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原標題：最新詩集《經濟艙》出版 龔學敏：在時代“飛行”中重塑詩意航道

“這是抵達心靈的詩歌飛行。”翻開詩人龔學敏的最新詩集《經濟艙》，封面上的這句話，仿佛是一把鑰匙，開啟了一個充滿隱喻與哲思的詩意世界。

2025年初，這本由重慶出版社出版的詩集一經問世，便在文學界激起層層漣漪。它精選了龔學敏近年來創作的167首詩作，其中大量作品從未公開發表。這些詩作以獨特的視角、靈動的意象和細膩的筆觸，構建起一個工業文明與存在主義交錯的詩意宇宙。

“經濟艙”里的時代隱喻

談及為何以“經濟艙”命名這本詩集，龔學敏表示：“‘經濟艙’的意義早已超越了出行的界限，它象征著我們共同乘坐在人生旅途中的時代飛船。”在他看來，如今的地球就像一個經濟艙，人類在其中高速前行，探索著未知的未來。這個獨特的隱喻，既是對農耕文明詩意的突破，也是對現代人懸浮生存狀態的深刻凝視。

翻開詩集，讀者會發現其中并無一首名為《經濟艙》的詩，可“經濟艙”卻無處不在。詩集中，航站樓中的吸煙室、冬天的高鐵、郵筒、藥鋪、皮卡車等細節、場景頻繁出現，這些現實化細節、場景成為了詩人構建詩意的橋梁。

如在《烏云》中，龔學敏寫道：“機艙里常溫的臉譜，對著散裝的光芒/有時，光芒們只是一個個形容詞而已/如同，感冒藥中被搗碎的/兩粒VC”，以反諷的語調揭開生活的面紗，展現出生活的荒誕與真實。

對現實的“銳利切入”

2025年3月，兩場研討會在重慶、成都相繼舉行，學者、作家、評論家齊聚一堂，探討《經濟艙》的藝術特色、思想內涵及其在場意義，龔學敏筆下介入現實、落于煙火的文字，發人深省。

在不少評論家看來，龔學敏在詩集中展現出對現實的“銳利切入”，絕非處理小情緒，而是深入挖掘時代的核心問題，如社會矛盾、人性困境等。魯迅文學獎獲得者胡弦直言，優秀詩歌應兼具技術性、思想性與社會性，成為建設性力量，龔學敏肩負著這樣的詩歌使命，不斷拓展著詩歌表達的邊界。

在《經濟艙》里，讀者能看到真實的生活景象，嗅到濃濃的“煙火氣”。青年批評家李壯對詩中描寫飛機場、吸煙室、空姐、高鐵車廂、加油站等細節、場景印象深刻，他從中感受到生活最本真的樣子。巴金文學院負責人干海兵同樣認為，《經濟艙》立足時代現實，在煙火中彰顯人性經驗及道德操守，龔學敏能從相對蕪雜寬泛的世象題材中開辟出明晰的審美路徑，盡顯中年況味，見情見真。

重構當代詩歌價值

《當代文壇》雜志社負責人趙雷指出，《經濟艙》以雙重維度重構了當代詩歌的價值。在文本層面，它將高鐵、加油站等“時代零件”與古典意象交融，開辟出獨特的“新鮮審美經驗”；在創作史層面，龔學敏始終在現代性中踐行“永遠在路上”的探索，擁抱飛行、AI等新事物的沖擊。

在人工智能飛速發展的時代，詩歌的創作與價值也面臨新的審視。西華大學文學與新聞傳播學院教授王學東從“經濟艙”聯想到李賀的驢背、謝靈運的山水、波德萊爾的拱廊街，認為它們都烙印著行走的詩學基因，而龔學敏重構了“行走”的當代定義：飛行即新的步行，詩歌是隱形的翅膀。

從《九寨藍》《長征》中“狂飆突進”的語言爆發，到《經濟艙》中“大道至簡”的沉淀，龔學敏的詩歌創作不斷蛻變。正如干海兵形容的那樣，這種變化如同激流歸于深海，看似平靜，實則蘊含著更為深沉的力量。

【訪談】

3月14日，“龔學敏詩集《經濟艙》研討會”之后，帶著對其創作歷程、詩歌理念以及未來展望的諸多好奇，記者與龔學敏面對面，開啟了一場深度專訪，一同探尋他在詩歌創作之路上的獨特風景與深刻思考。

聚變，從“地球村”到“經濟艙”

記者：新詩集《經濟艙》的命名極具現代感，為何選擇“經濟艙”這一意象作為核心隱喻？里面并沒有一首詩叫《經濟艙》。

龔學敏：《經濟艙》選擇“經濟艙”作為核心隱喻，源于當下時代的深刻印記。如今，快節奏生活成為常態，飛機、高鐵成為人們出行的常見選擇。在經濟艙、候機廳或高鐵上，人們在奔波途中開啟閱讀、思考，不少詩歌便在此誕生，這是時代在文學創作領域的生動注腳。很多人在飛機上閱讀，沉浸在文字的世界里，這種生活場景成為詩歌創作的獨特土壤。

從宏觀角度看，約60年前，“地球村”概念因經濟發展、交通電訊便利而誕生，那時人們覺得世界緊密相連如同村落。但如今，互聯網與人工智能蓬勃發展，“地球村”已無法精準描繪當下社會形態。當下的地球更似一個巨大的“經濟艙”，人與人雖共處其中，卻各自朝著未知探索。在經濟艙中，人們相互獨立又彼此關聯，這種狀態恰如現代社會中人們的生存模樣。“經濟艙”這一意象，反映了現代社會人們的生存狀態，所以被選定為詩集的核心隱喻。

記者：167首詩被收錄其中，在創作它們的時候，靈感來源是什么？

龔學敏：這些詩是我近幾年創作的成果，以《經濟艙》命名，旨在反映生活狀態、聚焦現實。創作靈感并非僅源于經濟艙，盡管它是現代生活的一個特殊場景，但只是眾多靈感來源的一部分。生活是一座豐富的寶藏，日常的各種場景與現象，從街頭巷尾的瑣事到社會發展的重大變革，都是靈感的源泉。詩集著眼于當下，是對現實生活細致觀察與深入思考的結晶，經濟艙之外，生活的廣闊天地為創作提供了源源不斷的素材。

記者：詩集里有很多內容，比如空姐、高鐵、加油站等，但您也同時寫到了桂花、水杉、古鎮、群山……就有一種現代與古典并存的奇妙觀感。您是作何思考的？

龔學敏：隨著時代的發展，農耕文明發生了巨大變化。以油菜花為例，過去人們看重其榨油的實用價值，將其作為農作物滿足生活需求。如今，春天里油菜花田成為人們休閑觀賞的景觀，帶來的愉悅和審美體驗遠超其作為農作物的價值。這表明傳統農耕文明的詩意在當下已發生深刻轉變。

我們正處于農耕文明、工業化、信息時代、人工智能相互疊加的大變局時期，詩歌創作應緊跟時代步伐，關注新事物、新現象，用新視角和語言展現生活。我在詩集中將現代元素與古典意象交織，就是為了反映當下現實生活的復雜性與多樣性，呈現時代的獨特風貌。

調整，讓詩歌更契合時代精神

記者：詩集中很多詩都在直面現實，總體色調比較冷峻，對比您之前的浪漫主義風格，這是否意味著您的詩學觀念在發生轉變？在審美取向上的突破？

龔學敏：寫作觀念和風格的演變是一個漸進的過程。當今世界瞬息萬變，作家和詩人若不與時俱進，必然被時代淘汰。無論過去成就多高，若仍遵循百年未有之大變局前的寫作模式和思維方式，就難以在當下立足。

當下社會充滿不確定性，大數據等新興事物深刻影響著人們的生活。在這樣的時代背景下，詩歌不僅要發展更需改革。在形式上，不能再墨守成規；在寫法上，要對當下出現的詞匯、社會現象做出新穎且具前瞻性的判斷。這種變化是我為適應時代發展，在詩學觀念和審美取向上做出的調整與突破，讓詩歌更契合時代精神。

記者：從語言上來看，《經濟艙》里的每個句子，都有著您一貫的風格，比如閃爍跳躍、想象無限，充滿煙火氣，但這次似乎多了很多怪誕和機智，就像有老師評價您是個內心狡黠的人，這次是一次更深度的釋放和發力嗎？

龔學敏：現實世界充滿荒誕離奇的元素，這些元素激發了我的創作靈感。如今，社會上出現了許多難以想象的現象，像《哪吒2》票房的驚人成績、Deepseek的突然誕生，以及春節期間人們關注點的驟然變化，都顛覆了傳統認知和生活模式。如果作品不能反映這種現實的荒誕，就說明沒有真正觸及生活的本質。我深知作為寫作者，必須敏銳感知周圍世界的變化，將荒誕現實融入作品。所以在《經濟艙》中，我更充分地展現了怪誕和機智的風格，這是對現實的真實映照，也是創作上的一次探索與發力。

詩歌，寫當下更具難度

記者：在研討會上，多位評論家都提到了您對現實的“銳利切入”。您怎么看？

龔學敏：在我看來，詩歌與現實緊密相連，不介入現實的詩歌缺乏生命力。詩歌的本質在于反映生活，關注社會現象，抒發人們的情感和思考。當今時代變化迅速，詩歌若與現實脫節，就會變得空洞無物。我們應用詩歌記錄時代，思考現實問題，這樣詩歌才能充滿活力，成為時代的見證者和思考者。

記者：詩集中多次出現行李箱、安檢通道、航班延誤等細節、場景，它們既具體又充滿象征。您如何把握日常細節與宏大隱喻之間的分寸？是否擔心過于具象會限制讀者的想象？

龔學敏：行李箱、安檢通道、航班延誤這些細節、場景是生活中常見的畫面，我將它們寫進詩里，旨在通過這些具體事物傳達更宏大的主題，如人們的生活狀態、社會的發展變化等。把握日常細節與宏大隱喻之間的分寸并不容易，我會努力將自己對這些細節的感受和思考融入其中，使它們自然地與宏大隱喻相融合，讓讀者能從細節中體會到深層含義。

我并不擔心過于具象會限制讀者的想象。因為每個人的生活經歷不同，對這些細節的感受也會不同。讀者在閱讀時會結合自身經驗進行理解和想象，可能會從具體描寫中挖掘出更多獨特的內涵，豐富閱讀體驗，拓展詩歌的意義空間。

記者：之前您寫《紫禁城》《紙葵》《鋼的城》都充滿歷史厚重感。這次卻與當下無限接近，對一個詩人而言，回望與直視，哪一個更難？

龔學敏：相對而言，寫歷史題材會輕松一些。歷史有固定的框架和大眾普遍的認知度，創作者形成自己的歷史觀后，可依據框架抒發對歷史的感悟，更多地是表達主觀感受。當然，歷史也可以解構。

而寫當下則面臨更多挑戰。寫當下需要先對復雜的現實現象做出判斷，挖掘其中的價值和意義，并融入作品。當下社會發展迅速，同一件事不同人看法各異，創作者還需有預見能力，否則作品可能很快失去時效性。所以，在我看來，寫當下更具難度。

記者：《紙葵》出版的時候，很多讀者說看不懂。您回應說在創作時也挺燒腦。您覺得《經濟艙》好讀嗎？它是否能替代《紙葵》，成為您最滿意的作品？

龔學敏：我認為《經濟艙》相對好讀一些。《紙葵》基于三星堆出土問題，對一種文明狀態進行想象和表達，充滿了想象空間，理解起來有一定難度。而《經濟艙》描繪的多是現實生活場景，大家更為熟悉，理解起來相對容易。

至于《經濟艙》能否替代《紙葵》成為我最滿意的作品，很難簡單評判。《紙葵》在想象構建上讓我十分滿意，為我打開了新的創作視野。《經濟艙》則在對現實的洞察和思考方面給了我新的收獲。目前來看，它們在不同方面都讓我滿意。

詩刊，找到平衡成為微光

記者：您擔任《星星》詩刊主編多年，見證詩歌生態變化。如今短視頻時代，詩歌常被簡化成“金句”傳播。您如何看待這種快餐化現象？

龔學敏：在短視頻時代，詩歌被簡化成“金句”傳播，這與過去詩歌產生成語有相似之處，但本質不同。過去詩歌產生成語，是對詩歌內涵的高度凝練和傳承。如今大家傳播和接受得更多的是詩歌的副產品——詩意，而非詩歌本身。一首優秀的詩歌具有完整的結構和豐富的內涵，絕非簡單兩句金句就能代表。現在很多人只傳播詩歌中最具詩意的兩句，無法展現整首詩的價值。但這是時代發展的結果，我們雖無法改變，卻可努力保持詩歌的完整性，引導大家深入了解詩歌。

記者：《星星》詩刊近年力推年輕詩人，但大眾仍常抱怨“讀不懂新詩”。作為主編，您認為詩歌刊物該如何在先鋒性與可讀性之間平衡？是否擔心過分迎合讀者會削弱詩歌的銳氣？

龔學敏：詩歌刊物需要在先鋒性與可讀性之間找到平衡。保持先鋒性很重要，它鼓勵詩人探索新的表達形式和內容，推動詩歌發展。但同時也要考慮可讀性，若詩歌過于晦澀難懂，便難以傳播。在選稿時，可兼顧兩者，既選取具有先鋒性、勇于創新的作品，為詩歌發展注入活力；也挑選相對通俗易懂的作品，讓更多讀者走進詩歌世界。

過分迎合讀者確實可能削弱詩歌的銳氣，使詩歌失去獨特的思想和藝術價值。所以在平衡先鋒性與可讀性時，要把握好度，在吸引讀者的同時，堅守詩歌的本質和藝術追求。

記者：《星星》詩刊始終保持著對民間詩人的關注。在流量為王的時代，詩歌刊物如何真正成為公共精神生活的“燈塔”？

龔學敏：在流量至上的時代，這是一個極具挑戰的問題。我們盡力拓寬詩歌刊物的視野，發表不同風格、不同背景詩人的作品，增強刊物的包容性，涵蓋多元聲音和觀點。同時，更加關注社會現實，挑選能引起大眾共鳴的作品發表，引導讀者思考社會現象和人生價值。雖然難以再現過去詩歌全民熱愛的輝煌，但我們希望詩歌刊物能在當下發揮作用，成為照亮大家精神生活的微光。

繼續，關注現實期待新的突破

記者：近年來，您的創作歷經多次轉型，《經濟艙》是否標志著新的階段？未來可能走向何方？

龔學敏：從現實意義上講，《經濟艙》與我以往作品相比，確實呈現出新的變化。它更貼近生活，讓我對現實有了更深入的思考和判斷，可以說標志著我創作的新階段。

今年出版社還將出版我的新書《白雪與挽歌》。這本書聚焦東北抗聯的歷史。在我看來，寫歷史也是反映現實的一種方式，因為歷史能幫助我們更好地理解當下。

未來，我可能會延續《經濟艙》關注現實的風格，繼續深耕現實題材。但文學創作充滿不確定性，生活中的靈感可能會促使我做出新的嘗試和突破。我會保持對生活的敏銳感知，順應靈感的指引，探索更多創作可能。

記者：近年來，您也在詩歌之外嘗試著多種文體的創作，《吃出來的人生觀》還將李商隱的詩翻譯成一本白話文詩集。這種左手文右手詩的創作會一直持續嗎？

龔學敏：隨著年齡增長，我的創作節奏可能會放緩，因為想象力會有所減退。但我對社會和生活的思考會更深刻，當想象力不足以表達我的思考時，我可能會借助其他文體，比如小說來反映我的感受。所以這種左手文右手詩的創作可能會持續，但形式可能會變化，主要取決于我的表達需求。

記者：羅偉章《誰在敲門》改編的話劇正式上演了，在國內根據小說改編的文藝形式很多，這也讓小說有了更多元的傳播途徑。您覺得詩歌可以有其他方式進行傳播嗎？未來詩歌發展趨勢會怎樣？

龔學敏：詩歌當然可以有其他傳播方式。以前詩和歌不分家，現在流行音樂里也有很多有詩意的歌詞。但社會分工越來越細，詩歌核心的表達或許還是要靠文字。和畫家、音樂家跨界合作有一定可能性，不過詩歌有其獨特的表達，其他藝術形式可能難以完全展現詩歌的內涵。但這種合作能吸引更多人關注詩歌，起到一定的引導作用。

未來詩歌可能會更加多元化，與各種藝術形式的融合會增多，也會更關注現實和人類的內心世界。

記者：您曾說“AI已給詩歌創作帶來前所未有的挑戰。我不知道現在的詩歌是不是進入了末路，但是，現階段的AI已經強大到我們太多太多的寫作已經毫無意義了。”為什么會這樣認為？我們需要什么樣的寫作？

龔學敏：如今，AI發展迅猛，很多人認為寫作需要情感，可科學家都尚未完全明晰情感的本質。未來，人工智能或許比人類更了解自身，比如在照顧孩子方面可能比媽媽更精準。在這樣的環境下，人與人之間關系冷漠，沉迷手機，交流減少。在這種情況下，很多傳統寫作似乎失去了意義。

我們需要的寫作，是充分發揮人類想象力、智慧和精神力量的寫作。不應局限于單一方向，要敢于突破常規，探索各種創作可能。我們應嘗試與人工智能共同構建新的文學生態圈的新可能，展現人類創作的獨特價值。