何冀平:藝術有自己的發展規律

　　為了家庭，著名編劇何冀平（筆名曉禾）在事業的高峰期離開北京去了香港，寫話劇的筆一放8年。其間，卻成就了《新龍門 客棧》《西楚霸王》《新白娘子傳奇》《黃飛鴻》等膾炙人口的影視劇本。8月30日、31日，何冀平改編自話劇的新編京劇《慈禧與德齡》將在北京上演。此前 不久，她創作的話劇《天下第一樓》剛剛結束500場紀念演出。

　　在舞臺劇、影視劇之間轉換自如，在北京、香港之間書寫“雙城記”，她的編劇人生本身就像一部戲。28日，何冀平做客《文化講壇》，分享在人生的舞臺上，她的觀察與思考。

　　——編 者 

　　從《天下第一樓》到《新龍門客棧》，再到《慈禧與德齡》—— 

　　我敢同時接兩個電影，但不敢同時接兩個話劇

　　京劇《慈禧與德齡》，是我根據話劇《德齡與慈禧》改編的，這是我第一次嘗試寫戲曲，當聽到唱詞被優秀的演員唱出來時，我真的很激動。

　 　作為編劇，重要的是作品能夠被搬上舞臺或者熒幕，否則，劇本寫得再好也是紙上談兵。是二度創作的團隊，尤其是演員的演繹，為編劇的文字注入了生命，把筆 下的人物變成了永久的形象。雖然人物是我創造的，人物的精神是我賦予的，但當他“活生生”地出現在眼前時，感受是不一樣的，這是做編劇喜悅的一面。

　 　我由寫話劇到寫影視劇，其實很偶然。移居香港后，開始沒有機會接著寫話劇，于是進了一家電影公司。徐克看了我寫的話劇《天下第一樓》，連夜找到我，說 “你能把一個飯館寫得這么好玩，我相信你也能寫好一個客棧”。那時我還沒接觸過電影。從《新龍門客棧》開始，我大概做了8年影視編劇，寫了《新白娘子傳 奇》《楚留香》等等。做電影對我寫話劇其實是有幫助的。8年后，我寫的《德齡與慈禧》首演，觀眾在看的時候說“覺得有電影感啊”。

　　這兩種寫作的共通之處在于，結構的統一、人物的統一，以及主題的集中呈現。但話劇在場景、矛盾、人物等方面更加集中。電影更像是導演的藝術，而話劇更有編劇的位置。電影導演會用鏡頭語言重新“寫”一遍劇本，而話劇基本就是以劇本為主了，因此，我寫話劇劇本時更緊張。

　 　此外，話劇寫作更難，對語言的要求也更高，有時電影和話劇使用的語言差別很大。比如王家衛導演的《花樣年華》，沒有復雜的故事情節，更多的是呈現氛圍和 情緒，當他把這些展示在觀眾面前時，很有沖擊、很有味道，但如果用這樣的故事和人物構成一個舞臺劇，就略顯單薄。要寫話劇劇本真的是要踏下心來，比如，我 敢同時接兩個電影，但是我不敢同時接兩個話劇。

　　從《茶館》《雷雨》到《天下第一樓》，經典一定會復排——

　　能讓觀眾聯想到自己的就是好作品，現在的劇場太像超市了

　 　《茶館》《雷雨》……北京人藝有很多經典劇作，它們有著一些相同之處：首先是好看，要觀眾喜歡才行。其次，就是題材要吸引人。再就是人物，經典劇作必須 有立得住的人物，而且這個人物要帶出值得思考的道理。有人問我什么樣的作品才是好作品，我說就是你看的時候能夠聯想到自己或者別人，這個東西就是好作品。

　 　經典一定會復排。今年是莎士比亞誕辰450周年，他的劇本依舊在上演，許多著名的電影演員都是演莎劇的戲劇演員出身。復排經典不是不可以變化，但是變化 的只是手法，它的中心、它的主題、它的人物不能隨便改變。前些日子，《雷雨》演出時出現笑場，我不在現場，不知道到底是哪個地方引起笑聲，但我想，曹禺先 生的劇本本身應該不會被嘲笑。

　　如今有一種現象令人痛心。現在的作品有時候為了吸引觀眾，常常加進去很多東西，像一個拼盤。各種藝術形式 自有其獨特的味道，歌劇就是歌劇，話劇就是話劇，音樂劇就是音樂劇，不同的表演藝術門類還是要相對純粹，彼此可以互相汲取營養，但是要有基本的法則。有些 戲劇，無緣無故地讓演員跳一段舞，或出于烘托氣氛的考慮，加一些音樂進去，這并不是不可以，但是真正的話劇還是主要依靠語言的魅力，有觀眾反映，現在的劇 場太像超市了。

　　從藝術總監制、精簡的劇團結構到文化秩序——

　　香港在藝術環境上有三點值得內地借鑒

　　 從內地到香港20多年，我感到香港在藝術環境上有三點值得內地借鑒。其一，就是藝術總監制。香港藝術院團的行政和藝術是分開的，分別由行政總監和藝術總監 來負責。藝術總監得有眼光、有承擔，他來決定上什么戲、聘用什么演員，并且為劇院制定全年的創作、演出計劃。我在香港話劇團做駐團編劇時，一年至少要提供 一個可供上演的大戲劇本，而且這個很早就被藝術總監列入藝術生產計劃里了，全年演出的套票甚至都賣出去了，創作壓力很大，很多靈感就這么被“逼”出來了。

　 　再一個就是，香港的劇團人員較為精簡。比如，香港話劇團每年要演五六部戲，演員也就20多人。經常有這種情況，一位演員在這部戲里扮演第一男主角，在另 一部戲里演的卻是只有一句臺詞的仆人，但是，這位“一句話的仆人”演得真夠到位——精簡的人員隊伍鍛煉了他們能適應各種各樣的角色。此外，香港的劇團采用 合約制且每年簽，劇團人員不可以拍廣告，也不可以拍影視，這都保證了一個劇團的高效運作。大陸完全效仿可能比較困難，但可以從中借鑒。

　　 最后值得說說的是，香港對創作人才最大的保障就是文化秩序。這歸功于這么多年來藝術的正常發展，也基于市場的培養。比如，香港的藝術人才沒有職稱，也不分 一級、二級，但誰是一級編劇，誰是一級導演，市場自有區分。我想，如果說保障的話，那就是，香港的這種文化秩序保障了社會承認人才。民眾欣賞的水準、藝術 的秩序在無形中管理著藝術市場。大陸也應該多一些扶持，少一些束縛，要知道，藝術自有其發展規律。

　　黑澤明曾說過，“你想說清楚一個人很 難，但是他的作品可以說明。”作為職業編劇，我如今大部分都是委約創作，不是“自主選題”，但我會利用這個題材，把我眼中的觀察、心里的想法寫進戲里。我 總覺得人有兩個“運”：一個是命運，一個是藝運。我的藝運是不錯的，趕上了很多機會，但是命運并不順暢，這些不順暢可以給一個寫作的人帶來更豐盛的人生思 考。不管是現在還是將來，戲劇的題材其實只有一個，就是人和自己命運的斗爭。所以，寫劇本的人，需要自己有堅守，有勇氣去面對人生、感悟人生。對于有興趣 寫劇本的年輕人，我想引用我的老師譚霈生的話，做編劇首先拼的是生活，然后是技巧，最后拼的是修養。你寫的一定得是你內心感受最深的東西。

　　采訪、整理：本報記者 徐 馨