肖斯塔科維奇與冼星海的“相遇”

音樂會上，嚴良堃、郭淑珍攜手謝幕  吳建平  攝

　　一位出生在1906年的俄國圣彼得堡，一位出生在1905年的中國澳門，兩位素未謀面的作曲家分別在二十世紀30年代末40年代初世界人民共同 反法西斯侵略的大背景之下，完成了兩部堪稱紀念碑似的音樂巨作《第七交響曲“列寧格勒” 》與《黃河大合唱》 。肖斯塔科維奇和冼星海用史詩般的音樂記載了熱愛和平的世界各國人民聯合起來所展開的一場反法西斯的偉大斗爭。

　　8月26日晚在國家大劇院舉行的“銘記歷史珍愛和平”專場音樂會由中央音樂學院發起主辦。中央音樂學院與《黃河大合唱》同樣誕生在硝煙彌漫、日 寇踐踏神州大地、民族危難的時刻。其前身“國立音樂院”于1940年11月成立于重慶青木關，它極大地豐富了抗戰時期大后方的文化生活，一批又一批有理想 有抱負的音樂青年聚集于此。正如中央音樂學院院長王次炤所說，“在戰火紛飛的苦難年代，在民族危亡的緊迫時刻，正是這些熱血青年用音樂這一獨特的藝術形 式，熱情地歌頌中國人民不屈不撓的戰斗意志，鼓舞英勇的中國人民抗戰的決心” 。此次演出的特邀藝術顧問、已是92歲高齡的著名指揮家嚴良堃就是當年青木關國立音樂院理論作曲系的一名學生，并早在1940年就指揮“孩子劇社”公演過 《黃河大合唱》 。

　　《第七交響曲“列寧格勒”》豎起一座音樂的紀念碑

　　1941年至1945年蘇聯衛國戰爭時期，作曲家肖斯塔科維奇和全體蘇聯人民一起經歷了嚴酷的戰爭考驗，他曾兩度要求參軍，并最終加入了民兵隊 伍，譜寫了許多戰斗歌曲，其中成就最高的是《第七交響曲“列寧格勒” 》 。這是肖斯塔科維奇被德國法西斯軍隊圍困在列寧格勒時創作的一部杰作，他把自己耳聞目睹的戰爭現實全部化為音樂語言并傾注在這部交響曲中。1942年3月 5日，這部作品由薩莫蘇德指揮蘇聯大劇院交響樂隊首演于蘇聯臨時首都古比雪夫。

　　由中國愛樂樂團駐團指揮、中央音樂學院指揮系副教授夏小湯指揮，中央音樂學院青年交響樂團在樂隊首席梁大南的帶領下呈現了一場堪稱完美的“肖 七”演繹。尤其是第一樂章中呈現的11次變化和聲、織體、配器的“侵犯”主題旋律，淋漓盡致地勾畫出戰爭機器令人毛骨悚然的氣焰，在瘋狂到頂點的時候，突 然扭曲變形，戲劇性的總高潮令在場的觀眾感同身受，隨即而來的充滿痛苦和憤怒情感的旋律表達，就像蘇聯作家彼得羅夫寫道：“是葬禮進行曲，但不呼喚眼淚。 悼念我們的英雄、我們的兄弟，我們的兒子和父親的時候，眼睛是干燥的，拳頭是握緊的。 ”

　　被簡稱為“肖七”的肖斯塔科維奇《第七交響曲“列寧格勒” 》之所以成為今年紀念世界反法西斯戰爭勝利70周年音樂會演出中各樂團首選的曲目，還在于其真切的感染力。聆聽時，有著令人震驚的現場體驗，猶如在親歷一 場活生生的戰爭，龐大的打擊樂器組給人留下深刻的印象。當年，這部交響曲的總譜被攝制成微型膠片，用軍用飛機飛越伊朗、北非、南美運抵美國，由著名指揮大 師托斯卡尼尼指揮美國廣播公司交響樂團在紐約演出時引起極大轟動。有美國的聽眾聽后驚嘆地表示：“有什么樣的魔鬼能夠戰勝創造了這樣音樂的人民呢！ ”美國《工人日報》的文章寫道：“我們應該以緊急援助我們偉大盟友的方式來表達我們的感激。這樣的國家，它的藝術家們在這些嚴峻的日子里創造出不朽的美和 崇高精神的作品，是不可戰勝的。 ”

　　《黃河大合唱》：民族精神的光輝史詩

　　抗戰爆發后，青年詩人光未然參加了“演劇三隊” ，與冼星海有過多次合作。1938年他隨隊前往延安的途中，曾到過陜西宜川的壺口，親身經歷了險渡黃河壺口的驚心動魄的場景，激起其澎湃的靈感。到達延安 后，創作了長詩《黃河吟》 。那年， 33歲的冼星海希望與光未然再度合作，將長詩改寫成適宜譜曲的分段歌詞，即《黃河大合唱》的歌詞。1939年4月13日第一次正式演出，同年5月11日在 紀念“魯藝”成立一周年的音樂會上，由冼星海本人親自指揮， “魯藝”百人大合唱隊和樂隊進行演出。那時物質條件十分匱乏，除了三四把小提琴，就是二胡、三弦、笛子等，沒有低音樂器，就把洋油桶改造成低音胡琴。這部 作品很快傳播到各抗日根據地，并迅速流傳到海外，成為與《義勇軍進行曲》同樣馳名的中國抗戰歌曲。

　　8月26日當晚， 《黃河大合唱》安排在下半場，經歷過上半場肖斯塔科維奇《第七交響曲“列寧格勒” 》的洗禮，觀眾們都更加期待《黃河大合唱》的千人大合唱。王次炤談到，“ 《黃河大合唱》一直被當作中華民族精神的象征。在戰爭年代，它是鼓舞人民戰斗的號角；在和平年代，它激勵著海內外華人的愛國心聲。 ”由中國國家交響樂團首席指揮李心草執棒，中央音樂學院青年交響樂團、青年合唱團演出。

　　“朋友！你到過黃河嗎？你渡過黃河嗎？ ”一首《船夫曲》拉開了演出的序幕。冼星海去世后， 《黃河大合唱》演出時指揮由李煥之擔任，他曾回憶1944年為美軍考察團的軍人們演出《船夫曲》時，緊接著“那么你聽吧！ ”之后大合唱萬眾一心的吼出“嗨呦——劃呦、劃呦”排山倒海般，令美國軍人嚇得噌地一下從座位上站起來，驚呆得手足無措，不知發生了什么事情……但是中國 觀眾很是喜愛這樣的形式，這首雄偉的大合唱很快就在全國各地傳開了，引起極大共鳴。尤其是其中的《黃水謠》 《保衛黃河》 《河邊對口唱》 ，成為鼓舞億萬人民堅持抗戰、解放全國最有力的音樂武器。

　　其中， 《黃河怨》一曲為女聲獨唱，著名女高音歌唱家、聲樂教育家郭淑珍曾多次演唱過這首曲子，可謂《黃河怨》最權威的演繹者。現年已是88歲高齡的郭淑珍是這次 抗戰專場音樂會的藝術總監，很多她的學生以及熱心的觀眾們都希望她能夠在國家大劇院的舞臺上再次唱這首《黃河怨》 ，雖然郭淑珍說到，“畢竟我已是青春不再，白發滿頭，氣力與嗓音已不是40年前唱《黃河怨》時的我了，我推辭再三，終難拗大家盛情美意，只好披掛上陣了。 ”在《黃河大合唱》中“張老三，我問你，你的家鄉在哪里？ ”耳熟能詳的《河邊對口唱》引發的掌聲剛剛停息之時，指揮李心草走下指揮臺，迎來了雖然高齡但依舊腿腳健朗的指揮嚴良堃，和一襲白色晚裝的郭淑珍。“風 啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河啊，你不要嗚咽！今晚，我在你面前，哭訴我的仇和冤。 ”并沒有佩戴揚聲器，郭淑珍細膩而用情的演唱沁人肺腑，如泣如訴，深深地感染著在場的觀眾。這曲結束，兩位老人挽著手三次謝幕依然掌聲不斷，二老曾在三個 多月的時間里多次為學生們示范和輔導，極大地鼓舞了參加演出的中央音樂學院“80后”“90后”的青年學生們，他們用不息的掌聲向兩位前輩致敬。

　　正如嚴良堃所說，“星海的《黃河大合唱》是我們中華民族自己的音樂作品，他沒有讓外來的藝術形式俘虜中國音樂，而是用自己民族的風格占有外國的 形式。用外來形式表現中國的東西，而沒有絲毫留下復制外來的痕跡，星海是第一人。這是中國音樂用外來形式，表達中國人的思想情感非常成熟的實踐……而現在 演唱這一曲目，又增強了全世界華人作為中國人的自豪感！ ”