燕趙才女的烽火奇情——現代評劇《安娥》觀后

　　為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，石家莊市評劇院一團精心打造了大型原創現代評劇《安娥》。該劇以安娥與田漢的愛情故事為主線，真實再現了安娥不惜拋棄優裕物質生活以追求獨立自由、國難當頭時揮灑青春熱血以傳播革命真理的人生歷程，書寫了“五四”新青年由知識女性向革命女性轉變的壯麗篇章，是我省高揚主旋律、唱好地方戲的又一部力作。

　　安娥原名張式沅，1905年生于河北獲鹿范談村(今石家莊市長安區)。是我國著名劇作家、詞作家、詩人、翻譯家和社會活動家，也是民國著名才女，一生充滿傳奇色彩。安娥1925年加入中國共產黨，1927年前往莫斯科中山大學學習，開始接觸情報工作，也由此開始了自己的特工生涯。“安娥”就是她做特工時的化名。

　　1929年，安娥學成歸國，并進入了著名劇作家田漢的視野。田漢本以為安娥只是一位積極要求進步的女學生，但不知不覺間卻被她的思想和才情所征服。此時，藝術上崇尚唯美浪漫情調的田漢開始將筆觸擴大，大量撰寫關注現實社會問題的進步文藝作品，使當時的電影文學從思想到藝術均展現了全新的面貌。

　　上世紀30年代，安娥和任光、聶耳等人一起，積極參與到左聯下屬“音樂小組”的組建工作中去，并在隨后的工作中漸漸展露出她在音樂創作方面的才華。1933年到1937年，安娥先后為《女性的吶喊》《漁光曲》《賣報歌》《打回老家去》《路是我們開》《我們不怕流血》等一系列進步歌曲創作歌詞。其為電影《漁光曲》創作的同名主題曲馳名海內外；創作于1936年的《打回老家去》被認為是“當時僅次于田漢的《義勇軍進行曲》，為廣大群眾喜愛的抗日救亡歌曲之一”。抗日戰爭全面爆發后，安娥與田漢在抗日烽火中攜手，積極投身抗日救亡運動，成為文藝界聞名的“抗戰夫妻”。

　　這就是評劇《安娥》的歷史背景。該劇劇作者為國家一級編劇劉興會，“安娥”飾演者袁淑梅是中國戲劇梅花獎得主、國家級非物質文化遺產評劇傳承人，“田漢”則特邀中國評劇院青年演員張超群擔綱。這樣一種強強組合，為該劇的成功上演打下了良好的基礎。總體來說，該劇在以下幾個方面值得關注。

　　首先，雖然該劇采用的也是一種“革命加戀愛”的敘述模式，但因為是以當代人的立場和眼光去表現那個時段的革命和愛情，而且是一個真實的思想解放者和忠誠革命者刻骨銘心的愛情，故而并沒有陷入20世紀二三十年代小資產階級知識分子文學敘述模式的窠臼。

　　其次，該劇塑造了幾個個性鮮明的人物形象，破除了“革命加戀愛”文學模式中的臉譜化和概念化。比如主人公安娥。該劇以歷史敘事來展現其為革命、為人民歌唱的人生，以《漁光曲》《賣報歌》等經典作品的穿插來表現其不凡才情，同時又以“要和男人并肩站”，“我是一個燕趙女人，血管里流著和荊軻一樣的血”，“即使是飛蛾撲火，也是燃燒”，“如果這樣活到老，何必來世走一遭”一類的說白與唱詞，來塑造安娥剛柔并濟、獨立自尊的新女性形象。再配上袁淑梅那高亢處激越有力、情濃時委婉細膩的評劇唱腔，將一個銳意進取、勇敢灑脫、才情不凡而又浪漫熱烈的“五四”新女性演繹得淋漓盡致。劇中男主角田漢的形象也塑造得鮮明生動。他的高調出場，除展現其熱烈奔放的浪漫性格、詩人才情和叛逆精神之外，又與他后來的轉變形成鮮明對比。

　　最后，劇中背景音樂的選擇，表現出了編劇者的獨具匠心。該劇選用由田漢作詞、聶耳作曲的《畢業歌》作為序幕的背景音樂，這種昂揚奮發的旋律既渲染了評劇開端的情緒，又很快將觀眾帶進了一種經受“五四”運動洗禮的社會氛圍，而這種音樂與女主人公安娥登臺亮相時的學生裝扮也十分契合。而當劇情進行到抗戰全面爆發、婦女兒童流離失所的高潮階段，又以張寒暉的《松花江上》作為背景音樂，既給觀眾以身臨其境的感受，同時也加深了觀眾對安娥與田漢這對革命夫妻烽火戀情的感性認識。