中國作家協(xié)會主管

我讀《人民文學》是從二十世紀八十年代的高曉聲《陳奐生上城》、陸文夫《圍墻》、諶容《減去十歲》開始的，最初的閱讀令我意識到，文學是文字背后的人生與情感，是作家在人生經(jīng)歷和時代進程中所要表達的世界觀、人生觀和價值觀，文字文辭文采都不是作家寫作的目的，而只是作家表達思想的工具。從那時起，我就想著有朝一日要在《人民文學》發(fā)表作品，因為那代表著中國作家寫作的最高水準，也是中國作家的最高階梯，我希望我的作品能夠攀援上去。但是，我所擅長的文學體裁是劇本，而且是戲曲劇本，《人民文學》幾乎不發(fā)表戲曲劇本。后來我看到汪曾祺先生、莫言先生的戲曲劇本在《人民文學》發(fā)表了，這也給了我信心。2025年1月2日，進入新一年的第二天，我接到時任《人民文學》副主編、作家徐則臣先生的電話，告知《人民文學》2025年第2期將發(fā)表我的越劇劇本《我的大觀園》。通完電話，我感到激動莫名，從《人民文學》的讀者到作者，其間經(jīng)歷了四十五年時光。為此，我不僅以個人名義，也借此表達全國戲曲作家的心愿，感謝《人民文學》，期盼以《人民文學》為代表的中國文學期刊逐漸把發(fā)表當代戲曲作家的戲曲劇本作為常態(tài)。

2022年是越劇改革八十周年和越劇改革家袁雪芬誕辰一百周年，上海、浙江等地舉辦了很多紀念活動與研討會，大家形成一個共識，即曾經(jīng)擅長表現(xiàn)青春題材并且因此贏得青年觀眾的女子越劇逐漸疏遠了當代青年，曾經(jīng)年輕的越劇，也學著昆劇等古老劇種開始強調(diào)自己的“傳統(tǒng)”了。在舞臺藝術(shù)與審美風尚不斷轉(zhuǎn)型的今天，越劇亟需出現(xiàn)新一季越女，以此擁抱當代青年，實現(xiàn)越劇藝術(shù)的新的迭代。

2024年又正逢浙江小百花越劇團建團四十周年，蔡浙飛團長謀劃在先，于2023年春天在浙江戲劇評論家沈勇先生的陪同下，專程來上海邀請我為該團新生代年輕演員創(chuàng)作劇本，題材明確指定為根據(jù)《紅樓夢》改編，如四十年前的《五女拜壽》一般，適合展示年輕一代女子越劇演員群體風采的《大觀園》。從接受邀約到完成劇本，我目睹了青年演員陳麗君從寂寂無名到流量明星的過程，其間我也回看了她主演的幾部越劇傳統(tǒng)劇目的舞臺錄像，與她和她的同齡演員也有一些面對面的交流。于是，原先預(yù)約為群演的《大觀園》便順理成章地轉(zhuǎn)為陳麗君領(lǐng)銜主演賈寶玉的《我的大觀園》。

《我的大觀園》劇作的核心是“我的”，這個“我的”既是小說《紅樓夢》作者曹雪芹眼中的“大觀園”，也是我作為《紅樓夢》讀者和《我的大觀園》作者所看到的與人生所經(jīng)歷的“大觀園”，同時，它也是陳麗君這一代人和這一代觀眾精神與感情世界的“大觀園”。

《我的大觀園》只表現(xiàn)大觀園中的“青春一族”，賈府中膾炙人口的長輩、奴仆，小說背景里所涉及的蕓蕓眾生與世相百態(tài)都被屏蔽。我希望觀眾與讀者在我所創(chuàng)作的越劇“大觀園”里，聚焦并思考生命的綻放與青春的凋零。

小說《紅樓夢》所以成為永不過時的文學經(jīng)典，一是它作為經(jīng)典作品所達到的文學高度，二是它作為供后人解讀和解釋的難以窮盡的原始資源，前者是靜態(tài)的，后者是動態(tài)的。雖然小說《紅樓夢》的時代背景是模糊的，但它卻有著超越具體時代的穿透力。閱讀《紅樓夢》、研究《紅樓夢》、改編《紅樓夢》、傳播《紅樓夢》，已經(jīng)成為《紅樓夢》問世以來一代又一代讀者、學者、作家、藝術(shù)家的必修科目和人文素養(yǎng)。《紅樓夢》在我們現(xiàn)今的生活里，依然是“活著”的，它無時無處不在，它仍是我們生活的一部分。

近年，以傳統(tǒng)文學IP為素材進行改編的當代作品頻頻爆燃，相比四大古典文學名著中的《三國演義》《水滸傳》《西游記》，《紅樓夢》的改編似乎顯得拘謹，改編者所招致的批評尤其是網(wǎng)絡(luò)“吐槽”，也似乎顯得格外刻薄，這在一定程度上導(dǎo)致四大名著之一的《紅樓夢》在當代新質(zhì)傳播平臺上的落寂。《紅樓夢》在當代讀者與觀眾視聽中的影響力，相比其他三部名著，甚至相比《封神演義》《聊齋志異》，都要冷清得多。《紅樓夢》是名著，是經(jīng)典，不是《圣經(jīng)》，不是法典，它是古人創(chuàng)作的傳奇故事。為了講好《紅樓夢》故事和表達好這個故事背后的意義，作者不惜模糊了歷史、架空了年代，但是我們卻并不會因此而批評它的“歷史虛無”，也不會指責它的“肆意篡改”，因為我們能夠透過那些被模糊了的歷史表象窺見超越時代的本質(zhì)的真實，包括社會的、文明的、人性的真實。因此，包括《紅樓夢》在內(nèi)的任何一部中外古代經(jīng)典或當代杰作，都是可供他人、可供今人重新解讀和解釋的。換言之，任何名著都是“流”而非“源”，“源”是名著產(chǎn)生所依托的歷史與人性。

2023年4月19日，中國作家協(xié)會邀請當代劇作家“回家”，其中也有數(shù)位戲曲作家。在中國作家協(xié)會黨組書記張宏森先生主持的歡迎儀式上，我榮幸地從鐵凝主席手中接過中國作家協(xié)會專為我們訂制的入會紀念牌，紀念牌上標注著是日乃是我加入中國作家協(xié)會的第3963天。我在歡迎會上發(fā)言道：戲曲作家與小說家、詩人一樣都是作家，甚至在元明清六百多年時間里，戲曲作家更是家中的老大。什么時候戲曲作家離家出走了，什么時候戲曲作家與小說家與詩人一樣，以“表達民眾訴求，探究人性奧秘”為己任的作家主體意識淡薄了，什么時候戲曲作家淪為了為匯演和評獎而寫作的“編劇”，甚至心甘情愿地為“角兒”打本子，從而忘記了戲曲作家應(yīng)有的歷史使命與社會擔當？面對戲曲作家文學精神的日漸淡薄，面對戲曲作家作品與時代所產(chǎn)生的心理隔膜，面對戲曲作家過度沉湎于文士雅趣和為了博取獎項而喪失尊嚴，并且為此而導(dǎo)致當代戲曲創(chuàng)作與舞臺情感表達逐漸與讀者和觀眾失去共振和鳴……面對此情此景，是時候呼喚傳統(tǒng)戲曲文學精神的回歸，是時候呼喚戲曲作家“回家看看”了。

“皚皚積雪下，草木待發(fā)芽。等到雪融化，青春又芳華。”這是我寫在《紅樓夢》原文“落了片白茫茫大地真干凈”后的一段唱詞，也是我對曹雪芹小說原著在今日解讀的體會，它也代表著我改編《紅樓夢》、創(chuàng)作《我的大觀園》所要表達的人生觀、價值觀與文藝觀。

2025年2月13日

作家簡介：羅懷臻，劇作家、評論家、教授，中國戲劇家協(xié)會顧問、中國文藝評論家協(xié)會顧問。