創(chuàng)新之中，恰聞見濃濃“昆味”

——新編昆曲《春江花月夜》觀后

　　傳燈(油畫) 王珂

　　核心觀點(diǎn)：新編一出昆曲談何容易？《春江花月夜》可謂打破寂寞與沉寂之作。該劇故事完全夠得上“無奇不傳”的“傳奇”標(biāo)準(zhǔn)，發(fā)揮了昆曲的長(zhǎng)處，值得稱道的是在創(chuàng)新之中，傳遞出濃濃的昆味。該劇在演出長(zhǎng)度、唱詞飽和度、導(dǎo)演藝術(shù)手法之虛實(shí)等方面，還有許多可提升的空間。

　　昆曲是有六百多年歷史的古老劇種，曾經(jīng)雄踞劇壇兩百余年，成就了中國(guó)戲劇的一代輝煌。那蘊(yùn)藉的曲詞、宛曼的腔調(diào)，曾經(jīng)讓一代又一代才子佳人、販夫走卒為之著迷。說昆曲是中國(guó)古代優(yōu)秀文化的結(jié)晶和代表，并不為過。

　　新編一出昆曲談何容易？它起碼要求編劇有傳統(tǒng)詩(shī)詞曲賦的寫作能力，有把曲牌文辭連綴起來敘事抒情的能力，有講述一個(gè)優(yōu)美動(dòng)人的愛情故事的能力。然后，付諸昆班、被之管弦、奏之場(chǎng)上，方可稱善。近百年來，隨著傳統(tǒng)文化的式微、文士階層的解體，新編昆曲少之又少，成功者更少。今天，能以昆曲創(chuàng)作而名家者，實(shí)在不多矣。很多戲曲劇作家，可能很擅長(zhǎng)某一個(gè)劇種的寫作，但往往并不敢輕易染指昆曲創(chuàng)作。

　　沒想到，這種寂寞和沉靜最近被一個(gè)叫羅周的80后女劇作家打破。她創(chuàng)作的昆曲《春江花月夜》經(jīng)張軍昆曲藝術(shù)中心搬上舞臺(tái)，在上海大劇院連演三天，5000多個(gè)座位很快售罄，甚至還賣出了加座。有媒體稱求票盛況直逼張火丁來滬演程派名劇。也有評(píng)論甚至把該劇比作“男版牡丹亭”。一出新編昆曲能夠受到如此多的關(guān)注，是非常罕見的。

　　筆者有幸觀看了此劇的首演，以為該劇首先值得稱道的，就是濃濃的昆味。該劇的演出陣容真是集一時(shí)之選。上海的昆曲王子張軍、北昆的當(dāng)家正旦魏春榮、江蘇省昆劇院的頭牌丑角李鴻良等的聯(lián)袂出場(chǎng)就足以保證演出的昆味十足。編劇羅周有深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和高遠(yuǎn)玄妙的哲學(xué)思考，加上她難得的文學(xué)才華，不僅唱詞寫得空靈典雅，而且主題通向?qū)τ钪妗�時(shí)空的宏大思考，這樣就與詩(shī)人張若虛《春江花月夜》這首傳誦千古的名詩(shī)的意境、氣韻相契合。此外，從舞臺(tái)呈現(xiàn)中可以看出，林璟如的服裝設(shè)計(jì)既有傳統(tǒng)昆曲服飾之美，又有當(dāng)代時(shí)尚元素之妙。劇中張若虛之乳白、張旭之藏青、辛夷之深紅、曹娥之淺綠，都非常符合人物的身份。

　　昆曲用來演繹傳奇的故事，也是其傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)。根據(jù)唐代詩(shī)人張若虛《春江花月夜》的詩(shī)境演繹的故事純屬虛構(gòu)，也甚為離奇。歷史上關(guān)于張若虛的生平記載非常簡(jiǎn)單，他留下的詩(shī)作也只有兩首。然而劇作者展開想象，虛構(gòu)了一出穿越人間、地獄、仙境的離奇愛情故事。其中溝通三界的重要關(guān)節(jié)的設(shè)置深得戲曲的科諢諷諫之趣。張若虛正在情迷辛夷之際，非常冤枉而無奈地被小鬼勾到地獄走一遭，原因竟是因?yàn)樾」頉]文化，把“張若虎”看成“張若虛”了。這不得不給人以命運(yùn)的無常、人生的無奈之感。不過，張若虛本來也沒有幾天的陽壽了，如果不是還惦記著人間的辛夷，他也就罷了，無奈，愛情的力量竟如此之大，他堅(jiān)持要回到人間追尋辛夷。于是便有了這人間、地獄、仙境之間的穿越。這個(gè)故事完全夠得上“無奇不傳”的“傳奇”標(biāo)準(zhǔn)。

　　昆曲新編極其不易，能編到如此程度已經(jīng)非常可貴了。然而，既然是新編，一定還有不少有待完善的空間。筆者不揣淺陋，直陳幾處，供主創(chuàng)者參考。一是演出時(shí)間長(zhǎng)達(dá)三個(gè)小時(shí)，這在古代也許不足為奇，但肯定不符合今天觀眾的觀賞習(xí)慣了。況且，該劇也不是沒有可以壓縮的空間。唱詞本身寫得太滿，主角張若虛的戲份也過多，令演員唱得非常累，至少可以壓縮十五分鐘的唱。其次，劇本文辭雖美，但感覺過于華麗藻飾，“一涉藻繪，便蔽本來”，文辭華麗往往不利于表達(dá)真實(shí)的情感。而且，該劇用典既多又頗為生僻，如阮步兵哭兵家女之類，需要在劇中解釋才能使觀眾理解接受。昆曲是場(chǎng)上的藝術(shù)，還是要淺顯易懂為好。太過艱深，容易給觀眾造成理解上的障礙，也不利于全劇精神的傳達(dá)。三是，導(dǎo)演的手法偏寫實(shí)，是否應(yīng)該更多繼承戲曲的虛擬寫意傳統(tǒng)，發(fā)揮舞臺(tái)時(shí)空的自由靈動(dòng)之妙？現(xiàn)在實(shí)景橋不僅擠占了演員的表演空間，而且不利于發(fā)揮表演的虛擬程式之美，甚至隱藏著一定的演出風(fēng)險(xiǎn)。此外，表演的身段還可以進(jìn)一步提煉豐富，多一些變化與美感，和此劇詩(shī)的意境更加相符。

　　票房好并不意味著戲一定最好。對(duì)于昆曲來說，文辭好、故事好、表演好，整體呈現(xiàn)好，才是真正的好。任何一部新出爐的戲劇作品，不可能首演就是完美之作。《春江花月夜》在藝術(shù)上無疑還有許多可提升的空間。正如湯顯祖的第一部傳奇《紫釵記》也有很多值得商榷之處。我們新時(shí)代的湯顯祖在走向爐火純青的藝術(shù)之境時(shí)，也需要一個(gè)不斷磨煉的過程。我們期待著她的淬火新生。