中國作家協(xié)會(huì)主管

在德語中，古老的習(xí)語“waldeinsamkeit”喻指那些寧謐的探尋、靜思、了悟，年輕的鋼琴家鞠小夫把它用作自己第一張專輯的名字。近日，《鞠小夫：林中孤寂（Waldeinsamkeit）》由國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics制作發(fā)行，兩張碟片，一本小冊(cè)，音樂與文字交織出一段如同穿行在樹叢間的精神旅途。

《鞠小夫：林中孤寂》收錄了舒曼《森林情景》、李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、德彪西《意象集第二冊(cè)》、布索尼改編的巴赫《眾贊歌前奏曲“我呼喚你”》以及斯克里亞賓《升F大調(diào)第四鋼琴奏鳴曲》，這5部曲目是鞠小夫的心頭摯愛，“它們風(fēng)格不一，姿態(tài)萬千，卻在用不同的語言訴說同一種故事。于是，在一個(gè)深夜，‘林中孤寂’這個(gè)深刻的標(biāo)題就這樣出現(xiàn)了。我無法抗拒這個(gè)標(biāo)題，它像是這些作品一起送來的禮物。”鞠小夫如此描繪這張專輯的雛形。

錄音工作在凈場(chǎng)的北京藝術(shù)中心音樂廳進(jìn)行，“錄音的底層邏輯在于你知道它可以重來，所以你就會(huì)開始各種對(duì)自己吹毛求疵”，32支話筒如樹木環(huán)繞周遭，機(jī)器的紅燈亮起，一遍遍的雕琢、自詰、反復(fù)，把鞠小夫也拉進(jìn)一次“林中孤寂”般酣暢的苦修。三天三夜，詩人張棗的文字在他腦海里長(zhǎng)久盤桓：“而我的耳朵似乎飛到了半空，或者是凝佇了而燃燒吧，燃燒那個(gè)一直戲睡在里面，那湫隘的人。”這些詩句，也被鞠小夫引用于專輯小冊(cè)的開篇，引出他對(duì)整張專輯的文學(xué)建構(gòu)。

鞠小夫的行文間有一種00后身上不那么多見的詩性和“愁腸”，他用蘇軾的“但遠(yuǎn)山長(zhǎng)，云山亂，曉山青”來類比德彪西的寧靜與自由，用唐珙的“醉后不知天在水，滿船清夢(mèng)壓星河”來描繪巴赫的神圣虔誠、斯克里亞賓的瘋狂迷醉。鞠小夫駕馭文字的這份敏感，很難說不是在童年時(shí)就埋下了種子——父母都是記者，小時(shí)候他便喜歡讀書，讀中國的四大名著、金庸武俠，也讀國外的《荷馬史詩》，即使后來走上專業(yè)的音樂之路，文字仍是他的靈魂密友。

從上海音樂學(xué)院附中畢業(yè)后，鞠小夫考入美國茱莉亞音樂學(xué)院，現(xiàn)于德國漢諾威音樂戲劇與媒體學(xué)院攻讀鋼琴演奏博士文憑。“我把人生當(dāng)成一種旅行來看，所以就想多去一些地方。”鞠小夫說。離開了繁華喧囂、間歇性讓人筋疲力盡的紐約，在漢諾威，鞠小夫找到了“跟自己相處的機(jī)會(huì)，好好地面對(duì)自己”。

剛剛過去的上一個(gè)冬天，這里日落很早，夜晚很長(zhǎng)，沒有太多的社交和別人的目光，“你會(huì)開始慢慢思考，這一切真的是我想要的嗎？幸好，我沒有得出負(fù)面的答案。”他也更加理解，為何張棗的文字會(huì)給予他那么多觸動(dòng)——很多時(shí)候，鞠小夫會(huì)在上臺(tái)演出前給自己念一遍張棗的詩，進(jìn)而跨入一種“靈感揮灑的狀態(tài)”。張棗也曾在德國寓居多年，“看過他看的雪，體會(huì)過一樣的冷空氣，聽過一樣的語言”，鞠小夫突然就明白了張棗的詩如何寫就。

話題再次回到與張棗頗有淵源的新專輯《鞠小夫：林中孤寂》上。不得不說，在曲目設(shè)計(jì)上，這張專輯固然有趣，固然詩性，但諸如德彪西《意象集第二冊(cè)》這類作品，聽感并不討巧愉悅，一如對(duì)當(dāng)下許多人而言，寫詩的浪漫總是帶著些泛黃過時(shí)的底色，“但我會(huì)覺得，這是我真正想說的話，我要抓住這個(gè)機(jī)會(huì)。”談及此處，面容文靜乖巧的他流露出一絲隱秘的“膽大”：“規(guī)矩很多時(shí)候都是用來打破的。鋼琴演奏一定不是遵循別人所有的規(guī)矩，而詩歌也在突破傳統(tǒng)語言的很多模式，這兩者都不應(yīng)該被任何已有的框架百分百束縛。”