中國作家協會主管

2月25日早上8點，95歲的作曲家呂其明從江寧路的家出發，神采奕奕地趕赴一場文學藝術界大家庭的聚會。配合喜氣洋洋的氛圍，他特意系了一條紅色領帶，胸口佩戴黨徽，包里放著用鉛筆親手寫下的滿滿三頁紙感言。“手抖得厲害拿不住筆，我就用左手按住右手寫完。”這是文藝界“老兵”為心中溫馨的“家”帶去的誠摯禮物。

當日的上海春寒料峭，上海世博中心內卻暖意融融，上海市文學藝術界聯合會第九次代表大會、上海市作家協會第十一次會員代表大會在這里召開，千余名上海文藝工作者代表齊聚一堂，共商新時代新征程上海文藝高質量發展大計。早早趕到的人們在醒目的紅色背景板前留影，熱切交流著近期的動態，彼此噓寒問暖，相互鼓勁加油。在歡笑聲中、在陣陣掌聲中，大家談論最多的是如何在培根鑄魂上展現新擔當，在謳歌人民上塑造新經典，在守正創新上實現新作為，在明德修身上煥發新風貌。

培根鑄魂，展現新擔當

“上海市文聯是我溫馨的家，我愛這個家，我在這個大家庭中受到教育，不斷地成長。”呂其明動情地說，他的一系列創作都是在上海之春國際音樂節問世的，其代表作《紅旗頌》便是在1965年的“上海之春”開幕式上首演的，至今已經60年了，仍然受到人們的喜愛和歡迎。“沒有老前輩們的指導，沒有‘上海之春’就不可能有《紅旗頌》，我的內心充滿著感激之情。”回饋這份厚愛，呂其明創作之筆不停歇，剛剛完成了管弦樂《無盡的思念》的創作。“今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，我的父親是烈士，他犧牲了整整80年，所以我今年要寫一部作品獻給我的父親，也獻給千百萬的烈士。”這部對他來說很重要的作品從醞釀到創作完成花了大半年時間，將在4月份“上海之春”為其舉辦的個人專場音樂會上首演。

勇擔文化新使命，上海文藝工作者以嶄新的精神面貌、飽滿的創作熱情，投身文學藝術實踐。不久前憑借油畫《工人是“天”》獲得第四屆“中國美術獎”金獎的李前，已馬不停蹄投入下一個創作，這一次依舊從黨史中汲取養料。“上一個作品還原了李大釗到北京長辛店為工人上課的場景，下一個作品聚焦陳獨秀在上海成立中國共產黨發起組的故事，正好呼應黨創建史上一段廣為流傳的佳話——‘南陳北李，相約建黨’。”他透露，已經去參觀了《新青年》編輯部舊址（中國共產黨發起組成立地），了解陳獨秀在上海的生活，目前正在研讀史料中。

“作為一名土生土長的上海作者，參加盛會既榮幸又開心，還有一種歸屬感。”第四次參加上海作代會的作家滕肖瀾，一直以書寫上海為榮，形容這座城市就像“一座富礦”，“日新月異的發展變化中，上海在不同時期，都會帶來一種新的感觸，為寫作注入新靈感。”從《城中之城》再到《心居》，滕肖瀾把筆觸探入城市“毛細血管”，既有弄堂里的人間煙火，也不乏金融職場的細致入微。她感慨，“參會后心里更踏實了”，“我希望多觀察多沉淀，繼續捕捉上海亮點，書寫這座城市由內而外、不斷發展變化的魅力，也書寫城市里的人，盡力塑造具有新時代特質的文學新形象，真實反映他們的所思所想，他們的期待與夢想。”

謳歌人民，塑造新經典

錄音、演出、上課、研討……只要跟傳統戲曲傳承有關的事，84歲的昆劇表演藝術家蔡正仁都不能耽誤。“演戲的目的是什么，是為了觀眾。試想如果你在舞臺上演，下面沒有人，那怎么能叫藝術呢？我覺得每一個從事文化工作的人，應該有一個觀念，就是他在從事為人民服務的文化工作。我是搞戲曲的，把戲唱好，觀眾喜歡，就是最要緊的事。”

把心、情、思沉到人民之中，把人民滿意不滿意作為檢驗藝術的最高標準，正成為越來越多上海文藝工作者的自覺。“文藝工作者要時常想想，你的心里是不是真正的愛人民，真正想要去為人民服務，不管是以什么手段或什么創作形式，你必須對人民充滿著極其熱忱的愛。因為你本身就是人民中的一分子。”語言表演藝術家喬榛說。

扎根人民，也是扎根到熱騰騰的生活中去。油畫家邱瑞敏說：“長期以來，我們這一代人一直堅持深入生活，到工廠、到農村、到部隊，跟人民群眾打成一片，有時候是幾個月，有時候是一年以上，對我們的鍛煉是極大的。同時，我們也用畫筆來塑造工農兵和百姓的形象。”邱瑞敏參加過眾多重大歷史主題創作，“我覺得作為藝術家，要與時代同行，與人民同呼吸共命運，以創作出更好更優秀的作品。”

青年作家馬伯庸以近代上海醫療為題材的長篇小說《大醫》，深受讀者歡迎多次重印。“創作《大醫》時我設立了一個創作原則，要立足上海，展望全國，以中華民族視野寫出上海的重要地位。”他打算繼續聚焦歷史小說領域，打撈近代上海的故事，在文學中塑造城市新經典。

守正創新，實現新作為

上海芭蕾舞團的《白毛女》已是第九代，上海歌劇院的歌劇《江姐》也到了第六代。歌劇與芭蕾雖是舶來藝術，但它們已然在上海文藝工作者的不斷實踐中煥新出富有民族氣韻和時代氣息的“中國樣式”。“中華優秀傳統文化是文藝創新的重要源泉。”指揮家許忠透露，上海歌劇院即將推出新古典國風歌劇《夢華錄》，“我們希望以歌劇的樣式，用優秀的中華文化作品，向全世界展示中國的精神與力量。”

上海芭蕾舞團首席主要演員吳虎生告訴記者，該團今年也將有兩部原創作品與觀眾見面，由王安憶改編自母親茹志鵑同名小說的芭蕾舞劇《百合花》將于今年7月在上海大劇院首演，而靈感來自于人類非物質文化遺產代表作十二木卡姆的芭蕾作品已完成合成，有望于下半年完整呈現。“非遺與芭蕾的結合，將會有深厚且有趣的碰撞。為了原汁原味呈現，我們多次去了新疆當地采風。”

把握傳承和創新的關系，上海文藝工作者堅持文化主體性，挖掘紅色文化、海派文化、江南文化的時代內涵，深化文藝和技術的融合。為了讓昆曲生長在人們心中，青年昆曲演員張冉跨界二次元，教洛天依學昆曲，洛天依則化身玩偶到蘭心大戲院觀賞她出演的《牡丹亭》，相關短視頻登上熱搜，收獲200多萬點擊量。“我們一個劇場才能容納600多個人，而通過一個虛擬形象，200多萬人次知道了昆曲。為何不能往前走一步，借用當代人喜歡的方式，讓更多人喜歡上傳統戲曲？”她認為，有很多種跨界融合的方式值得去探索。

2025年開年至今，DeepSeek話題席卷全網，文學藝術界也深受震動。“大數據相關工具的不斷涌現，一定程度上讓文學和文藝創作的門檻變得更低，近乎沒有門檻。”網絡文學作家劉煒直言，人工智能的出現，的確讓不少同行有了深層次的危機感。和同行們交流下來，劉煒內心多了一重底氣。“不妨把AI工具視為對創作者的警醒與督促，提示我們要持續修好內功，夯實創作基礎。”他談到，新技術往往也會催生新機遇，“在積極擁抱并主動利用新的技術和生態的基礎上，勇于創新，敢于挑戰自我，開拓更多更新的網絡文藝新賽道，寫出靈魂與創意兼具的個性化作品，更好滿足人民群眾日益增長的精神文化訴求，打造真正屬于創作者的護城河。”

明德修身，煥發新風貌

“無論什么演出，哪怕只有短短三分鐘，也要全力以赴。”“內外兼修，首先自己的德行要過關，才能創作出好的作品……”越來越多的上海文藝工作者以德藝雙馨嚴格要求自己，把崇德尚藝作為畢生的功課，牢記肩負的文化責任和社會擔當，努力做時代風氣的先覺者、先行者、先倡者。

滬上“文藝兩新”的新風貌讓上海新藝聯主席黃豆豆印象深刻：一次合作中，清晨4點45分，8名“兩新”舞者就已化好妝、熱好身，等待“日出”了。他們不放過任何一次表演機會，面對舞蹈編排更是反復咀嚼。這是一群從五湖四海來的追夢人，黃豆豆觀察到，“所有人憑著自己對舞蹈的熱情來到這座城市。正是因為這樣，我們應該給他們提供更多幫助”。新藝聯是上海市文聯大家庭中最年輕的一員，近幾年會員也發展至700余人。“新藝聯為他們提供展示的平臺，組織他們加入到文聯大家庭的文藝志愿服務工作中去；另一方面，開展了中級職稱評定、人才落戶等服務，為我們體制外的文藝人做一些實實在在的事。”

“文化生態的勃勃生機離不開匯聚各路英才，只有不斷培養人才、發現人才、珍惜人才、凝聚人才，才能進一步推動上海文藝事業呈現百花齊放的繁榮景象。”上海社會科學院文學研究所所長、上海作協兼職副主席袁筱一說。

上海戲劇學院院長黃昌勇期待，上海能夠搭建更大的平臺，更多關注剛剛起步的文藝青年，給他們提供更多的機會，“上海文藝的后備或者后續可持續發展，將會有更多的作為。”