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說起“86版”電視劇《西游記》,可謂家喻戶曉。它更是很多“80后”童年的回憶,很多人一聽到主題曲《敢問路在何方》的前奏,看到六小齡童閃 著火眼金睛耍著金箍棒大喝一聲“俺老孫來也”,簡直就要“淚奔”。六小齡童飾演的孫悟空是大家心目中最接近原著的美猴王。其實六小齡童的表演之所以那么傳 神,源自他扎實的猴戲功底,按他自己的話說就是“真正要演好孫悟空,就要學習中國傳統戲曲猴戲的表演”。
這里說的猴戲,不是街頭耍猴,而是戲曲舞臺上的“孫悟空戲”。猴戲的發展有一百多年歷史,其中,以京劇、紹劇為多,還有南北猴戲之分。
京劇的代表有《石猴出世》《大鬧天宮》《鬧地府》《鬧龍宮》《三打白骨精》《火焰山》《真假美猴王》……舞臺上穿著猴衣,披虎皮甲袴,勾彩色猴 臉譜的武生長靠、短打,模仿猴子騰挪跳躍,一蹲一亮式,一跳一撓腮,配合節奏鮮明的點點銅鑼、聲聲響鼓,將一根如意金箍棒耍得虎虎生風,好不精彩!
南北猴王咋區分?
看戴沒戴“毛頭套”
猴戲南北風格有別,各有特色。六小齡童打了個形象的比喻:“用中國國畫來比擬的話,南派猴戲就像工筆畫,要求一舉一動、一個眼神都很猴化,演員 要像真猴子一樣,把猴子的動作、表情和高興、生氣的情感表演出來;而北派猴戲則像寫意畫,它不要求演員一舉一動一走一站完全猴化,而是在猴氣之外突出人 氣、打出威嚴,把猴的動物性與人的傳奇性和社會性結合起來。”要想快速辨別南北兩派,六小齡童還支了個招:“北派猴王不戴毛頭套的,南派猴王是要戴毛頭套 的。”
南北兩派都有非常杰出的代表人物。
人稱“楊猴子”的楊月樓,是猴戲的“開山鼻祖”,他的兒子楊小樓,是北派猴戲的代表人物。北派猴戲,從化裝、臉譜到服飾、表演,都體現出大氣 魄。楊小樓以演《安天會》和《水簾洞》著名,《菊壇舊聞錄》載:“楊小樓的《安天會》是出昆曲,頭場穿蟒,身段靈活中有王者相。偷桃盜丹換了短打,動作敏 捷,唱的牌子曲,嗓音清亮字字入耳,與身段處處配合,在唱、念、動作之外還有表情。后邊扎靠與天兵天將對陣,卸靠后和哪吒的‘棍對槍’開打外,對諸仙那種 學女人、學老頭和巨靈神的開玩笑,都帶出一種游戲人間的態度,活潑而不過火,輕松而不俚俗。”他身材高大魁梧,但他演出的猴戲卻輕巧靈活,據梅蘭芳轉述蓋 叫天的話:“楊小樓演《水簾洞》鬧海那一場,在曲子里的跟頭翻得那份漂亮,落地那份輕,簡直像貓似的,我是真服了。”繼楊小樓后,以演猴戲稱絕的是李萬 春、李少春。李少春演的孫悟空氣度飄逸,身手矯捷,可稱一絕。一次他在人民大會堂演一出《大鬧天宮》,身輕似燕,轉身剁泥,光彩亮相,舉手投足間,皆是一 片叫好與掌聲。
南派“小活猴”鄭法祥是“賽活猴”鄭長泰之子,他11歲就開始在猴戲中扮演小猴,專工猴戲,求師于楊小樓、郝振基,加上自己的琢磨、試演,逐漸 形成南派猴戲風格。他塑造的孫悟空粗獷豪放,機警敏捷,耍的“猴棍”呈古銅色,比一般所見的既長且粗,形似搟面杖,高過頭頂,所謂“齊眉為棍,過頭為 棒”,猴棍分量很沉,在表演中既美觀又威風,不禁讓人叫一聲:好一根如意金箍棒!他曾說過:“孫悟空是上鬧天宮,下鬧地府,一跺腳地動山搖的齊天大圣,非 一般的小猢猻,不能把他演‘小’了。”所以在表演中,他注重美猴王淵渟岳峙的氣度,動作大而簡練。他還是第一個把猴戲帶出國門的人,1926年他赴日本東 京的歌舞伎館公演《金刀陣》《水簾洞》《鬧天宮》等戲,反響非常熱烈。
美猴王有多少?
各大劇種都有猴戲
除了京劇以外,其他劇種中也有不少以演猴戲著稱者。如昆曲界中演猴戲出名的前輩名家郝振基,紹劇中演猴戲出名的六齡童父子,還有皮影戲、木偶戲等。
“我們家族四代人一百年歷史演繹《西游記》的故事,扮演美猴王孫悟空,我的曾祖父叫活猴章,我的祖父叫賽活猴,我的爸爸因為六歲從藝,取藝名叫 六齡童,我的二哥叫小六齡童,我不能叫小小六齡童,所以我叫六小齡童。”六小齡童向記者娓娓道來猴王世家的傳承故事。六小齡童的父親六齡童章宗義的代表作 有《孫悟空大破平頂山》《孫悟空三打白骨精》《火焰山》《孫悟空大鬧乾坤》等,其中《孫悟空三打白骨精》一劇最為著名,在1960年被拍攝成彩色戲曲影 片,發行到72個國家和地區,在國際上也產生了較大影響。毛澤東看了六齡童的表演,還寫下了“金猴奮起千鈞棒,玉宇澄清萬里埃”的詩句,自此六齡童被譽為 南猴王。
六小齡童接過了父親的衣缽,在傳承猴戲的道路上一路走來。為了演好孫悟空,他專門養過猴子觀摩思考,向猴子請教。“在我們家,猴子是我們的第一 個老師,也是最重要的朋友,你必須跟它朝夕相處,才能捕捉到它的各種狀態。”他在拍攝《西游記》時跟著劇組上山,一只野猴子盯著六小齡童扮的孫悟空看了半 天,然后朝他敬了個禮,六小齡童也笑著向猴子回了個禮。真猴子給“假”猴王敬禮,足見六小齡童塑造的猴王多么逼真傳神,而這個有趣的畫面也正巧被鏡頭捕捉 了下來,成為了經典。
“當然孫悟空不單純是一個普通的猴,而是人格化的孫悟空。”六小齡童說,演繹這一神、人、猴合一的形象,無論是“人學猴”還是“猴學人”,其中蘊含著的是中國藝術家對經典、對文化的執著追求。
猴戲臉譜有講究
猴戲臉譜有講究,它根據演員臉型與表演樣式進行勾畫,在表現猴的形象特征之外,還有深遠的文化內涵。
北昆的勾法,臉型勾作寬腴的棗核形,眼輪內斗,譜式像“紅猩猩”,昆曲名演員郝振基演《安天會》就是用的這個譜式。
楊氏父子扮猴臉譜白色中的紅色圖案為古鐘形,俗稱“一口鐘”,京劇演員楊小樓使用的臉譜身后無人再用,可能是因為他是根據自己的臉型所畫,后人照搬反為不美。
京劇演員李萬春改“一口鐘”臉譜為“倒栽桃”,額間的旋毛紋簡化成了“S”形,左右再各加兩筆紋路,紅色部分與旁邊的白色,用干筆皴差,形成漸變的效果。在表演時注意通過“小過節”、小動作顯示出猴的特性。
李少春則使用“反葫蘆”臉譜,即紅色部分在眼圈以下部分變窄以后,復又變寬,使得整個紅色部分像一個倒置的葫蘆,此譜成為目前舞臺上“最為活躍”的一個猴臉譜式,用者甚多。
京劇演員鄭法祥的猴臉譜據說是1927年南下廣州在大佛寺看到《悟空斗戰勝佛》的線刻圖時得來的靈感。雖也有人歸之為“倒栽桃”,但與北派的大 異其趣,紅色部分略呈倒梯形,大嘴岔,鼻頭為蝶形,下接“蜻蜓尾”。紋路不多,但每一處都有個名堂,如額頭的“壽紋”,眼角處的“魚尾紋”,兩頰的“虎皮 紋”等。