音樂劇《啊！鼓嶺》：留駐“小小的美好”

音樂劇《啊！鼓嶺》劇照

　　當繪制著飄渺群山的紗幕緩緩升起，老年加德納開始講述一個“回家”的故事，觀眾都跟著他動情的聲音回到了當年一個叫“云中村落”的地方。那是一個曾經接受過萬國來朝的避暑勝地，村民們擔水采茶，售賣蔬果，悠然恬淡。與我們印象中千人一面的“洋鬼子”不同的是，這里的外國人和中國人相處融洽，如同親眷。加德納的父親是傳教士，帶著襁褓中的加德納舉家搬到鼓嶺，蓋了自家的宜夏別墅，還建立了教堂，外國人與村民共用，村民挖好的水井，銘文刻上村民與外國人共用。

　　鼓嶺，一個真實存在的“桃花源” ，近一個世紀的時間長河里，它安靜但堅定地保存了我們最寶貴的精神財富。在所有鼓嶺村民和愛上鼓嶺的外國人心中，“柳杉王”就是鼓嶺的命脈。而這部音樂劇《啊！鼓嶺》的命脈所在，是“希望” 。

　　作為在原創音樂劇領域一路奔跑著的人，制作人李盾的音樂劇題材從來不拘一格，每看一部，都會換一個風格，但主旨一定是深入人心的情感。他不憤世俗，不強說愁，不是看不見，感覺不到，是想用不同的方式來影響和浸入。所以他只是把觸動過他的故事拿來，找到他認為適合的一班人馬，用音樂、舞蹈、造型、燈光和舞美包裝出來，讓整個故事生出無數的觸角，撩動每個觀眾的敏感處。一千個人心中有一千個哈姆雷特，李盾作品就生出一千只觸角，總有一只觸動到你。加德納跨越戰火硝煙難離故土的真情感動著加德納夫人，而加德納夫人為圓丈夫“中國夢”的不放棄感動著中國人。李盾以敏銳的行業直覺敲定了就用這個故事來做背景，創作音樂劇的劇本。

　　當孩子們的笑聲銀鈴般響起，觀眾的心一瞬間被戳中。雖然昆德拉討論過“為看見草地上奔跑著的孩子而覺得感動”這種情緒有可能是“刻奇” ，但每個有著金色童年的普通人，都會對那段時光有一種越久越濃的懷念，希望能在成長的過程里依然保留小小的美好，對身心都有幫助。來自香港的金牌作曲家金培達非常好地詮釋了這種“小小的美好” ，熟悉他音樂的人都知道他最拿手的是氛圍的營造，這部音樂劇里，他沒有用太多大和弦，太曲折的旋律或艱深的配器，只是把音符排列成淡淡流淌的水波，微風吹過的樹梢，柔軟，溫暖，有滿滿的情懷，但不故作姿態，像是烈日灼透的海。

　　除了“柳杉王”不變的靈魂地位，導演卓依還用了鳥和螢火蟲來作為貫穿劇情的符號，鳥的藝術化運用，使得人們將語言和肢體都極難表達的情感寄托在了飛翔的翅膀上。還有童年時在夜里陪伴三個小伙伴的螢火蟲，在香兒的老年時期也同樣出現，指引了童年的米雪。而他設計的戰爭場面則異常慘烈，烽火連天親人離亂與劇中一開始“萬國別墅”國際村落其樂融融的和平生活形成強烈反差，也為人物的愛情和友情制造了足夠的戲劇矛盾和沖突，讓音樂劇中戲劇、音樂與舞蹈等元素的呈現更加自然與流暢，而且還能有效地烘托人物性格，同時立體地呈現出戲劇的豐滿與張力，極大提高戲劇整體的觀演效果，以戰爭和平的對比，讓人民更加的渴望和平。

　　這近一百年的情誼，不因戰爭而減少，反而越來越濃，從這個層面上而言，東方文化和西方文化沒有差別。誰說微弱的光沒有力量，能夠在最小的身軀里發出最耀眼的光芒，這樣的堅持，才是力量。而作詞家梁芒在全劇中一直強調的“懷著希望去等待” ，正是因為心中的信念不變，這部劇贏在故事簡單。有時候，情節越簡單，內涵越動人。加德納對故鄉鼓嶺終生不渝的企盼，香兒在柳杉王下柔情的堅守，福仔跨越海峽的思念，伊麗莎白念念不忘的回響，林凱和米雪大洋彼岸的宿命相遇，這種情感和信念的延續，為觀眾帶來了跨越時空的震撼。那一霎，仿佛自己平時早已經忽視了的童年一瞬間回到眼前。這種情感的傳承，正是對心靈最美的潤澤。