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2025年1月，第一屆“數字經濟與文化產業工作坊”在上海長寧德必易園舉行。此次工作坊由上海交通大學媒體與傳播學院數字平臺與文化研究中心和華東師范大學傳播學院主辦。眾多媒介與文化研究學者和產業實踐者齊聚一堂，就數字經濟與文化產業相關議題展開深入研討和交流。

本次工作坊共設有“數字時代的文化地理變遷與實踐網絡重構”“平臺文化生態下的勞動，情感與價值協商”“‘藝能’經濟的崛起？——泛文化產業者對談”三個單元。以下為各個單元討論內容的簡要回顧。

工作坊第一單元由華東師范大學傳播學院副教授許德婭主持，主題為“數字時代的文化地理變遷與實踐網絡重構”。本單元探討了返鄉自媒體創業、直播平臺推廣、海外網紅策略等案例。華中科技大學新聞與信息傳播學院副教授王昀、暨南大學新聞與傳播學院副教授劉亭亭、復旦大學新聞學院博士生覃瀅、浙江大學傳媒國際文化學院博士生程雯卿依次進行報告。香港中文大學新聞與傳播學院助理教授林健、香港恒生大學藝術與設計系助理教授蔡曉瑩、廣州大學新聞與傳播學院副教授章玉萍、北京大學王教授分別做評議。

華中科技大學新聞與信息傳播學院副教授王昀報告的題目為《返鄉的女兒：數字創業歷程下的個體流動、家庭分工與人地關系》。該研究通過詳實的案例研究，揭示了從業者、家庭和地方社區在自媒體事業中的互動模式，為理解返鄉女青年的數字創業實踐提供了獨特視角。他指出，返鄉女青年的自媒體實踐不僅改變了鄉土社會的性別分工，還使得自媒體工作迅速融入家庭整體結構。評議人香港中文大學新聞與傳播學院助理教授林健認為，返鄉女性在鄉村家庭與社會倫理中的實踐、協商與自我賦權（或被束縛）過程充滿張力，值得從性別視角深入探究。他建議補充對返鄉女性所處微觀語境與社會結構的民族志觀察，使研究能更好地提供對“平臺-性別-鄉村”權力交錯下的創業勞動實踐的反思性理論貢獻。

暨南大學新聞與傳播學院副教授劉亭亭報告的題目為《平臺全球擴張的（去）自動化：以娛樂直播平臺Bigo Live在大洋洲的推廣為例》。她的研究基于在Bigo廣州總部及悉尼分公司的參與式觀察和深度訪談，探討了跨境數字平臺在全球市場開拓和跨國運營過程中的文化適應策略。她提到，Bigo Live在巴布亞新幾內亞的走紅案例，展現了全球化內容自動推送與針對島民文化的定制化活動兩種不同運營手段的深度交織，反映出自動化與非自動化的緊密配合。評議人香港恒生大學藝術與設計系助理教授蔡曉瑩指出，該研究強調了平臺在復雜環境中的適應性，其運營不僅依賴技術架構，還與用戶實踐和文化背景密切相關。她建議，未來研究可以從跨文化比較、平臺治理與用戶參與、平臺經濟的可持續發展、算法透明度與用戶信任、新興市場的數字化轉型等角度繼續拓展。

復旦大學新聞學院博士生覃瀅和上海交通大學媒體與傳播學院副教授吳舫報告的題目為《小紅書平臺海外網紅的創意策略與創業實踐》。兩位研究者通過在線觀察與批判性話語分析，探討了散居海外的中國網紅在小紅書平臺上的敘事策略與創業實踐。研究發現，海外網紅運用了將出國作為自我變革的選擇、將“在地化”作為商品推廣背景和在他鄉展演“中國性”三種不同的敘事策略。評議人廣州大學新聞與傳播學院副教授章玉萍認為該研究緊密結合時代背景，視角具有前瞻性，揭示了海外網紅在數字時代下的創業生態。她建議通過深度訪談來補充對創業實踐主題的分析，進一步聚焦不同賽道的博主的內容差異化對文化策略的影響，并將短視頻、圖片、表情包等多模態納入話語分析中。

浙江大學傳媒國際文化學院博士生程雯卿報告的題目為《當“玩梗”遭遇民族主義：中國流行文化中的嬉游意義與爭論》。她以綜藝節目《歌手2024》中將那英比作慈禧的互文梗為案例，借用“嬉游意義”的概念，探討事件引發的民族主義與娛樂性的意義爭論。她指出，抵抗的意味未必是最初的意圖，還可能在無意義的群體戲中被激發，對玩梗的爭議也折射了當下中國網民的另類生態文化。在中國，政治話語在娛樂文化中的重新挪用可能被納入多種非政治性含義。評議人北京大學王教授對論文的結構脈絡和語言表達給予了肯定，并提出了對論文的一些思考，如個案的拓展性、結論的創新性以及理性對話的缺失等。他建議深入探討網絡民族主義的復雜性及其內外部條件，將研究視野拓展至更廣泛的網絡玩梗現象，以豐富研究的層次和深度。

工作坊第二單元由上海交通大學媒體與傳播學院副教授吳舫主持，主題為“平臺文化生態下的勞動，情感與價值協商”。本單元聚焦淘寶女裝店鋪、偶像產業數據勞動、社交媒體母職呈現等話題。華東師范大學傳播學院副教授許德婭、遼寧大學新聞與傳播學院講師白玫佳黛、暨南大學新聞與傳播學院博士生徐言依次進行報告。南京大學新聞傳播學院助理教授謝卓瀟、弗吉尼亞理工大學宗教與文化系副教授倪湛舸、華中科技大學新聞與信息傳播學院教授袁艷分別做評議。

華東師范大學傳播學院副教授許德婭與華東師范大學傳播學院博士生伊鶴報告的題目為《場域理論下平臺-商家-消費者之間的動態關系：基于淘寶女裝店鋪的田野調查》。兩位研究者通過對淘寶商家的田野調查，以場域理論為分析框架，揭示了“淘寶平臺-商家-消費者”之間的動態關系。研究發現，一方面，淘寶基于外部場域力量與機構性因素向網紅模式轉型，塑造了消費者新的消費慣習；另一方面，消費者對網紅模式的接納與依賴，助推平臺加大推廣網紅模式，成為間接規約商家的力量。同時，商家也在不斷發展新的生存策略。評議人南京大學新聞傳播學院助理教授謝卓瀟對選題的研究價值表示贊賞，強調了研究方法的得當與田野材料的豐富。同時，她建議進一步明確理論對話的對象，弱化場域理論的存在感、嘗試概念化，并嘗試繪制淘寶平臺相關的場域和關系圖等。

遼寧大學新聞與傳播學院講師白玫佳黛與上海交通大學南加州大學文化創意產業學院碩士生王佳禾報告的題目為《愛與疲憊：中國偶像產業中數據勞動的性別化實質吸納》。該研究通過分析偶像產業中的數據勞動現象，闡述了粉絲數據勞動的生成、擴散與影響。報告指出，媒體平臺的數據化已經形成了系統化的異化機制，數據勞動不僅消耗了粉絲的時間和精力，更在無形中強化了性別角色的刻板印象。評議人弗吉尼亞理工大學宗教與文化系副教授倪湛舸對該研究的社會意義和研究潛力表示贊賞，并指出研究者應關注勞動的粉絲化、生命吸納等新現象，深入探討數據勞動的原動力及其與性別政治的關聯。她建議，該研究可嘗試跳出傳統理論框架，尋求新的理論切入點來解釋粉絲數據勞動這一復雜現象。

暨南大學新聞與傳播學院博士生徐言報告的題目為《在育兒中悅己？社交媒體中的樂觀幻象與Z世代母職現實——以小紅書平臺為例》。該報告探討了社交媒體如何建構理想母職形象及Z世代青年母親在現實育兒中的困境。通過對小紅書平臺上母嬰博主進行深度訪談和針對廣告內容的批判性話語分析，她揭示了社交媒體在塑造母職幻象方面的作用，以及這種幻象與現實育兒之間的張力。評議人華中科技大學新聞與信息傳播學院教授袁艷建議該研究聚焦社交媒體文本，并從傳統的內容分析擴展到物質話語分析。對于報告中的母職形象媒介化建構以及意識形態批判部分，她認為應納入對平臺這一行動者的考察。未來，研究可以從更廣泛的社會背景出發，引入女性科學技術研究的相關理論，深入探討社交媒體在母職養成和實踐中的作用。

在兩個單元的學術研討后，本次工作坊還圍繞“‘藝能’經濟的崛起？”這一話題舉辦了泛文化產業者對談活動。活動特別邀請到七位來自不同泛文化產業領域的嘉賓——樂評人兼作詞人呆若木一、脫口秀演員孟川、播客主理人敏捷、“城市考古”創始人徐明、偶像團體成員張文涵、音樂劇演員趙雨卉和“野裁”主理人兼設計師曾妍。對談由復旦大學新聞學院副教授崔迪主持。七位嘉賓結合自身經驗，圍繞產業現狀與從業觀察、女性主義對文化產業的影響、數字經濟與文化產業的融合發展等話題展開了深入探討。

脫口秀演員孟川分享了脫口秀行業近年來的變化。他表示，脫口秀正逐漸從一線城市向二線、甚至三線城市下沉，但這也帶來了觀眾文化差異的挑戰。由于文化背景和知識水平的差異，一些精心設計的梗可能無法引起觀眾的共鳴。他認為，這要求脫口秀演員不僅要具備出色的表演技巧，還要深入了解不同地區的文化背景，以創作出更加貼近觀眾的內容。

“城市考古”創始人徐明分享了自己在文創領域的探索經驗。他提到，在國外，文創產品已經形成了完整的產業鏈和閉環經濟，但在國內這方面還有很大的發展空間。在他看來，“城市考古”作為一種結合了城市文化和歷史元素的文創活動，可以吸引更多年輕人的關注，從而推動文創產業的持續發展。同時，他也分享了自己選擇走出社會評價體系并開始自由創作的經歷，鼓勵大家“選擇舒服的那條路徑”。

音樂劇演員趙雨卉分享了自己對音樂劇的理解。她認為，音樂劇作為一種融合了音樂、舞蹈和戲劇元素的表演藝術，具有獨特的魅力。她為當下音樂劇涌現出越來越多女性主義的題材感到欣慰，盡管存在激烈討論，她還是希望在各種聲音中通過作品“讓自己的聲音被別人聽到”。同時，她也呼吁行業應更加注重音樂劇的創作質量和藝術水準，為觀眾帶來更加精彩的演出。

樂評人兼作詞人呆若木一分享了對于數學經濟如何影響音樂產業的看法。他認為，隨著數字經濟的蓬勃發展，音樂產業也面臨著變革。線上音樂平臺的興起，使得音樂創作者能夠直接觸達更廣泛的聽眾群體，但也帶來了勞酬不符的問題。他呼吁行業應更加關注創作者的權益，希望從業者的工作量和創作質量能獲得相匹配的回報。

偶像團體成員張文涵分享了自己在偶像產業中的經歷。她表示，地下偶像行業深耕于線下的情感連接，注重的是現場表演和與粉絲的互動。在數字經濟時代，雖然社交媒體為偶像們提供了更多的曝光機會，但線下見面會仍然是維系粉絲關系的重要方式。同時，她也希望未來的偶像產業更加注重粉絲體驗和服務質量的提升。

播客主理人敏捷講述了自己在播客商業化過程中面臨的困難。她認為，做播客是一個特別奢侈的事情，不僅需要思考如何吸引聽眾、如何深入挖掘話題、如何巧妙設計問題銜接等，還會面臨音頻商業化的困境。盡管如此，她依然鼓勵大家參與到播客行業與內容創作中來。在她看來，不管行業如何發展，做播客能擴大眼界、豐富靈魂，這件事本身就是有意義的。

“野裁”主理人兼設計師曾妍分享了自己在時尚設計領域的創新實踐。她表示，“野裁”作為一種結合了傳統手工藝和現代時尚元素的設計品牌，具有獨特的市場定位。而數字經濟的發展一方面擴大了信息傳播范圍，但也壓縮了服裝的原創設計時間，為原創設計的生產和傳播帶來挑戰。同時，在制定服裝版型與尺碼標準方面，她也時常遇到困擾。但她始終要求自己“關注本質”，不與他人比較。

此次工作坊不僅為與會人員提供了寶貴的交流機會，也為數字經濟文化的發展提供了有益的啟示。最后，復旦大學經濟學院教授許志偉對此次工作坊做總結發言，并對與會人員表示感謝。第一屆數字經濟與文化產業工作坊順利落下帷幕。