中國作家協會主管

人工智能（AI）是科學技術發展到新一輪的最新變革，它不僅推動產業升級，改變傳統經濟的面貌，而且對人類社會生活產生深遠影響，也必將深刻地改變文藝和文學。文藝工作者應該具備感知時代變革的能力，大膽學習研究新生事物，讓傳統藝術的創作插上新的時代翅膀。2025年全國兩會召開之際，本版約請全國人大代表、全國政協委員共同探討“AI時代，文藝何為？”這一話題，以饗讀者。

——編 者

必須敏捷，更必須沉著

全國人大常委會委員、中國作家協會副主席 李敬澤

2025年的春節，將因為DeepSeek和《哪吒2》持久地標記在這個時代的記憶中，時代精神的強音不約而同地押上了韻腳。在人工智能這個具有高度競爭性的技術浪潮中，中國人正在滿懷激情地創造未來。

未來已來。人工智能必將深刻地改變我們的生活和文化，也必將深刻地改變文藝和文學。很多作家、藝術家成為DeepSeek的使用者，有人說，很好，但它不能取代我；但在內心深處，也有很多人惶惑不安。無論如何，人們普遍意識到，人工智能的迅猛發展必將修改和重置我們工作的條件和邏輯。

問題的要害不在于人工智能是否會在藝術創造這個人類根基所在的領域里取代人類，這不是嚴肅的文化和技術思考的焦點。問題在于，人工智能的確正在文學、藝術等各個領域內大幅降低獲取知識、養成技能的門檻，由此，它對我們的中文教育、藝術教育，對文學藝術的生產機制和傳播機制帶來了巨大的挑戰，這種挑戰的規模和深度將會隨著人工智能的不斷升級迭代而日益凸顯。

也就是說，我們必須嚴肅地對待人工智能帶來的不確定性，沉著而敏捷地做出回應。我們必須敏捷，飛速向前的世界和生活不會等待我們，而這種不確定性也為我們敞開了新的可能性的巨大空間。從教育到創作生產到接受傳播，必定會形成新的形態和業態，在不遠的未來，人機互訓、人機協作將會成為常態，創作、體驗和閱讀都很可能被重新界定、重新建構。

現在我們無法描繪出未來的細部圖景，正如過去的歲月所證明的，我們的文明具有磅礴的活力，我們一定能夠在各種各樣的不確定性中探索新的道路、邁向新的高峰。

在這樣的時刻，必須敏捷，更必須沉著。人工智能的出現和存在，使每一個作家、藝術家在新的語境下重新思考自己工作的根本意義：不必驚慌失措，文學和藝術說到底不是由某一臺機器生成和輸出的，或者說，由任何一臺機器生成和輸出的產品都不能取代人的作品，因為，之所以有文學、有藝術，就是為了把人和人、我和他人連接起來，形成思想的、情感的、經驗的、審美的共同體，通過文學和藝術，我和他人互相交流和認同，形成共同的“我們”。我們與屈原、李白、杜甫、蘇軾、曹雪芹、魯迅心心相印，我們斷然不會也不能把自己完全交給一臺機器。人工智能匯聚著、學習著既往的經驗和技能，對這個時代的作家、藝術家來說，這構成了創作的新基準，你不得不由此出發，但你也必須獨辟蹊徑、走得更高更遠。

“我命由我不由天”，哪吒的話在這個春天別有深意，這也許也是對這個時代的作家、藝術家說的。

做大口呼吸的勝出者

全國政協委員、遼寧省作家協會原主席 滕貞甫

無論你是否承認，對于文學創作來說，真的是未來已來。毫無疑問，AI（人工智能）這個令人驚訝的智能工具對千百年來固有的寫作模式造成碾壓之勢，有的作家出現恐慌不難理解。我用DeepSeek嘗試過文學評論的寫作，當“投喂”到位，現有模型輸出的文本質量足以令人驚訝。

但是，AI畢竟是在“投喂”基礎上通過計算、訓練生出的答案，“投喂”是前提，也是基礎，也就是說你輸入的數據，決定了AI輸出的結果。人機交互的深度和訓練的強度，決定著內容創作的品質。那么，該如何看待這迎面而來的蜂群蟻陣般的AI呢？回避肯定不行，因為你已經回不到從前。抵制更不可取，抵制意味著你將被時代拋棄，唯一正確的選擇就是接受它、消化它，以萬物皆備于我的心態來駕馭它。

我覺得AI對文學創作來說如同碾磨，它把谷物碾磨成可以食用的精糧。顯而易見的是，不論精糧以何種形狀、味道呈現，前提要有谷物，離開谷物，機器只能空轉。AI只能在已有的區塊鏈中對數據進行搜索、重構和模擬，它不會無中生有，而作家則不同，作家的長處恰恰是無中生有。

面對無法抗拒、無處逃避的高科技碾壓，作家不得不重新審視自己的創作，類型化、同質化、概念化的創作套路肯定不能再用，因為AI完全可以取代那些無效的重復勞動。作家唯一的辦法是在原創上下功夫，在創作中加大“提純”力度。所謂“提純”，就是濾掉AI能夠合成的橋段和語言，在“這一個”上做足做透文章。當然，你的作品發表后也會很快進入數據庫，賦予了AI對此類作品重構模擬的可能，但畢竟你已經領先了AI一個身位，作家創作的價值已經得到體現。

提升文化原創力，推出更多精品力作，這是文學應對一切不確定因素的法寶。無論AI怎么發展，它靠的是計算，這就是很多科學家所認同的“計算決定未來”。事實上作家創作從來不靠計算，靠的是獨特的感受，是合乎邏輯的想象和具有自我風格辨識度的表達。AI也可以生出感受，但那是在別人感受心得上的擷取；AI也有想象，但它的想象總讓人似曾相識；AI也會有表達風格，但那是學院派論文式的統一樣貌。

原創的本質是發現和發明，它的獨特性和唯一性決定了它的不可替代性。一個工程師，無法替代成百上千個作家。從這個視角看，在與高科技的博弈中，作家是少數能大口呼吸的勝出者。

文藝的使命不是與技術競速搏斗

全國政協委員、上海昆劇團團長 谷好好

人工智能（AI）是科學技術發展到新一輪的最新變革，它不僅推動產業升級，改變傳統經濟的面貌，而且對人類社會生活也會產生深遠影響。

戲曲藝術作為非物質文化遺產，當下面臨的首要任務就是傳承保護。AI技術最核心的就是大數據的采納、分析和學習。昆曲被尊為“百戲之祖”，中國歷史上遺存的大量昆曲文本以及老藝術家掌握的表演精華，其挖掘整理工作，完全可以讓AI技術發揮所長，篩選出昆曲文本最精彩的部分，提煉出程式化表演的范式，從諸多音樂唱腔中分析、歸納一般規律，進一步提升其理論高度。這樣就能打破傳統戲曲口傳心授的模式，鞏固戲曲的藝術實踐與理論厚度的融合，從而讓我們的后人更加穩健地傳承戲曲藝術。

當DeepSeek在短時間內完成一首詩的創作，當Midjourney用參數矩陣編制視覺盛宴，文藝創作將不再是亭臺樓閣里的春華秋實。AI技術雖然無法完全理解人類的情感世界，但是這種“百無顧忌”有可能會摩擦出新的火花。這種碰撞打破了傳統文藝工作者的思維模式，很有可能綻放出新的美學呈現。縱觀人類歷史，每次裂變都會孕育新的機會，敏銳的藝術家應該具備這些感知時代變革的能力，大膽學習研究新生事物，讓傳統藝術創作插上新的時代翅膀。

AI技術將會開創人機合作的美學新大陸。19世紀照相技術的誕生迫使繪畫走出寫實的牢籠，催生了印象派的光影革命。今日AI技術更具顛覆性，它不僅能模仿現有風格，更能生成人類想象之外的視覺形態和聽覺體驗。AI幫助藝術家打開想象空間，呈現更加瑰麗而多彩的世界。

人類對精神世界的追求是永無止境的。即使有了AI技術的加持，這種追求也不會有本質改變。就像敦煌壁畫歷經千年歲月依然震撼人心，正是因為那些斑駁色彩中凝結著無數前輩畫工對信仰的虔誠。這種生命體驗，始終是文藝不被技術奴役的精神原鄉。站在人機文明的分水嶺回望當下，文藝的使命不是與AI技術競速搏斗，而應當成為科學技術洪流中永放光芒的燈塔，推動人類走向更豐潤的精神高地。

人與AI的關系，就像人與風箏

全國政協委員、導演 劉家成

AI大大便利了文藝創作，提高了文藝創作的效率。以電影、電視劇為例，以前很大的工作量用于尋找或搭建場景，現在用AI可以直接生成場景。比如，以前拍故宮里面的戲，要么去故宮里實景拍，要么搭一個相似的場景，做起來很麻煩，而現在已經不允許去故宮里拍戲了。用AI直接生成故宮內景，就方便得多。我拍攝電視劇《海天雄鷹》時，為了拍攝航母場景費了九牛二虎之力，現在有了AI就相對容易。而且，AI還可以創作出現實中不可能有的場景，制造一個個視覺奇觀。所以，AI對文藝創作的沖擊和改變是巨大的、革命性的。從這種角度來看，文藝創作應該積極擁抱AI。如果還堅持原來的老一套，只能被潮流淘汰。如何學會和AI互相協作，是文藝工作者的新挑戰、新課題，同時，也是新空間、新機遇。

在積極擁抱AI的同時，也必須看到，AI在文藝創作中根本不可能替代人，只能起輔助作用。文藝的靈魂和主體是人，人的情感表達的豐富、多元是機器無法比擬的。比如，艦載機可以用AI生成，但坐在艦載機里面的人還是需要活生生的人來演，機器生成的虛擬形象無法替代。若干年前，美國拍過一部電影叫《最終幻想》，所有的人物形象都是電腦生成的，沒用一個真人演員，當時很多人擔心以后演員會失業。但是，看過這部影片就會發現，虛擬人物的表現力完全無法和真人相比。這部電影現在已經無人提及了，在藝術史上也無足輕重。

最近，《哪吒2》的爆火，讓大家對動畫電影產生了濃厚的興趣。有人問動畫電影會不會取代真人電影？我認為不會。動畫電影是電影的一個分支，電影的主流依然是真人電影，只有真人演繹的電影才能最充分地傳遞人類最真實的情感。以孫悟空的藝術形象為例，動畫的形象再經典，也無法取代六小齡童細膩而富有創造性的演繹。將來AI生成的虛擬形象，即使和真人再像，也不可能取代真人。

我在做導演時，經常有靈感迸發、醍醐灌頂的時刻，這些時刻正是藝術創作的巔峰時刻，也是藝術創作中人的創造性活動獨特價值的體現。如果用AI做導演，它只能根據設定的流程來推進，沒有任何創造性，更不可能突發奇想、靈機一動。這樣制作出的文藝作品，必然和其他流水線產品一樣毫無生機。所以，我覺得AI的程式化、機械化、去感情化的特點，決定了它在文藝創作中具有巨大的局限性，只能是配角。人與AI的關系，就像人與風箏的關系一樣，人是風箏的絕對主宰，風箏飛得再高，離開了人的掌控，最終只能墜地。

AI拍攝幾十年前就開始使用了，像電影《星球大戰》中的奇幻場景，就是AI的杰作。幾十年過去了，AI也沒有取代人，可見AI終歸只是工具而已。這個工具用還是不用，用得好不好，取決于我們自己。要對AI保持足夠的警惕，不能對其過分依賴。一些程式化的工作可以讓AI來做，在場景、音樂合成、后期剪輯上AI都可以發揮很大的作用，但人在藝術創作中必須積極作為，始終做AI的主宰。事事依賴AI，最終帶來的效果很有可能還不如沒有AI。

我相信，只要藝術還是人類交流情感、抒發情懷的工具，人就永遠是藝術創作中不可替代的主體。

“表達什么”與“為何表達”，無法被算法復制

全國政協委員、山西數據流量生態園董事長 賀 晗

推動人工智能大模型技術在工業、商業的融合應用，是我近幾年的主要工作。以人工智能為代表的科技創新對文藝創作的賦能，我認為在“降本增效”方面有許多共通的地方。

在大模型技術飛速發展的帶動下，由多模態AI“執筆”的創作越來越多，人們只需輸入簡單的提示詞或描述初步構想，AI便能快速生成文字、繪畫、視頻甚至3D模型，傳統創作流程被重構，創作周期大大縮短。比如，AI可以快速畫出和《千里江山圖》一樣磅礴的畫作，傳統動畫制作中需要數周完成的三維建模、動作捕捉等工序，現可通過多模態預訓練模型實現即時轉化。在這背后，是AI對人類歷史上海量文藝素材數據的學習訓練，不但將歷史素材轉化為即時創作資源，還能突破藝術門類壁壘，比如組合出兼具古典韻味與現代感的交響樂。在這個過程中，重復性勞動被AI工具大量替代——AI語法自動糾錯，AI配音系統可捕捉真人韻律生成擬真語音，AI視頻工具將特效添加從專業工序簡化為模板替換。AI賦能下，創作不再局限于技術門檻，而是更多地倚重創作者的思想本身。

當然，也有不相通的地方，主要在價值與人文方面。工業、商業以量化結果為導向，比如成本降低多少、良品率提升多少，目標明確且可衡量，而文藝創作以藝術性的情感表達和價值傳遞為核心，在這方面，AI難以替代人類獨特的創造力。

AI可快速模仿《千里江山圖》的筆觸，卻無法重現王希孟作畫時“江山入夢”的生命體驗，那種基于身體記憶與文化情境的情感共振，是代碼難以企及的“在場感”。另一方面，“人民是文藝創作的源頭活水”。只有深入生活、扎根人民，才能捕捉鮮活素材。比如，電視劇《人世間》《山海情》等優秀作品的成功，正是源于對普通群眾生活的深刻觀察和真實再現，“腳要踩在泥土里”。這些正是創造力的源泉。而AI的“創造力”仍受限于既往訓練數據的關聯性，難以突破既有范式。更為重要的是，文藝創作不僅是形式的創新，更是價值的表達。電影《百鳥朝鳳》中嗩吶藝人對傳統的堅守，舞蹈詩劇《只此青綠》對東方美學的當代詮釋，皆源于創作者對文化根脈的自覺與傳承。技術可以提供表現手段，但“表達什么”與“為何表達”始終是人類的主體性命題，這是無法被算法復制的維度。

在擁抱技術的同時，我們需清醒認識到：當AI繪畫以每天百萬張的速度生產“美”，真正的藝術反而可能湮沒于信息洪流。我認為，文藝創作要平衡技術工具與人文精神，避免陷入“高效但空洞”的陷阱。AI時代，文藝何為？答案或許就在技術與人文的共生中——科技為藝術提供基礎工具，而人類以不可替代的生命經驗和思想為作品注入靈魂。

AI賦能“銀發劇場”新經濟

全國政協委員、北京大學中文系教授 張頤武

隨著互聯網的普及，老年人越來越多地通過網絡視聽平臺觀看影視作品，可移動觀看、搜索點播便捷、海量的內容，給了“銀發族”更多的內容消費選擇。網絡數據顯示，視頻平臺通過上線“大字模式”“長輩音效”“色彩增強”等適老化功能，有效提升大小屏端的老年用戶觀看率，相關人群的觀看時長與付費會員數量實現雙增長。

在AI技術迅猛發展的背景下，網絡視聽平臺做出積極探索，開發大字版、簡潔版APP，提供語音輔助、操作提示等功能，落實信息適老化改造。

以優酷旗下“銀發劇場”為例，2024年上線以來，利用AI技術進行多次升級改造。其自研的外掛字幕引擎，可支持用戶直接調整字幕大小，并通過優化對比度和智能排版，確保字幕清晰可讀，降低了老年用戶觀看影視作品的難度。同時，運用OCR（光學字符識別）和ASR（自動語音識別）技術智能處理原版畫面中的字幕，實現經典老片也可以大字幕觀看，有效提升“銀發族”觀影體驗。

在音效處理方面，平臺開發了“高頻補償+人聲增強+動態范圍調整”的“長輩音效”功能，提升了語音清晰度，讓老年用戶能夠更清楚地聆聽影視內容，增強了作品的觀賞性。

通過優化AI算法，“銀發劇場”還可以精準推薦符合老年用戶興趣的影視內容，讓他們可以在豐富的影視資源中快速找到感興趣的內容。此外，平臺的界面適老化改造和視頻播放技術的優化，都從不同角度提升了老年用戶的整體觀影體驗。

數據顯示，“銀發劇場”上線近一年來，隨著“適老化”功能的完善，50歲以上用戶移動端觀看時長環比增加11%，付費占比環比提升12.7%，大屏端環比提升5.6%。在觀看內容上，“銀發族”也呈現出新趨勢。資訊、旅游、曲藝、體育等“生活向”內容觀看量最高，新熱劇集正成為老年人觀看的主流。值得一提的是，情感類節目占據了重要地位，“愛情保衛戰”“金牌調解”等婚戀情感類節目觀看量超過以往曲藝等傳統節目。截至目前，該劇場已有超300部、1萬集以上的大字幕影視作品，并以每月100集左右的速度持續擴容，涵蓋電視劇、電影、紀錄片、少兒等多個類別。

視頻平臺“銀發劇場”的推出，是AI時代文藝創新的有益探索，標志著視頻平臺在適老化服務方面邁出了重要步伐。隨著技術的不斷升級迭代，期待“銀發族”的精神文化需求能得到更多關注。