以人民為中心的工作導(dǎo)向及社會(huì)主義核心價(jià)值觀引領(lǐng)下，我們的戲曲工作者，會(huì)在充分傳承的基礎(chǔ)上，“推出更多藝術(shù)精湛、群眾喜愛的戲曲精 品”，努力展現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的時(shí)代新風(fēng)貌。