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2021年，電視劇《對手》火爆熒屏，郭京飛飾演的話癆出租車司機與譚卓飾演的甲亢患者妻子，組成了一對狼狽的“間諜夫婦”，生活窘迫又充滿戲劇性。四年后的2025年，導演盧倫常、編劇王小槍與郭京飛再度集結，帶著新作《黃雀》回歸。這部由《對手》原班人馬打造的作品正在熱播，其同名小說也由作家出版社同步出版。

《黃雀》以充滿年代感的鐵路站臺為起點，用緊湊的節奏和細膩的筆觸，展開了一場驚心動魄的警匪博弈。它不僅呈現了緊張刺激的劇情，更在時代的褶皺中，探尋人性的明暗與復雜。

金牌編劇王小槍的代表作有 《對手》、《縣委大院》、《面具》、《功勛》（于敏篇）等，獲得過飛天獎優秀編劇獎、上海電視節白玉蘭獎最佳編劇獎。他筆下的故事不是凌空蹈虛的傳奇，而是扎根于煙火塵埃的史詩，他將時代的宏大敘事揉進個體的雞毛蒜皮中，讓主旋律更具人情，讓普通人成為命運棋盤上最驚心動魄的執子者。那些奔忙于理想與現實夾縫中的“英雄”，困在柴米油鹽里的“反派”，皆成為時代特色的注腳。

近日，王小槍接受了北京青年報記者的專訪，他表示，作為劇作家，最重要的是有觀察能力和悲憫心，而同《對手》一樣，《黃雀》中的主人公，和所有中年人一樣，面臨著困境與壓力，“不同年齡的人，解壓的方法也不一樣，中年人解壓的方法可能就是尋找如何才能解壓。也許不是在解壓，就是在尋找解壓的路上，《對手》和《黃雀》里面的中年人也是這樣。”

就像打毛衣一樣，《黃雀》的針腳需要織得更加嚴密

懸疑刑偵劇《黃雀》以鐵路反扒警察郭鵬飛與其搭檔李唐的破案經歷為主線，講述二人如何在短短十二天內與多個盜竊團伙展開高密度智勇較量。劇集摒棄懸浮的“神探”套路，回歸真實辦案邏輯，無論是扒手慣用的“刀片割包”、“聲東擊西”等傳統偷盜手段，抑或設計縝密的“案中案、局中局”，郭鵬飛與李唐都結合自身經驗，縝密分析，通過“還原現場”、“人性分析”等方式，將案件細節仔細研究，最終鎖定嫌疑人。

《黃雀》以“站臺”為微型社會切片，勾勒出“江湖規矩”與人性糾葛的復雜圖景。盜竊團伙之中，有人一念之差誤入歧途，也有人深藏不露、偽裝身份成為幕后黑手。郭鵬飛與李唐在追擊真相的過程中，不僅要破解竊賊布下的迷局，更要直面利益鏈條背后的人心詭譎。這場較量早已超越單純的貓鼠游戲，他們抓的不僅是賊，更是人心中的貪念。

談及《黃雀》的創作緣起，王小槍介紹說，構思這部劇是四年前的事情。“當時剛剛寫完《對手》的劇本，還沒有開機，我和制片人張海東商量下一個創作故事，想到了這個題材。”

《黃雀》是王小槍原創的第一部公安題材故事，“當時我們考慮最多的是究竟要選擇哪一種類型的公安題材故事，比如說掃黑、掃毒、緝私、重案還是其他，在這個本來就很擁擠的創作賽道上能夠另辟蹊徑的敘事角度，是考慮的重點。當時我甚至還考慮過戶籍警，以及有煙火氣的派出所片警。后來，制片方安排我去體驗生活，在反扒大隊跟了一段時間以后，我覺得這是一個可以在案件里面容納和存放更多表達的敘事類型。這個故事就此初步確定。”

喜歡《對手》的觀眾自然會將《黃雀》與其對比，王小槍表示，兩者在故事和人物關系上不一樣，創作方法也不一樣。“兩部作品的主創班底都是熟人，我們相互之間更熟悉、更信任，但是從文字創作本身，兩者是沒有關系的。我肯定會嘗試一種和《對手》不一樣的人物關系，也想探討一些更豐富的世界觀。站在不同人的立場上，每個人都會有自己的世界觀、人生觀和價值觀。”

在王小槍看來，創作作品最難的是尋找敘事的各個角度。“包括但不限于局部的創新、人物關系的構造、主線和支線的搭建，以及情節和橋段的脫俗，等等。”

具體到《黃雀》，因為人物眾多，王小槍希望每個人物都能夠活靈活現，每個人物都有自己完整的小傳，他們的所有行為都有自己的前因后果，有自己的立場和邏輯，以及獨特的性格。這些都需要花費很多的功夫。“就像打毛衣一樣，這次的針腳需要織得更加嚴密。以往的很多作品里，譬如《對手》，搭建主要的三角人物關系可能是創作的入門鑰匙，而在《黃雀》的劇本里，可能本身就站在一個大門里面，但是，還有無數的小門等待著開啟。很多工作都是在細節處完成的。麻雀雖小，五臟俱全，這次面對的是很多只麻雀。”

《黃雀》中的郭鵬飛是按照郭京飛的形象寫的

《黃雀》的時間線從1994年至2004年，主人公郭鵬飛年輕時滿腔熱血意氣風發，2004年時，則成為做了肝移植手術的頹廢中年男人。郭京飛扮演郭鵬飛，這是否是有意為之？王小槍在創作劇本時，是否腦海中的主人公就是郭京飛的形象？王小槍坦承的確如此，“郭京飛是我很好的朋友，這次在創作《黃雀》的時候，就是按照他的形象寫的，所以，人物性格也較為生動，人物很多靈動的東西都會自己蹦出來。”

王小槍介紹說，編劇寫人物通常有兩種情況，第一種是在寫的時候，腦海里會浮現出一個演員的形象，例如，他在寫《對手》里火傳魯這個角色的時候，腦海里揮之不去的就是焦剛老師的樣子。“但是這種情況通常比較少，大多數的人物都是虛構的，都是只有一個模糊的文學形象，具體尋找匹配的演員，還需要制片方和導演進行細致的工作。”

問及在創作時是先構建角色性格，還是先設計故事框架？王小槍表示，他個人習慣是先構建人物關系，然后再將每一個人物進行拆分，包括核心人物、主要人物、次要人物和輔助人物。“在人物小傳的階段，通常會花費比較多時間，當人物性格和人物之間產生有機關聯以后，很多情節事件也就會隨之自然而然地出現。我個人不太會寫大綱，基本上是分集思維，想得非常細的時候，才習慣動筆。另外也會在案頭階段做分場的工作。”

王小槍認為，電視劇最重要的是分場與分集，“如果一個劇本的分集和分場足夠豐富與詳細，真正寫劇本的時候會比較輕松，花費精力的都是在前面。如果體驗生活的時間足夠長，很多人物都會自己跳出來。這也是一種奇妙的體驗。”

而如何讓虛構角色在觀眾眼中變得真實可信？王小槍認為，需要大量的生動細節，“比如說這個人物處理事情的方法是否合理？其行為和內心是否匹配？性格能否做到一以貫之？人物的每一次反轉能不能有合理的邏輯支撐？這些所有的點點滴滴累積起來，就會讓觀眾相信這個角色是存在于這個世界上的一個人，也會相信這個人物做的事情是真實可信的，反之就是懸浮的狗血的。其實每個人物都是如此，我們現在能夠回憶得起來的、能夠記得住的影視作品里的生動人物，他們身上都有這樣的特質。”

做到“情理之中，意料之外”很難

在傳統諜戰劇中，間諜往往被塑造成智商超群、裝備精良、游走于生死邊緣的“超級特工”，而《對手》中的李唐和丁美兮卻是一對為柴米油鹽發愁的中年夫妻：李唐開網約車補貼家用，丁美兮為補課費和學生家長討價還價。這種將間諜職業與市井生活捆綁的設定，消解了間諜的神秘光環，讓觀眾看到特工面具下普通人的生存焦慮，“反套路”的設定大受歡迎。

問王小槍在《黃雀》中嘗試進行了哪些“反套路”創作，王小槍坦言，很多創作技巧其實質樸無華，但真正落實卻極難。比如那句老生常談的“情理之中，意料之外”，人人皆知，但能在劇本的方方面面——人物塑造、情節橋段、反轉懸念，乃至臺詞設計，都能做到這一點的，實在是鳳毛麟角。

王小槍表示，創作時絞盡腦汁想出別人沒想過的橋段，要花大量時間和心血。在《黃雀》中，他最滿意的是每個角色，不論大小、戲份多少，都盡可能做到立體。哪怕臺詞只有十幾句、二十幾句，每個人物都有完整小傳，有屬于他自己的行為邏輯、自我表達和人生目標。

《黃雀》跨越十年，融合了警匪較量、年代氛圍與接地氣的生活。如何讓這些元素有機融合、相互襯托？王小槍表示，最大的挑戰在于無數接地氣的細節。“只要細節真實，年代感不是問題，觀眾也不會有疏遠和距離感。時間的遠近不是問題，問題是怎么能讓觀眾感受到劇中人的喜怒哀樂，怎么共情，以及如何產生共鳴。”

《黃雀》的工作量比以往的創作要多不少

《黃雀》采用“前史序幕”的敘事結構，講述了七樁反扒大案。每一樁都像是犯罪者精心設計的“智力游戲”，這些看似“高明”的犯罪背后，實則是被貪念蠶食的靈魂——從最初的心存僥幸到徹底墮落，他們就像踏入流沙中的人，越是掙扎陷得越深。

王小槍介紹說，每起案件既呈現犯罪者從僥幸試探到徹底沉淪的心理變化過程，又通過反扒警察抽絲剝繭的偵破過程展現破案智慧。這是《黃雀》希望能夠“求上得中”的一個目標。“怎么能做到先以情節打底鋪陳，同時保持多線交叉的快節奏和高密度的敘事，再見縫插針地探討每個人物表面背后的內心隱秘，創作的分寸感還是比較難拿捏的。也許這是創作這部劇最大的挑戰，工作量也比以往的創作要多不少。”

有觀眾評價說看《黃雀》的過程更是一堂生動的“反詐防扒課”，提醒你在外出行，應該注意什么，警惕什么。

很多人都曾遭遇過小偷，王小槍也不例外。多年前他到外地求學時，常遇到小偷。“那些小偷就守在公交車上下車的地方，下手毫無顧忌。猖獗時，連司機都不敢管，最多只是發出一些暗示信號。現在回憶起來，這些小偷已經是半公開的了，介乎盜竊和搶劫之間。”為了創作《黃雀》，王小槍跟著反扒大隊去體驗生活，他說這個過程讓他感慨良多。“不一樣的賊，走上犯罪道路的原因也不盡相同，有些感觸很難用一句話來說清楚，和人生百態有關系吧，林林總總。”

“生活化懸疑”的難點不是懸疑，是生活

“生活化懸疑”是當下頗受青睞的作品風格，它將懸疑元素巧妙融入日常，核心理念是“讓危險藏在早餐熱氣里，讓陰謀蟄伏于電梯按鍵間”。這種類型突破了傳統懸疑劇依賴密室殺人、連環兇案等強情節的模式，轉而通過對日常行為的異常解讀來構建張力，讓觀眾在熟悉的生活場景中感受到“細思極恐”的戲劇效果。這種作品既要保持生活的真實質感，又要在細微處制造讓人脊背發涼的懸念。它不僅考驗編劇對生活的洞察力，更挑戰著對人性幽微之處的深刻理解。

在王小槍看來，“生活化懸疑”的難點不是懸疑，而是生活。“在我看來，無論什么題材——醫療、教育、懸疑還是刑偵，無論故事發生在當下、兩年前、五年前還是十年前，最難的都是讓觀眾相信筆下人物真實存在，不懸浮、不狗血。要做到這點，生活化的細節必須合理且真實，這考驗的是編劇在創作各個環節中展現的技巧和能力。”也因此，王小槍認為編劇最重要的是觀察能力，而不是采訪能力。如果一個編劇的觀察能力足夠強，他會捕獲生活中無處不在的靈感與啟發。而和觀察力同樣重要的，還有悲憫心。“一個劇作家沒有悲憫之心是很可怕的一件事情。”

王小槍筆下角色常有“平凡英雄”的特質，被問及這是否與他個人經歷或價值觀有關時，他表示，編劇筆下故事和人物，其實都是其內心隱秘的折射，反映著作者自己的世界觀、人生觀和價值觀。在王小槍看來，世界本就是由無數平凡人組成，“從不同角度看，我們身邊每個人都是小人物，但平凡人也能做出不平凡的事，這就是‘平凡英雄’。有人一生未逢機會，卻懷揣夢想；有人一生只有一瞬閃光，卻緊緊抓住。這兩種情況都令人感慨萬千。”

創作的共通性，就是深入人物的內心

王小槍創作的作品高產優質且類型豐富，問他如何做到快速切換創作思維？不同類型之間是否存在共通的敘事邏輯？他表示， “如果有一種共通性的話，就是深入人物的內心。換句話說，就是作為編劇，一定要在故事的最源頭，盡可能地往每個人物的內心深處多走一步，只要走得足夠深入，這些人物鮮活了，他們身上發生的故事也會隨之變得生動起來。”

在王小槍看來，無論作品是何種類型、何種題材，無論主人公是何種職業，在工作和生活中扮演何種角色，他們首先都應該是真實、立體且豐富的人。

畢業于山西醫科大學的王小槍“棄醫從文”成為作家、編劇，談及醫學背景對其寫作的幫助，他說：“對我而言，最大的幫助就是那幾年讓我看到了很多人間百態，再也沒有一個比醫院這種場合，更能見到人世間喜怒哀樂和聚散別離的地方了。”

如今短視頻盛行，觀眾注意力愈發碎片化，王小槍在創作時會考慮應對“倍速看劇”、“只看解說”等現象嗎？他是否會在劇本中預埋“防倍速”設計？王小槍坦承短視頻是會改變觀眾生活習慣的一種產品，“不光是看劇的習慣，其實我們現在的生活也被短視頻影響。大家的耐心越來越少，甚至很多人在看一個6分鐘短片的時候，都會覺得它太長了。”

照此趨勢，王小槍認為或許在未來，“一個長視頻和長劇集的編劇的榮耀，就是看他能不能寫出一個大家不會用倍速看劇，或者是說少用倍速看劇的一個故事。”

職業編劇和職業運動員是一樣的

編劇是一份孤獨的職業，如何保持創作熱情而不被自我懷疑淹沒？王小槍說：“一個人最大的幸運，是找到自己熱愛的事，并將其變成工作。天賦帶來成就感，興趣賦予自驅力。若熱愛寫作，孤獨和熱情都不是問題。至于自我懷疑，這是全人類的通病，不只編劇如此。我相信，每個人都有過自我懷疑的時刻。”

面對創作瓶頸，王小槍覺得最好的辦法是彈性休息。既不能讓自己過度勞累，也不能完全“躺平”。“工作習慣是需要節奏的，寫劇本也是需要節奏的，需要一種韌性的習慣。就像跑馬拉松一樣，既不能在前期就像百米沖刺一樣把自己搞到虛脫，也不能一屁股坐到樹林里，再也懶得站起來，這個分寸的拿捏，需要每個人積攢經驗。”

王小槍認為職業編劇和職業運動員是一樣的，都需要大量的訓練，需要很強的自律性，需要很耐得住寂寞，需要日復一日對自己的錯誤的動作進行修正，以及耐心地等待。要學會保持體力匹配和節奏，然后在最終沖刺的時候爆發出全力，最后才有可能獲得一個理想的名次。

談到AI對寫作的沖擊，王小槍認為，未來屬于會用AI寫作工具的編劇，“AI已在醫療領域，如醫學影像方面發揮了不可替代的作用。我不知道AI未來迭代的速度會有多快，如果它足夠快，我相信它一定會威脅不止編劇這一個職業。”

也因此，王小槍認為編劇的核心競爭力將要求多元化，“借助AI，編劇可能需要身兼多職，既是編劇，又是制片人、導演。那可能是一個不可想象的時代，如果科技進步得足夠快的話，它會解決現在很多的問題，當然也會催生出很多問題，我們能做的，只能是拭目以待了。”

供圖/王小槍