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3月29日，花城文學課舉辦第15講“游戲與藝術——技術如何影響我們的文化生活”。復旦大學教授嚴鋒從為什么游戲是藝術，游戲是怎樣的藝術，游戲如何借由技術的進步解放我們的創造力等方面，為觀眾全面介紹了自己多年以來對游戲的觀察。科幻作家分形橙子受邀擔任本次講座的主持人及對談嘉賓。

活動現場

嚴鋒以自己與廣州的一段奇妙的緣分作為開場。1992年，嚴鋒為了給自己的個人電腦配置一張聲卡，專門來到廣州法政路65號的一個小店里。在這里他第一次接觸到了電腦游戲《銀河飛將》，成為了他之后幾十年“沉迷”游戲的開端，從此一發不可收拾。就在講座當日上午，他重游故地，產生了一種“跨越現實的時空之旅”的感覺，因為游戲與廣州這座處于開放前沿的城市結緣，正印證了他一直以來的觀點：游戲能給人藝術的體驗，游戲就是藝術。

“藝術是什么”，從古至今有大量學者就這個話題提出看法，嚴鋒梳理了柏拉圖、康德、尼采、托爾斯泰、羅蘭·巴特、布迪厄等人的思想，認為這些關于藝術概念的論述，都能在游戲中找到對應。

在嚴鋒看來，游戲毫無疑問就是藝術，更重要的問題是，游戲是什么樣的藝術。與傳統的文學、戲劇、影視相比，游戲是一種可以輕易打破作者與讀者（觀眾）界限的藝術。“阿倫·斯穆特認為電子游戲是第一個創造性的大眾藝術。這個觀點我很認同。游戲能打破很多墻，打破限制，把現實的時空和超現實的時空疊加在一起、連接在一起。”嚴鋒說。在講座中，嚴鋒播放了《戰地1》《風之旅人》等游戲的片段，借以說明游戲在情感體驗和受眾互動等方面的特性。嚴鋒還認為，藝術是困難的，藝術水平越高的游戲，越有防止沉迷的效果。

嚴鋒提出了“表演”這一概念。“游戲，我們通常是玩，叫Play，但是Play還有另外一個意思，就是表演。表演是一種自我的表達。我們前面講到藝術的定義，包含自我表現、情感、模擬，在游戲中，這些元素都達到了一個全新的境界。”

前些年元宇宙概念經過了從爆火到沉寂的過程，但人們對虛擬現實的探索仍未結束。嚴鋒對于虛擬現實的未來充滿信心，他認為未來應當是虛擬與現實的融合。“它源于人性，要合乎人性，有利于人性的滋養和發展。它一定會得到科技的加持，科技越來越重要，力量非常強大。但是我們也要小心，就是它可以放出希望、放出理想、放出強烈的情感，也可能放出沉迷、各種暴力，這個時候就需要我們的人文，我們人類幾千年的文明的積淀予以糾正。”虛擬并不是替代生活，而是要讓生活更美好，“我們要立足于生活、立足于當下，不能離開生活、逃離生活，但是我們又不局限當下的生活。這也是很多游戲設計者他們的理念和游戲發展的方向，我們要玩更好的游戲，我們也希望我們的孩子玩更好的游戲，我覺得這都是一種思考的方向。”嚴鋒說。

在對談環節，科幻作家分形橙子分享了自己的游戲體驗，一款充滿藝術感的游戲，可以讓他得到心靈上的震撼和感動。同時也談到了家長如何對待孩子玩游戲這樣的現實問題。分形橙子認為，對于孩子玩游戲應該辯證看待，一方面玩游戲可以促進親子關系，為孩子提供更好的體驗新技術的機會，另一方面也確實要防止沉迷，避免危害健康。

談到科幻與游戲的關系，嚴鋒認為游戲本身就是很科幻的東西，而且游戲給了他更多接觸科幻的機會。“我是改革開放之后的第一代科幻謎，70年代末、80年代初是第一波科幻熱，到了80年代中期這第一波科幻熱就偃旗息鼓了。直到我拿起游戲之后，又回到科幻了，因為游戲當中有很多科幻。”

分形橙子認為，游戲可以把玩家帶去一個未知的全新的奇異世界，實際上科幻作品也是，科幻作品會把世界擴展到其他的空間、其他的時間，甚至古代、更遙遠的未來，這是人類好奇心的一種體現。“現實中不存在的體驗，我們能在游戲里面去親自融入、進入這個世界，我覺得這是科幻和游戲共有的一個魅力，這也是游戲跟科幻結合得這么緊的一個重要原因。”

此次講座全程圍繞游戲展開，通過對游戲的層層拆解，使觀眾們充分領略了游戲與文學藝術的深刻聯系。一直以來，花城文學課不斷拓寬文學話題，以文學為起點，向更廣泛的文化領域延申，為讀者提供豐富、多元的知識與體驗。