用經典向歷史致敬——評抗戰歌曲音樂會《歷史的回聲》

國家交響樂團合唱團、國家大劇院合唱團、北京“春之聲”演唱《五月的鮮花》  張大勇  攝

　　《松花江上》 《救亡進行曲》 《五月的鮮花》 《梅娘曲》 《延安頌》 《黃河大合唱》 ……這些經典老歌，自抗戰以來一直回蕩在中國大地上，訴說著中華民族這段偉大的抗戰歷史，傳遞著偉大的抗戰精神，為中華民族的復興注入了強大的精神動力。9月15日，由中國文聯、中國音協、人民音樂出版社共同主辦的“歷史的回聲” ——抗戰歌曲音樂會在北京國家大劇院成功舉行，在近兩個小時的時間里，觀眾不僅感受了經典老歌的獨特魅力，更在藝術享受中受到了深刻的思想啟迪。

　　音樂會的選曲題材全面、風格多樣、內容經典

　　音樂會從同步發行的《抗戰歌選(1931 - 1945) 》 (人民音樂出版社出版)收錄的364首抗戰歌曲中精選了26首，除了《淡淡江南月》《做棉衣》 《紀念碑》的熟悉度稍低外，其余均是家喻戶曉的經典之作，所選曲目在時間跨度、題材內容、歌曲體裁、藝術風格，甚至在演唱形式、演唱風格和作曲家所屬群體方面都體現出全面多樣的鮮明特點，在保證經典性的前提下最大限度地展現了抗戰歌曲的全貌。這是相當難能可貴的。整場音樂會根據歌曲創作時間和表現內容大致分為上下兩篇，上篇《不屈中華》以抗日救亡歌詠運動中創作的歌曲為主，下篇《民族吼聲》則以表現抗日民主根據地軍民生活和我軍光輝戰斗歷程的歌曲為主，題材涵蓋了抗戰歌曲“號召全民抗日” ( 《旗正飄飄》 《畢業歌》 《救亡進行曲》等) 、“控訴苦難” ( 《松花江上》 《鐵蹄下的歌女》《梅娘曲》等)和“全民抗戰” ( 《在太行山上》 《到敵人后方去》 《延安頌》等)的三大主題。從體裁和風格上看，幾乎包含了抗戰歌曲的各種類型，有充滿戲劇性的藝術歌曲《松花江上》 《嘉陵江上》 ，有進行曲風格的《救亡進行曲》 《義勇軍進行曲》 ，有輕松詼諧的諷刺歌曲《古怪歌》 ，有委婉歌唱的抒情歌曲《五月的鮮花》 《鐵蹄下的歌女》 ，有深情詠嘆的頌歌《延安頌》 《黃河頌》 ，有輕快活潑的軍旅歌曲《行軍小唱》 《打個勝仗哈哈哈》 ，有敘事風格的《歌唱二小放牛郎》 ，有民歌風格的《二月里來》 《南泥灣》等等。從表演形式來看，這26首歌曲幾乎運用了除重唱之外的所有聲樂表演形式，有各聲部的獨唱、混聲合唱、女聲合唱、男聲合唱、少年合唱、領唱加合唱等。在演唱風格上既有美聲唱法(鄭詠、魏松、廖昌永等) ，也有民族唱法(呂繼宏、張也、呂薇)和接近原生態的唱法(王二妮)等。所選曲目的作曲家也涵蓋了抗戰歌曲的所有創作群體，有救亡歌曲作曲家聶耳(4首) 、張寒暉，有音樂院校作曲家黃自、賀綠汀、劉雪庵、夏之秋，有紅色革命根據地作曲家冼星海(7首) 、鄭律成、安波、馬可、李劫夫，還有軍旅作曲家沈亞威、李偉等。值得注意的是，除了在選曲方面的精心策劃，主創者們還遵循歌曲類音樂會的慣例，把不同風格的歌曲穿插進行，把各聲部的獨唱與各種形式的合唱穿插進行，從內容和表演方面都很好地掌控了觀眾的欣賞節奏。

　　音樂會高水準的編配，令經典老歌煥發出嶄新的藝術光彩

　　印青等12位作曲家在尊重原作的基礎上做了全新的編曲配器，樂隊的織體和音樂語言更加交響化，合唱的運用大大拓展了表現空間，個別歌曲的高潮段落還做了藝術化的變奏處理，在體現思想性之外，努力貼近當代觀眾的審美需求。比如，開場用《松花江上》主題所寫的混聲合唱與樂隊的引子令人耳目一新，這個引子同時發揮著整場音樂會序曲的功能，立刻把觀眾帶到了苦難的戰爭歲月，《行軍小唱》中用三角鐵等色彩性打擊樂器伴隨著“叮叮得兒龍格兒龍”的襯詞，恰如其分地烘托出游擊戰行軍途中拉著槍炮翻山越嶺的戰士們的革命樂觀主義精神，少年合唱《歌唱二小放牛郎》的配器有意弱化中低音區，襯托出少年合唱團和領唱柔和的音色等等。可以說，這次音樂會的藝術水準之高，堪稱“老歌新唱”類作品的典范。

　　音樂會的表演者百花競放、富有藝術感染力

　　擔任伴奏的北京交響樂團發揮出色，演奏富有熱情和感染力，銅管部分也比較穩定，譚利華、徐錫宜、曹丁三位指揮家發揮各自的藝術優勢，給觀眾帶來全方位的藝術享受。獨唱演員各有千秋，如魏松用收放自如的表演和張力十足的音色展現出《嘉陵江上》跌宕起伏的戲劇性特點，其藝術感染力絲毫不亞于一首歌劇詠嘆調。王莉用不同的方式處理《梅娘曲》三段開頭的“哥哥，你別忘了我呀” ，感情真摯，令人動容。霍勇用多變的音色和豐富的肢體語言，把《古怪歌》的諷刺詼諧表現得淋漓盡致，讓人想到那首著名的《跳蚤之歌》 ，呂繼宏演唱的《打個勝仗哈哈哈》很好地體現了戰士們打了勝仗之后自豪愉悅的心情，男聲合唱《行軍小唱》處理得非常輕松詼諧，這三首歌給整場音樂會增添了輕松活潑的色彩。廖昌永的《黃河頌》可謂字正腔圓，令人感受到學院派演唱風格的嚴謹美和深沉厚重的氣勢美。尤其值得稱道的是由中國交響樂團合唱團、國家大劇院合唱團和北京“春之聲”合唱團共同組成的近200人的合唱團，不但音色相當融合統一，音量控制、聲部層次和藝術表現力都令人稱道，很多細節處理得非常細膩，如《保衛黃河》 《怒吼吧！黃河》等歌曲中的卡農部分各聲部力度控制恰當，層次分明，音色對比鮮明，體現出較高的專業素養。金帆少年合唱團更是此場音樂會中的一抹亮色，他們用訓練有素的漂亮音色演唱了《長城謠》和《歌唱二小放牛郎》 ，高中低音區音色統一，真假聲轉換自然流暢，那唱詩班一樣柔軟的音色和美妙的和聲，仿佛“天籟”之聲刺破夜空，又如溫暖的春風吹進心田。

　　這場音樂會令觀眾再一次被這些展現中華民族不屈精神的抗戰歌曲深深感動，為它們所蘊含的巨大精神力量所折服。這些經典歌曲強大的藝術生命力來自何處？作為專業音樂工作者，筆者以為，題材內容反映時代強音和人民心聲，音樂語言符合中國人審美傳統、體現中華美學精神是最重要的兩個原因。前者毋庸贅言，后者就以此次音樂會中的《黃河頌》為例加以說明。

　　《黃河頌》是一首藝術手法獨特的歌曲，全曲分三段，第一段(從開頭到“劈成南北兩面” )描繪了黃河的壯美氣魄，音樂氣息寬廣、宏大浩蕩， 4 / 4轉3 / 4拍，行板；第二段(到“筑成我們民族的屏障” )是歌者對這個中華民族搖籃的深情贊頌，音樂慷慨激昂、熱情澎湃，用律動性更強的2 / 4拍；第三段表現了中華兒女在黃河精神的感召下不屈不撓、抗戰到底的必勝信心，音樂氣勢磅礴、浩瀚無比，用氣息寬廣的4 / 4拍。這樣旋律節奏都近乎自由的、規模長大的歌曲聽來卻絲毫沒有樂句長短不一造成的失衡感，相反三個部分銜接自如、一氣呵成、渾然天成！這是令人驚異的！其原因在于音樂的節奏完全貼合語言的節奏，旋律的起伏遵循漢語的抑揚頓挫，詞曲結合高度完美。從整體結構來說， 《黃河頌》的樂思是單向發展、層層推進的，而這種沒有主題再現的音樂結構，由于其“離散力”遠遠大于“結構力”而為追求結構美的西方作曲家們所極力避免，在中國傳統音樂中卻非常常見，它體現出一種灑脫隨性的線性美和獨一無二的過程美，這與中國古代文人吟詩撫琴、自我表達的文化傳統不無關系。因此，即使《黃河頌》用西方的管弦樂隊伴奏，用西方的發聲方法演唱，我們感受到的仍是地地道道的中國味道。

　　對當代的音樂工作者來說，向歷史致敬、向經典學習，挖掘其中蘊含的中華美學精神，學習作曲家體現中國傳統審美的音樂語言和藝術手段，為這個偉大復興的時代創作出反映時代風貌和當代中國人審美取向的優秀的藝術作品，是我們70年后再唱抗戰歌曲的重要意義。

　　《歷史的回聲》 ——抗戰歌曲音樂會是一場思想厚重、情感真摯的高水準的專業音樂會，其思想穿透力、情感沖擊力和藝術感染力撼人心魄，聽眾在高品質的藝術享受中“銘記偉大抗戰歷史，謳歌不朽抗戰精神，重溫經典抗戰作品，凝聚民族復興力量” 。筆者以為，這也許應當成為今后此類主題性音樂會的范例——無需令人炫目的聲光電手段或激奮昂揚的串場詞，讓音樂回歸藝術本身，用符合藝術規律的呈現方式，用適應當代審美標準的藝術語言，用嚴苛的藝術標準，用直抵心靈的藝術之美感動和感染觀眾。