感受評劇《母親》獨特的形式美

　　正值紀念中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，中國評劇院推出了以北京密云抗戰母親鄧玉芬為題材 的評劇《母親》。該劇特邀北京人民藝術劇院原院長、著名劇作家劉錦云編劇，著名導演張曼君執導。劇中母親鄧玉芬由國家一級演員、評劇白派傳人王平飾演。中 國評劇院院長、國家一級作曲王亞勛，著名評劇作曲家劉文田以及東方歌舞團音樂總監趙石軍共同擔任該劇音樂唱腔設計。主創團隊強強聯合占領先機，為作品的成 功奠定了基石。

　　評劇《母親》創作主旨定位于描摹平凡人物、普通家庭的不幸遭遇，塑造壯美的英雄母親形象，激揚中華民 族的優秀品質，弘揚愛國主義精神。英雄母親鄧玉芬在抗日戰爭中獻出5個孩子和丈夫一共6個親人。她的4個兒子直接犧牲在戰場，丈夫犧牲在送糧路上，最小的 兒子小仔兒因掩護民眾被捂死在襁褓中，成為抗戰中最年幼的犧牲者，劇情讓人唏噓不已。評劇《母親》深邃的思想價值毋庸置疑，但主創人員決定跳出過往的套 路，大膽探索現實主義的詩化表達：將堅實厚重的思想內容與嶄新的藝術手法、別具一格的舞臺表現形式相融合。全劇以一個女人、一個母親的回憶來反思這場曠日 持久的全民抗戰。編劇和導演不乏奇思妙想，抗日故事劇舞臺上卻不出現一個鬼子，集中筆墨塑造母親形象，充分調動舞美、燈光、音樂、音效等各種藝術手段營造 氛圍，對鬼子只做側面描寫。打破了抗日劇必然有鬼子端著刺刀上場的套路，仍讓人感覺到鬼子的存在和日寇的兇殘。就說劇中的小仔兒吧，雖然生下不久就被捂 死，創作者卻讓母親想象中已長大的小仔兒在歷史時空、現實時空和心理時空之間跳進跳出，以虛構性人物貫穿全劇，賦予他全能的視角，讓他直接與父親、母親對 話，甚至參與到父母娶親的場面中，表現手法煞是新穎。

　　評劇《母親》尤其注重開發音樂直指人心的審美功能，在大寫意的 舞臺上潑墨揮灑人物情感，使劇作呈現出史詩劇的品格。“一更里天黑黑，掌起燈兒望兒歸……”這首采用河北民歌曲調譜寫的主題歌《望兒歸》，在伴唱中以男 聲、女聲合唱及獨唱、重唱等不同組合、不同聲部反復再現，真切地傳達出英雄母親思念親人那撕心裂肺的情感詠嘆。這首歌仿佛也傳達出編劇劉錦云和導演張曼君 自己內心的詠嘆，更具牽引觀眾和角色一起詠嘆的審美效應。劇中出現的另一首當年華北淪陷區廣為流傳的民謠“民國二十六年，華北起狼煙，小小的日本兒來到咱 這邊，攪鬧我中原……”也恰到好處地鉤沉起塵封在中國人民心底70年的歷史舊賬，讓年長者思緒澎湃、泣不成聲，年輕一代感同身受、義憤填膺，有力地增進了 劇作的歷史感、時代感和真實感。

　　藝術的生命力在于獨創。《母親》這部評劇新作追求一種獨特的假定性和別具一格的形式 美感，大量引進歌隊、舞隊鋪排群眾場面，充分動用歌舞手段來敘事、抒情，以至于有人點贊它就是一部音樂劇。該劇大大跨越了傳統評劇視域，超越了戲曲藝術的 常規形態，打破了評劇戲迷觀眾的審美心理定式。

　　評劇《母親》的創作排演由一色的青年演員挑梁擔綱，從演出效果來看他 們是稱職的，既體現出劇院領導班子的眼光、見地和魄力，也充分見證了劇院的隊伍建設和人才儲備卓有成效。尤其是該劇重點推出女主角母親的扮演者王平，力求 精準地把握母親這一普通山村婦女質樸、豁達的人物性格，在發聲、唱腔、念白、眼神、面部神態、肢體語言的拿捏中，傳達出特定戲劇情境下人物內心情感和情緒 的細微變化。她創造的母親形象與此前塑造的陳意映(《林覺民》)、馬寡婦(《良宵》)、艾珞珂(《城邦恩仇》)等人物形象對照，行當不同、性格差異、表演 風格迥然有別，不愧為可堪造就、前途無量的好苗子，具有跨行當、戲路寬、可塑性強的表演潛質。其他如B角母親扮演者鄭嵐，憨憨老漢扮演者張超群，四個兒子 永全、永水、永合、永安的扮演者于海泉、張國強、毛宗名、趙巖，及小仔的扮演者蓋學泉、喜鵲的扮演者王婧、八路軍小郭的扮演者畢虎等都是一水兒的年輕人， 有的還是第一次獨立創造角色呢。在劉萍、李惟全等劇院老一輩藝術家的精心傳承與耐心指點下，在張曼君導演的啟發、示范和高標準嚴要求下，無論是唱念做舞表 演技藝的運用還是創造人物的能力培養方面，或多或少都獲得了提高。同時，更為可喜的是一撥80后、90后仍在校學習的評劇表演系學生，這次也參與到《母 親》排演的藝術實踐中，展示了中國評劇院出人出戲走正路和評劇接班人梯隊的茁壯成長。