亞理斯多德：詩學

第六章

用六音步格來摹仿的詩和喜劇，以后再談。現在討論悲劇，先根據前面所述，給它的性質下個定義。

悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。［所謂“具有悅耳之音的語言”，指具有節奏和音調（亦即歌曲）的語言；所謂“分別使用各種”，指某些部分單用“韻文”，某些部分則用歌曲。］

悲劇中的人物既借動作來摹仿，那么“形象”的裝飾必然是悲劇藝術的成分之一，此外，歌曲和言詞也必然是它的成分，此二者是摹仿的媒介。言詞指“韻文”的組合，至于歌曲的意思則是很明顯的。

悲劇是行動的摹仿，而行動是由某些人物來表達的，這些人物必然在“性格”和“思想”兩方面都具有某些特點（這決定他們行動的性質［“性格”和“思想”是行動的造因］，所有人物的成敗取決于他們的行動）；情節是行動的摹仿（所謂“情節”，指事件的安排），“性格”是人物品質的決定因素，“思想”指證明論點或講述真理的話，因此整個悲劇藝術的成分必然是六個——因為悲劇藝術是一種特別的藝術——（即情節、“性格”、言詞、“思想”、“形象”與歌曲），其中之二是摹仿的媒介，其中之一是摹仿的方式，其余三者是摹仿的對象，悲劇藝術的成分盡在于此。劇中人物［一般地說，不只少數］都使用此六者；整個悲劇藝術包含“形象”、“性格”、情節、言詞、歌曲與“思想”。

六個成分里，最重要的是情節，即事件的安排；因為悲劇所摹仿的不是人，而是人的行動、生活、幸福［<幸福>與不幸系于行動］；悲劇的目的不在于摹仿人的品質，而在于摹仿某個行動；劇中人物的品質是由他們的“性格”決定的，而他們的幸福與不幸，則取決于他們的行動。他們不是為了表現“性格”而行動，而是在行動的時候附帶表現“性格”。因此悲劇藝術的目的在于組織情節（亦即布局），在一切事物中，目的是最關重要的。

悲劇中沒有行動，則不成為悲劇，但沒有“性格”，仍然不失為悲劇。大多數現代詩人的悲劇中都沒有“性格”，一般說來，許多詩人的作品中也都沒有“性格”，就像宙克西斯的繪畫跟波呂格諾托斯繪畫的關系一樣，波呂格諾托斯善于刻畫“性格”，宙克西斯的繪畫則沒有“性格”。

（再說，如果有人能把一些表現“性格”的話以及巧妙的言詞和“思想”連串起來，他的作品還不能產生悲劇的效果；一出悲劇，盡管不善于使用這些成分，只要有布局，即情節有安排，一定更能產生悲劇的效果。就像繪畫里的情形一樣：用最鮮艷的顏色隨便涂抹而成的畫，反不如在白色底子上勾出來的素描肖像那樣可愛。此外，悲劇所以能使人驚心動魄，主要靠“突轉”與“發現”，此二者是情節的成分。）

此點還可以這樣證明，即初學寫詩的人總是在學會安排情節之前，就學會了寫言詞與刻畫“性格”，早期詩人也幾乎全都如此。

因此，情節乃悲劇的基礎，有似悲劇的靈魂；“性格”則占第二位。悲劇是行動的摹仿，主要是為了摹仿行動，才去摹仿在行動中的人。

“思想”占第三位。“思想”是使人物說出當時當地所可說，所宜說的話的能力，［在對話中］這些活動屬于倫理學或修辭學范圍；舊日的詩人使他們的人物的話表現道德品質，現代的詩人卻使他們的人物的話表現修辭才能。

“性格”指顯示人物的抉擇的話［在某些場合，人物的去取不顯著時，他們有所去取］；一段話如果一點不表示說話的人的去取，則其中沒有“性格”。“思想”指證明某事是真是假，或講述普遍真理的話。

語言的表達占第四位（我所指的仍是前面所說的那個意思，即所謂“表達”，指通過詞句以表達意思，不管我說“通過‘韻文’”或“通過語言”，這句話的意思都是一樣的）。在其余成分中，歌曲［占第五位］最為悅耳。“形象”固然能吸引人，卻最缺乏藝術性，跟詩的藝術關系最淺；因為悲劇藝術的效力即使不依靠比賽或演員，也能產生；況且“形象”的裝扮多依靠服裝面具制造者的藝術，而不大依靠詩人的藝術。