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電影《哪吒之魔童鬧海》宣傳海報。

電影《長安三萬里》宣傳海報。

電影《西游記之大圣歸來》宣傳海報。

電影《大魚海棠》宣傳海報。

26天，137億元！中國影史票房第一！世界動畫影史票房第一！

即使放眼全球影史，票房依然位列前10名。前30名中，唯一非好萊塢影片！

一部《哪吒之魔童鬧海》，攪動銀幕，一躍沖天！

就在去年底，首個國產3A游戲《黑神話：悟空》同樣“一個筋斗十萬八千里”：銷售額突破90億元，曾占據海外平臺熱銷榜第一。

其實，何止這些，近年來一批動漫娛樂作品在全世界掀起“中國風”：《哪吒之魔童降世》《熊出沒·逆轉時空》《長安三萬里》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》《深海》《白蛇2：青蛇劫起》……任何一部作品的問世，都賺足了人氣，賺足了票房。

為何中國動漫娛樂產業接連締造市場“神話”？

這背后，是中華優秀傳統文化提供的深層動能，是改革推動的文化生產力的持續解放，是技術進步與產業升級的水到渠成，是中國文化軟實力崛起的具體體現。

中華優秀傳統文化的創新表達，煉成中國動畫的“乾坤圈”

說起中國的動畫片，人們并不陌生。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》……從20世紀五六十年代起，一系列中國動畫經典作品，為國人所喜愛，也成為許多人珍貴的童年記憶，中國動畫享譽國際。

“十年浩劫”，動漫曾一度沉寂，一直到20世紀八九十年代，中國動畫的創作與生產模式，依然跟不上現代電影產業的發展步伐。一段時間里，人們的視野被外國動畫占據：“獅子王”的逆境成長、“蜘蛛俠”的懲惡揚善、“機器貓”的溫暖治愈……電影院中，人們似乎逐漸習慣了這樣的作品。而許多優秀動畫人才，則只好為外國動畫做代工。當花木蘭、功夫熊貓這些中國元素被迪士尼、夢工廠制作成動畫，綻放全球銀幕，人們羨慕，人們沉思：中國動畫，何去何從？

隨著經濟社會的發展、文化產業的升級、文化市場的繁榮，以及科學技術的進步和電影人才的積累，擁有深厚底蘊的中國動畫，開始嘗試用自己的語言、風格講好中國故事。

2015年，國產動畫電影《西游記之大圣歸來》上映，影片里的孫悟空不只是人們記憶中神通廣大的神話英雄，更是經歷挫折后重新找回自我的“平凡人”。近10億元票房，讓中國動畫找回了信心。

至此，中國動畫探索出吸引觀眾的創作路徑：從中華優秀傳統文化中汲取靈感，對接當代人的情感與價值觀。

《大魚海棠》脫胎于《莊子·逍遙游》，《新神榜：楊戩》《姜子牙》構建起“封神榜”的宇宙，《白蛇》系列深耕民間故事，《長安三萬里》講述盛唐詩人流光溢彩的世界……一個個神話和歷史中的符號，經動畫人巧手雕琢，成了有血有肉的銀幕生命，引發全年齡段觀眾的情感共振。

不僅傳承，更要創新表達。《白蛇：緣起》里白素貞和許仙的前世姻緣，是歷經磨難攜手成長；《姜子牙》在“救一人還是救蒼生”的兩難中，讓觀眾思考何為“仁愛”；《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》借小豬妖視角下的西游故事，道出普通“打工人”的心聲；《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》從“我命由我不由天”的自我追求，到守護天下蒼生的家國擔當，映照出今天年輕人完善自我的心路歷程。

正如中國電影評論學會會長饒曙光所說：“文化自信涵育了創作者，也涵育了觀眾。人們血液里流淌著傳統文化基因，對歷史典故和民間傳說具有天然的親近感。他們又生活在不斷發展變化的現代社會，希望看到與當下現實產生勾連的內容。近年來的動畫爆款都既傳統又現代，契合觀眾心理及其背后的市場需求。”

從擷取元素意象到提煉精神內涵，再到形成情感共鳴，中國動畫在傳承中創新，在探索中進步，在發展中崛起。

數字技術進步與工業化流程升級，驅動動漫文娛發展的“風火輪”

有好故事，并不一定就是好作品。

“動畫是體現前沿科技應用的行業。動畫敘事靠技術呈現，有了技術爆發力，好故事能讓觀眾獲得更強大的視聽震撼。”國家廣電總局發展研究中心主任祝燕南感慨道。

技術不能讓一部壞電影變成好電影，但能讓好電影變成偉大的電影。

《哪吒之魔童鬧海》中，技術成就了令人嘆為觀止的視效：捕妖隊在巨樹上列陣，一幀畫面裝兩億多個人物，創造了從未有過的場景；在敦煌壁畫、青綠山水間無縫切換鏡頭，重構了動畫的蒙太奇語言；敖丙的每片龍鱗都能自主調整折射率，應用了程序化生成算法……

“哪吒”的成功，是中國動畫技術的突圍，其背后是中國智造的托舉。

《哪吒之魔童鬧海》拍攝之初，找過國外特效團隊，但交出的樣片不理想。片方只得轉向本土，最終調動138家中國公司，4000多名中國動畫人參與。這是中國動畫和特效行業多年摸爬滾打積累的人才和技術力量：創作《姜子牙》的團隊完成了捕妖隊與海底妖獸對戰的特效；創作《深海》的團隊制作了申正道和靈珠版哪吒打斗的場次；創作《熊出沒》的團隊分擔了深山中瀑布大體量水體的計算……

技術創新融入電影產業，不僅助力動畫電影品質大幅提升，也使真人電影、游戲等門類的視覺呈現更具震撼力：奇幻動作電影《刺殺小說家》首次將動作捕捉、面部捕捉、虛實結合拍攝和虛擬拍攝，全部融入一部電影中；《黑神話：悟空》通過實景掃描，將中國名勝古跡融入游戲場景，再配合全局實時光照與光線追蹤技術，使光線、場景完美融合。

“這些技術突破的實現，是中國動漫文娛產業長足發展的結果。”中國傳媒大學動畫與數字藝術學院副教授張啟忠說。

實現創新的，不只是技術研發，以動畫為代表的中國電影工業化流程也日益成熟、嚴謹——將電影制作視為一個龐大機器，整合與協調每一個“齒輪”，充分發揮人才、技術、資金的“耦合效應”，用項目管理、數據分析的工程思維革新行業，正在使電影創作成為一項可量化、可復制的系統工程。

“科技進步、工業運作帶動內容策劃、生產效率、制作水平、藝術風格和傳播方式迭代升級，拓展了文化創造的內容邊界、想象空間。”中國電影藝術研究中心研究員李鎮說。

中國動畫用10年時間，走完美國、日本動畫產業30年進化之路。

動漫故事激活了文旅路線，衍生品成了搶手貨，織就新動能的“混天綾”

《哪吒之魔童鬧海》熱映，火的不僅僅是一張電影票，還賦能了整個文化產業，聯動衍生品、文旅、品牌等多方面資源，見證了中國經濟社會發展的強勁活力。

這些天，《哪吒之魔童鬧海》衍生品成了搶手貨：影院柜臺里“哪吒飛豬”爆米花桶，“哪吒”“敖丙”角色形象飲品杯一搶而空；與潮玩品牌聯名的玩偶廠家滿負荷生產，直播間搶盲盒，預售發貨時間被排到了6月……

不僅僅是《哪吒之魔童鬧海》引發的文化產品深度聯動，近年來，動畫以充滿喜感又攜著厚重的姿態悠悠然然潤入人們的日常生活。

——“沒出電影院，就定了和孩子去西安的行程，必須看看李白筆下的盛唐。”北京小學生家長張文說。《長安三萬里》上映十日，同款暑期研學線路銷售額突破300萬元。

——“黃風嶺，八百里，曾是關外富饒地……”《黑神話：悟空》帶火了陜北說書，不為人熟知的非遺，成為年輕人的新時尚。

——基于“熊出沒”IP，3家主題樂園、30余家融入相關元素的樂園，在上映空窗期延續了電影的熱度。

從作品本身延伸至主題樂園、游戲、周邊產品等多個領域，文化產業IP生態鏈日益完整。

這個生態鏈意義重大。動畫電影從業者唐山立認為：“國外很多成功的動畫電影的運作，能夠不計成本地細細打磨，很大原因是他們的商業模式已經成熟，票房回收只占整體收益的兩成，衍生品收益占到八成。在打造衍生品方面，我們還有較大的發展空間。”

《哪吒之魔童鬧海》，5年；《黑神話：悟空》，7年；《西游記之大圣歸來》，8年……這些作品都有漫長的制作周期，是發自內心的熱情和精益求精的追求，支撐著創作者走到最后，最終讓這些作品得到了良好的回報。建立健康的產業鏈，讓作品獲得更長期的回報，也將激發心無旁騖的工匠精神，促成更多的精品問世。

目前，人們仍在關注著“哪吒”的全球電影票房排名。這個排名也引人思考：全球影史票房榜前20的電影中，動畫電影占四分之一。動畫形象有著天然的親和力，是跨文化傳播實現全球敘事的絕佳載體，能與不同文化背景下的觀眾同頻共振。

《哪吒之魔童鬧海》在北美地區預售票房和排片皆創下華語電影新紀錄。美國休斯敦的觀眾伊桑觀后贊不絕口：“好久沒這么激動了。電影讓我聯想到父母無私的愛，也仿佛看到自己和朋友的影子。”中國哪吒的故事正在引發全球共鳴。

一座座因影視IP崛起的主題樂園，一條條被故事激活的文旅路線，一件件承載文化符號的爆款商品，一幕幕彼此共情的感人場景……從銀幕到現實，從虛擬到實體，中國動畫已成為撬動文化產業經濟的新動能，賦能千行百業，構建起更完整的文化生態體系，讓文化自信在產業繁榮中扎根生長。

“若前方無路，我就踏出一條路！”

攜這句高燃臺詞，《哪吒之魔童鬧海》創造多個“第一”，仿佛宣示著中國文化產業的崛起。