中國作家協(xié)會(huì)主管

當(dāng)AI在0.3秒內(nèi)生成《富春山居圖》風(fēng)格的數(shù)字作品，當(dāng)八大山人的筆墨意趣通過算法被精準(zhǔn)復(fù)刻，傳統(tǒng)中國畫教學(xué)中的臨摹訓(xùn)練是否已經(jīng)過時(shí)？近日，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館“傳移模寫”展與浙江展覽館“稽古振今”中國畫雙年展的南北呼應(yīng)，正以臨摹為主題，向藝術(shù)界拋出尖銳追問——在技術(shù)革新與觀念迭代的雙重沖擊下，“傳移模寫”這一延續(xù)千年的創(chuàng)作范式，該怎樣存續(xù)？

構(gòu)建中國畫獨(dú)特的美學(xué)基因庫

回溯中國美術(shù)史，臨摹被視為開啟藝術(shù)之門的“黃金鑰匙”。東晉顧愷之“遷想妙得”的美學(xué)理念，與南齊謝赫“傳移模寫”的理論建構(gòu)，共同奠定了臨摹作為藝術(shù)認(rèn)知基石的地位。這種通過模仿經(jīng)典重構(gòu)視覺認(rèn)知的訓(xùn)練方式，不僅鍛造出吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的飄逸、趙孟頫“復(fù)古出新”的雅致，更在歷代畫家的筆墨實(shí)驗(yàn)中，構(gòu)建起中國畫特有的美學(xué)基因圖譜。直至20世紀(jì)，徐悲鴻、潘天壽等藝術(shù)教育家仍將臨摹置于教學(xué)體系的核心位置，要求學(xué)生通過“對(duì)臨——背臨——意臨”的遞進(jìn)訓(xùn)練，完成從技法掌握到精神領(lǐng)悟的雙重跨越。

在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的“傳移模寫”展現(xiàn)場，85歲的郭怡孮教授在其父郭味蕖先生臨摹的敦煌壁畫前陷入沉思。郭怡孮提及跟隨田世光、俞致貞先生研習(xí)臨摹的經(jīng)歷：“師長們面對(duì)真跡時(shí)反復(fù)揣摩、潛心體悟的場景仍歷歷在目。這些藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)至今仍具有重要的啟示意義——老一輩教育者傳遞的不僅是技術(shù)要領(lǐng)，更是對(duì)傳統(tǒng)的敬畏之心與對(duì)藝術(shù)真諦的深刻領(lǐng)悟。”郭怡孮說。

“在中國畫教學(xué)中，臨摹和寫生是學(xué)習(xí)創(chuàng)作的兩條關(guān)鍵路徑，缺一不可。”中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席許江揭示了臨摹的雙重價(jià)值：既要學(xué)習(xí)古人的形制、筆法、氣息和精神，又要突破固定模式，開辟新的發(fā)展路徑。這種辯證思維貫穿于中國藝術(shù)史的臨摹實(shí)踐中。

臨摹不僅是傳統(tǒng)技法的“保存者”，更是藝術(shù)創(chuàng)新的“孵化器”：唐代宮廷畫師對(duì)顧愷之等名家真跡的復(fù)制，留存了早期繪畫的基因圖譜；宋代徽宗時(shí)期院體畫家通過臨摹晉唐時(shí)期作品確立了工筆重彩的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)；近現(xiàn)代臨摹則深度融入院校教學(xué)體系，形成獨(dú)特的傳承范式。如今，中國美術(shù)學(xué)院的“十張大畫”教學(xué)法和中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院的“臨摹——寫生——?jiǎng)?chuàng)作”三位一體教學(xué)模式的成果，均在此次南北大展中得到系統(tǒng)呈現(xiàn)。可以看出，臨摹還是教學(xué)范式的“記錄儀”，完整保存著美術(shù)教育體系的發(fā)展軌跡。

從技法傳承到精神對(duì)話

在數(shù)字技術(shù)浪潮席卷藝術(shù)領(lǐng)域的當(dāng)下，傳統(tǒng)中國畫臨摹教學(xué)正經(jīng)歷范式轉(zhuǎn)換。這場變革既面臨圖像復(fù)制技術(shù)消解經(jīng)典權(quán)威性的挑戰(zhàn)，也孕育著重構(gòu)藝術(shù)認(rèn)知體系的機(jī)遇。如何從不同維度切入臨摹教學(xué)的本質(zhì)，共同構(gòu)建傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)代轉(zhuǎn)化的理論框架？

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)原副主席何家英指出，中國畫不僅是語言表達(dá)方式，更承載著文化精神與生命歸宿。“守正創(chuàng)新”的關(guān)鍵在于突破形似的表層模仿，深入挖掘繪畫語言的內(nèi)在規(guī)律。“畫家對(duì)繪畫語言的悟性至關(guān)重要，只有實(shí)踐及認(rèn)知達(dá)到一定境界，才能為其藝術(shù)發(fā)展奠定根基。”

如何實(shí)現(xiàn)這種精神對(duì)話？中國國家畫院美術(shù)館原館長何加林提出，臨摹古畫必須深入分析畫面內(nèi)在的結(jié)構(gòu)邏輯與創(chuàng)作意圖，否則僅能習(xí)得表面筆法而無法領(lǐng)悟精髓。“古代山水畫并非簡單的視覺再現(xiàn)，而是基于中國人特有的認(rèn)知方式與詩意表達(dá)創(chuàng)造意境。因此，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫需要辨明畫面處理的優(yōu)劣，培養(yǎng)深層次的解讀能力。”

如今，科技發(fā)展為這種深度解讀提供了新維度。通過物質(zhì)成分分析技術(shù)，可探究古代繪畫的物料特性，在肉眼難及的微觀層面，建立物質(zhì)性與精神性的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，構(gòu)建具有當(dāng)代性的臨摹認(rèn)知體系。但中國畫的復(fù)雜性在于它強(qiáng)調(diào)傳承中的創(chuàng)新，古人通過臨摹與變體向經(jīng)典致敬，同時(shí)注入時(shí)代趣味與范式，這引發(fā)了傳統(tǒng)母題與重構(gòu)轉(zhuǎn)化之間的深層對(duì)話。

中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長丘挺強(qiáng)調(diào)，臨摹的本質(zhì)無關(guān)特定時(shí)代或題材，而在于把握物性與語言的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，從局部切入打開創(chuàng)作視野。比如傳統(tǒng)的造境智慧，體現(xiàn)在對(duì)題材的深度開掘、對(duì)材料的極致運(yùn)用、對(duì)詩性意境的精準(zhǔn)拿捏。教學(xué)需培養(yǎng)學(xué)生感知水墨品質(zhì)的敏銳度，掌握精微的筆墨把控力，實(shí)現(xiàn)對(duì)不同繪畫材料的自如運(yùn)用。這種培養(yǎng)不是簡單的技法堆砌，而是從人文、史學(xué)、材料、畫法畫理等多維度建構(gòu)其對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)知，使傳統(tǒng)成為當(dāng)代探索的源頭活水。

中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院教授、中國工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長徐累回憶了自己在南京藝術(shù)學(xué)院求學(xué)時(shí)的經(jīng)歷。他認(rèn)為臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)，學(xué)生時(shí)代應(yīng)趁早夯實(shí)技法根基。他也特別提醒注意技術(shù)時(shí)代的認(rèn)知誤區(qū)：“高清圖像讓臨摹變得容易，但也容易讓人忽視對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)在邏輯的理解。臨摹本質(zhì)是‘文化解碼’的過程，藝術(shù)家需在傳統(tǒng)與當(dāng)代語境的碰撞中，重新審視前人創(chuàng)作思路，最終形成具有個(gè)人印記的藝術(shù)表達(dá)。”徐累說。

中國美術(shù)學(xué)院中國協(xié)同創(chuàng)新中心副主任雷子人進(jìn)一步揭示現(xiàn)代科技對(duì)臨摹的雙重影響：“現(xiàn)代科技讓學(xué)生可以輕松獲取高清圖像，使工筆臨摹變成機(jī)械描摹，如小學(xué)生‘描圖’般的摹寫，雖然可復(fù)制出極為接近原作的摹本，但藝術(shù)家個(gè)體的收獲遠(yuǎn)不及對(duì)作品結(jié)構(gòu)和內(nèi)在邏輯的理解。” 他強(qiáng)調(diào)臨摹不僅是技法傳承，更關(guān)乎藝術(shù)本體與創(chuàng)作關(guān)系的構(gòu)建：“教學(xué)中應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生超越技法層面的觀看力，通過推演作品生成邏輯，幫助藝術(shù)家構(gòu)建個(gè)性化的傳統(tǒng)數(shù)據(jù)庫。”

在觀察和解讀中重構(gòu)傳統(tǒng)

當(dāng)科技讓高清古畫圖像觸手可及，當(dāng)博物館成為開放的臨摹課堂，不同院校的臨摹教學(xué)正走出截然不同的路徑。中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院原院長唐勇力強(qiáng)調(diào)，學(xué)院的臨摹教學(xué)與故宮博物院、敦煌藝術(shù)研究院等專業(yè)機(jī)構(gòu)的臨摹復(fù)制具有本質(zhì)區(qū)別。美術(shù)學(xué)院教育既需傳承技藝，又要避免淪為“復(fù)制匠”，應(yīng)超越技法模仿層面，旨在深化傳統(tǒng)筆墨的內(nèi)涵解析，著力培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化能力，以揭示臨摹在傳承中對(duì)個(gè)人悟性的培養(yǎng)價(jià)值及其對(duì)學(xué)生藝術(shù)發(fā)展的長遠(yuǎn)作用。“臨摹作為一個(gè)學(xué)習(xí)的階段性過程，能否對(duì)他今后的發(fā)展產(chǎn)生持續(xù)作用，這是教學(xué)當(dāng)中值得注意的一個(gè)問題。”與此同時(shí)，他還注意到每個(gè)高校的臨摹教學(xué)存在顯著差異，因此他呼吁建立全國中國畫臨摹教學(xué)的交流平臺(tái)，推動(dòng)高校教學(xué)經(jīng)驗(yàn)共享。

郭怡孮則從課程體系建設(shè)切入，提議以臨摹為突破口，構(gòu)建“系統(tǒng)課程”。他提出，臨摹需精選臨本，結(jié)合美術(shù)史與學(xué)術(shù)史脈絡(luò)，將零散的技法經(jīng)驗(yàn)提煉為可傳承的知識(shí)體系。“老師要把閃光點(diǎn)串成一條線，讓學(xué)生在臨摹一幅畫時(shí)能夠由淺及深，最終感知到一個(gè)完整的中國畫的世界。”這種系統(tǒng)化教學(xué)思路，既延續(xù)了傳統(tǒng)臨摹的精髓，又賦予其現(xiàn)代教育的科學(xué)性，為學(xué)生搭建起從技法到文化的認(rèn)知橋梁。

故宮博物院研究館員余輝的視角聚焦在一個(gè)常被忽視的核心：臨摹的第一步應(yīng)該是鑒定，只有明確作品的真?zhèn)渭捌湓谒囆g(shù)史中的定位，才能更好地理解其文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。他表示，古代臨摹的一個(gè)重要功能是保存真跡，許多臨摹作品因其高度還原性而被認(rèn)定為真跡，而這給現(xiàn)代鑒定工作帶來了挑戰(zhàn)。例如，現(xiàn)代研究將《游春圖》和《步輦圖》認(rèn)定為宋代摹本，但在當(dāng)時(shí)卻被視為真跡。“古人對(duì)經(jīng)典的反復(fù)臨摹不僅是對(duì)技法的錘煉，更是對(duì)藝術(shù)精神的深刻體悟。”余輝呼吁在臨摹教學(xué)中加強(qiáng)與博物館和藝術(shù)史界的合作，使臨摹課更加系統(tǒng)化和專業(yè)化。”

臨摹是讓傳統(tǒng)活在當(dāng)下的鑰匙

通過臨摹，畫家在歷史長河中與古人對(duì)話，在程式與自由、形似與神似、傳統(tǒng)與當(dāng)代的張力中，不斷激活中國畫的生命力。臨摹與創(chuàng)新的共生關(guān)系，正是中國畫千年不衰的核心密碼。

這一共生關(guān)系正在當(dāng)代藝術(shù)語境中迸發(fā)新的生命力。2024年第四屆“中國美術(shù)獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)得主、廣州畫院專職畫家羅玉鑫的創(chuàng)作實(shí)踐印證了這一命題。此次她的參展作品《紅云》，通過解構(gòu)傳統(tǒng)技法實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化——一群色彩熾烈的火烈鳥。她效仿古人運(yùn)用朱砂、勾勒線條的技法，結(jié)合現(xiàn)代造型和構(gòu)成方式，并去除背景，使畫面更加純粹。“臨摹不是包袱而是老師。”羅玉鑫表示，“我在技法上尊重傳統(tǒng)，但是我的構(gòu)圖、題材、構(gòu)思、畫面呈現(xiàn)的是我當(dāng)下的感受。”

這種創(chuàng)作路徑得到了理論支撐。中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院副院長趙力提出臨摹教學(xué)正經(jīng)歷“技術(shù)摹寫——文化解碼——觀念轉(zhuǎn)譯”的范式轉(zhuǎn)移。他強(qiáng)調(diào)臨摹作為傳統(tǒng)能量的集聚點(diǎn)，能夠通過形式語言的解構(gòu)與重組釋放新的創(chuàng)新能量。結(jié)合神經(jīng)美學(xué)研究，他探討了藝術(shù)家在臨摹過程中鏡像神經(jīng)元的激活機(jī)制，證明臨摹不僅是復(fù)制，更是一種創(chuàng)造性的認(rèn)知活動(dòng)。面對(duì)算法主導(dǎo)的時(shí)代，他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)在臨摹中加入“反鏡像思維”，即創(chuàng)造性的破壞，以此重構(gòu)傳統(tǒng)與科技的關(guān)系。

兩場展覽不僅展現(xiàn)了技術(shù)革新，更揭示了文化基因的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化路徑。它們的隔空對(duì)話最終指向一個(gè)共識(shí)：在數(shù)字時(shí)代，臨摹不應(yīng)是故紙堆里的考古，而應(yīng)成為連接傳統(tǒng)與未來的密鑰，讓千年文脈在解構(gòu)與重構(gòu)中生生不息。正如中國美術(shù)學(xué)院院長余旭紅所言：“稽古振今的當(dāng)代意義，在于通過傳統(tǒng)研究展現(xiàn)中華民族的文化創(chuàng)造力，這正是中國畫的自新之道。”