咫尺天涯 恍若隔世 ——廳堂版《牡丹亭》的藝術(shù)魅力

　　到北京有著600年滄桑歷史的明代皇家糧倉欣賞了一次“廳堂版”的昆曲經(jīng)典《牡丹亭》 ，深有感觸，也很受震撼。在一個眾多現(xiàn)代化高樓林立的大廈之間，居然還保留了中國戲曲一種最古老的表演模式，實在是出乎意料。編創(chuàng)者們成功地把現(xiàn)代手法有機地融入早期戲曲的表現(xiàn)形態(tài)，再現(xiàn)了戲曲的原始魅力，也提升了古老藝術(shù)的審美品位，在藝術(shù)門類繁多，娛樂方式層出不窮的今天，這種“復(fù)古”顯得更有意義。

　　首先須明白，何謂廳堂版？這是相對于舞臺版而言的一種演出方式。就是在較寬敞的廳堂里表演的一種戲曲形態(tài)。那是我國古老的戲曲——昆曲最原始的表演樣式。在600年前江南的私家園林，一個大戶人家擁有一座園林，蓄養(yǎng)一個昆曲家班，重要的日子，邀三五知己或家族老少雅聚歡宴，席間點全本或單出劇目讓優(yōu)伶?zhèn)兂鲅荩�以為娛樂心性，這乃是當(dāng)時豪門望族最時尚的一種文娛生活。

　　今天的觀眾已習(xí)慣于欣賞舞臺版的戲曲表演。演員是在三面墻的舞臺上表演，觀眾在臺下觀看。唱念做打，生旦凈丑。斑斕而夸張的臉譜，絢爛多彩的行頭，虛實相間的道具，華麗的舞臺背景，加上優(yōu)美的唱腔音樂，程式化的表演等等。舞臺上可以借助繪景和大型道具(如城墻、官府大堂等)來交待環(huán)境，渲染氣氛。因為演員與觀眾間有一定的觀看距離，所以演員在臺上須用夸張的形體、大幅的調(diào)度來表達情緒，揭示人物心理。

　　而廳堂版的演出，只是在有限的空間，借助小型道具來講述故事。觀者圍坐大堂四周，好友家人齊聚一堂，如同開家庭party。廳堂上沒有舞臺，也沒有背景，但演者完全沉浸在角色的世界里，仿佛與眼前的看官們差著上百年。演員要用細致入微的表演來感染四周的觀賞者，靠自己高超而投入的演技，把觀眾帶到特定的意境中，帶到遠古的朝代里。這里不能有復(fù)雜的舞美道具，要在一塊不太大的空間里體現(xiàn)出人間萬象。演者用行頭臉譜表示自己的身份，用身段表演，表達人物在何環(huán)境中，是在城頭、樓上，還是在騎馬、乘船、坐帳、升堂。要用一招一式展示自己的藝術(shù)功力和角色的蓋世武功。方寸之間，盡染亙古之夢；柱梁前后，抒發(fā)萬千氣象。這種咫尺天涯、恍若隔世的感受，是早期戲曲使人如癡如醉的原因之一。這種近距離的大寫意式的表演方式，也是早期戲曲走入千家萬戶的重要因素。于是逢年過節(jié)，看戲成了大戶人家生活不可或缺的一項重要內(nèi)容。在經(jīng)歷了輝煌發(fā)展之后，在戲曲藝術(shù)逐漸被眾多藝術(shù)所淹沒的今天，我們來感受早期戲曲的原生態(tài)表現(xiàn)形式，依然能感覺到當(dāng)初它的動人魅力。因為零距離觀看，所以演員臉上的細微表情你都能體會得明明白白，每一個動作、每一點心理變化都看得清清楚楚。你會隨著演員的念白、唱腔，形體、調(diào)度，來一起體驗角色的喜怒哀悲、人物命運的悲歡離合。這樣寫意式的表演形態(tài)還能延伸出許多表演手法。演員可以跳進跳出，時而以角色的身份，時而以優(yōu)伶的身份和觀眾作現(xiàn)場互動。可以充分利用廳堂的空間來夸張寫意：穿梭在桌椅旁說明走過了樓臺亭閣；繞行于梁柱間表現(xiàn)翻越了千山萬水。這種程式化的表達方式，細致入微的表現(xiàn)手法，因地制宜的講述形式，不僅能讓你看懂，讓你接受，而且還會讓你覺得非常巧妙，往往還出乎意料，產(chǎn)生驚喜不斷。

　　當(dāng)代的許多聯(lián)歡晚會很講究要互動，要臺上臺下融為一體。古人拘泥于禮節(jié)身份，觀者不可能與優(yōu)伶共舞，而廳堂式的演出方式恰恰起到了一種間接互動的作用，達到了上下參與的效果，讓你身臨其境。

　　“廳堂版”的昆曲《牡丹亭》選用了高樓大廈林立之間的一座歷經(jīng)了六個世紀(jì)的皇家糧倉，來真切再現(xiàn)600年前昆曲曼聲徐度的雅致蘊藉，再現(xiàn)經(jīng)典作品中的經(jīng)典人物柳夢梅、杜麗娘愛情傳奇故事。這座糧倉墻體厚1 . 5米、高度達9 . 9米，空間恢宏的古代建筑，有著令人驚訝的奇佳聲學(xué)效果。糧倉里外稟承皇家之氣，元代修筑的木柱支撐倉頂，高聳的墻磚依然保存完整，滿堂明式家具在眾多燈籠的掩映下顯得分外詩意。現(xiàn)代觀眾邁進這里，恍惚之間如游走到了另一個時空。受屋內(nèi)面積的限制，演出舞臺與傳統(tǒng)的高臺有所不同，是參考了明代流行的演出形式，觀眾與演員在同一平面，近在咫尺，兩旁的木柱和觀眾席中間的夾道，也是舞臺的一部分，使觀眾置身戲中，后臺也是對外公開。觀眾一目了然。所有演員演出不帶麥克，聲音自然，沒有任何的擴音設(shè)備演唱；沒有伴奏帶，唯有樂師的現(xiàn)場演奏。樂手身著明代古裝，分坐舞臺兩旁，悠揚的笛聲為觀眾帶來清涼，這就是600年前明代傳統(tǒng)的昆曲表演形式。演員完全靠自己的真嗓和身段，觀眾和演員零距離盡享情景交融、虛實相生、寫意與寫實并存的景致。這種演出形式不但在氣韻上繼承了昆曲空室幽蘭的書卷氣質(zhì)，亦從各個方面都保持了令人贊嘆的戲曲藝術(shù)的精致美感。

　　觀眾走進現(xiàn)場，發(fā)現(xiàn)在開場前演員已穿戴得整整齊齊、端端正正在后臺默戲。他們目不斜視，如同一尊尊雕塑的蠟像，正襟危坐，進入了角色的規(guī)定情境中。像和尚面壁、又像道士打坐，一點一點地，他們在遠離眼前的現(xiàn)實生活，漸入了古人的世界。四周的觀眾都不在他們的眼里，全身心地投入了角色。這種完全投入的表演狀態(tài)，最容易感染周邊的觀眾，使你感覺此時演員現(xiàn)實的靈魂已經(jīng)出竅，而角色的魂已然附體。于是先聲奪人地，你就在期待著看他們上場時將是個如何的狀態(tài)。等他們真正上得臺來，在你眼前表演，你很容易就對他們扮演的角色產(chǎn)生真實感，甚至和他們同悲同喜了。反之，如果這個演員前晌還在和人說說笑笑，轉(zhuǎn)眼就扮古人上場，在你眼皮下表演角色，你一定看得很假，每時每刻都會思緒跳出來，覺得他是在做戲，也就很難產(chǎn)生共鳴了。廳堂版的戲曲，假定性是非常重要的，同在一個廳堂，卻又完全是兩個不同的時空，欣賞的前提就存在了。咫尺天涯，恍若隔世，意境也就出來了。

　　廳堂版的昆曲《牡丹亭》還有一系列的前奏。沿倉的外墻擺放著宣紙做底、墨筆題詞的紙燈，在聲若游絲的笛聲中，有撿場的上來揮毫潑墨，在透出黃白光影的紙燈上，用繁體題寫“游園、驚夢、言懷、尋夢、寫真、離魂、旅寄、叫畫、幽媾、冥誓、回生、婚走”的《牡丹亭》回目之名，制造一個發(fā)生在600年前的古老愛情故事的古代情景。此刻但見柱子后面衣香鬢影，只聽屋頂梁下曲笛幽咽，使觀眾覺得一次暗香迫近眼眉的非凡感受即將開始。千呼萬喚中，主角終于“猶抱琵琶半遮面”地登場了，而你已被這一道道沉香熏得暈暈乎乎，好戲也就此開場了。

　　《牡丹亭》是昆曲中的經(jīng)典，如今似乎成了昆曲煥發(fā)青春的標(biāo)志，除了廳堂版，還有青春版；有全本版，過去還有過電影版。此次“廳堂版”大為精簡，為了在兩小時內(nèi)呈現(xiàn)全劇，從“游園”開始，共十二折，腰斬了后半部，但保留了大部分經(jīng)典唱段。人物也只有杜麗娘、柳夢梅、春香、石道姑四名主演，配以四名金面蟒袍的“花神” (龍?zhí)? ，作為轉(zhuǎn)場形式，貫穿全劇。

　　“廳堂版”的兩位生旦主演青春靚麗，使席間觀眾“抬頭可仰視旦角蓮步，裙裾暗香迫近眼眉；貫耳即聞曲笛幽咽，絲弦婉轉(zhuǎn)如琢如磨。瞧那可人兒的杜麗娘，咿呀輕繞的昆腔軟吟。才子佳人、風(fēng)流韻事，黛鬢幽幽你情我愛。傳眉蘭指間衣香遞送，茶茗輕品中和音而動。坐在旁處，伴隨著昆曲的溫婉雅韻，聽杜麗娘的淺吟低唱，看柳夢梅毅毅掘墳開墓的多情人兒，外加春香的活潑可愛，這是多么雅興悠然的享受，看一場，聽得沁入一身芳香。 ” (來自觀眾評論博客語)俊美生旦皆由昆曲原發(fā)地蘇浙千里挑一而來，年輕貌美，窈窕風(fēng)情不可方物，舉手投足間表演細膩；吳儂軟語，韻味無窮。歌唱與舞蹈的身段結(jié)合巧妙而諧和。一招一式“以形傳神，形神兼?zhèn)洹?，表達出人物性格心靈和昆曲的曲辭意義，使人在恍惚中有種時光交錯重回古代生活的隔世之感。

　　廳堂版《牡丹亭》雖然常在舞臺上演出，沒有那么多的機械功能變化，但卻因地制宜，在細微處下功夫，生出許多的妙筆：“游園”中，從懸高的屋脊上飄落下片片花瓣，恰好契合杜麗娘暢游園中美景的心情。而到了杜麗娘為相思之苦而氣絕，從空中又灑下絲絲細雨，滴答落進魚缸中，泛起陣陣漣漪，攪得人思緒萬千。編導(dǎo)盡量地融合東西方文化，兼顧中外觀眾的觀賞習(xí)慣，實現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代戲劇的完美結(jié)合。在劇本整理上也規(guī)避了折子戲與全本連臺的弊端，兼顧圓婉的清麗曲詞，大刪枝蔓，又不傷雅致，力求調(diào)動昆曲觀賞興趣、推動昆曲普及、實現(xiàn)審美共性。

　　昆曲這門有過輝煌歷史的表演藝術(shù)，是中國現(xiàn)存最古老的戲曲形式之一，從上個世紀(jì)初就一直遭到傳承危機。民國初年，昆曲幾乎消失于中國舞臺，幸虧有心人士在蘇州成立“昆曲傳習(xí)所” ，訓(xùn)練出一批“傳”字輩的優(yōu)秀演員，日后成為20世紀(jì)昆曲薪火相傳的旗手。看完廳堂版《牡丹亭》 ，我突發(fā)奇想，都說復(fù)興戲曲，要從娃娃抓起，當(dāng)今若出有志之人，整合全國資源，勵志奮發(fā)，辦一個兒童戲曲培訓(xùn)學(xué)校，招收數(shù)百孩子，加以傳授訓(xùn)練，繼承各類戲曲經(jīng)典名作，若干年后分往全國各地名勝古跡，以廳堂為舞臺，再現(xiàn)當(dāng)年廳堂版戲曲的原生狀態(tài)，或許于傳承于普及，都是一大奇事。觀眾看著新奇，廳堂為之添輝，藝人感之欣慰，遺產(chǎn)繼之有望，豈不是幾全其美乎？如若能將這種格律嚴(yán)謹(jǐn)、形式完備、聲腔婉轉(zhuǎn)悅耳、音樂柔媚悠長的演唱藝術(shù)繼續(xù)傳承下去，使之不斷吸引觀眾，不斷超越時代，這是值得藝術(shù)家及大師們來共同研究、不斷實踐的課題。

　　昆曲作為集古典美學(xué)之大成的國之瑰寶，曾從16世紀(jì)到18世紀(jì)末，在中國制造過長達二百余年的社會性癡迷，幾乎達到了空前絕后的地步，這是中國戲劇史上其他戲劇范型所不可比擬的。昆曲《牡丹亭》是中國戲劇史上的巔峰之作，是最能體現(xiàn)昆曲精致浪漫的經(jīng)典劇目。今天，在繁華都市中，在經(jīng)濟高速發(fā)展的大潮里，再度驚現(xiàn)湯顯祖的經(jīng)典之作昆曲《牡丹亭》 ，并結(jié)合皇家糧倉特殊的建筑形態(tài)，推出“廳堂版”的演出形式，對于復(fù)歸中華傳統(tǒng)文化、呈現(xiàn)我國戲曲的獨特藝術(shù)魅力，對于推動昆曲普及、提高國人審美素質(zhì)，都能產(chǎn)生積極的作用，其影響和意義都是毋庸置疑的。