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京劇《武帝劉徹》以劉徹命驃騎將軍霍去病征戰河西為背景，通過劉徹與一班重臣在重重危局中的沖突與共振為敘事，展現其強家國、靖邊患、通萬邦、安天下的宏圖大愿。

作為新編歷史劇，演繹劉徹的故事，固然是基于創作者的民族情感與文化情懷的藝術構想，但這種構想，必須建筑于史實的客觀真實和對歷史發展趨勢的清晰認知之上，從而體現歷史唯物主義的正確史觀。《武帝劉徹》對劉徹的塑造，恰是能夠直面人物所處的歷史境遇，在人物的歷史作為中提煉其歷史價值和貢獻，予以藝術地呈現。

劇本創作

歷史劇的演繹，對歷史事件的描繪只是外在的，創作本身苦心孤詣的是歷史進程中的人物，深究細探其在歷史危局中行為抉擇的情感困苦、思想情懷和性格魅力才是根本。劇中的劉徹、公孫弘、張騫等人物，便是被創作者置于這樣的觀察視角和人文考量中。

劉徹，甫一出場就是躊躇滿志的形象。他剛作出兩路大軍分頭征戰匈奴的布局，迎面而來的卻是山東突發水患，災民如浪似潮，亟待朝廷賑災放糧的情勢。而“征戰正急，國庫存糧，是為軍糧，不可擅動”正是他的嚴令。陡然間，賑災與征戰，孰重孰輕？這讓這位英年君主內心焦灼。備受劉徹信任的重臣汲黯，責難丞相公孫弘一味維護劉徹征戰行動，故意隱瞞災情，竟當著群臣質疑劉徹的征戰“動搖國本負民心”。此時，前方傳來戰報，張騫兵敗右北平。劉徹聞之，頹然呆坐，他的精心布局似乎面臨破局。顯然，這是創作者的精心布局，置劉徹于歷史的危急關頭，營造出嚴峻的戲劇情境。從史籍看，所述于史有據。

張騫的兵敗，迫使劉徹將所有希望都系于霍去病深入大漠奔襲成功，方可贏得戰略主動。正當劉徹急欲給霍去病運送糧草時，大司農顫巍巍地報告，國庫存糧已被丞相公孫弘調用賑災。劉徹盛怒，喚來已病入膏肓的公孫弘。由此，舞臺上出現了劉徹與公孫弘之間的一場重頭戲。公孫弘性情敦厚，素來對劉徹服從。劉徹不明白，為何公孫弘竟然“敢悖朕鈞旨，釜底抽薪，陷朕絕境”？創作者以兩人的身份和個性反差為依據，引出了這對君臣之間一場披肝瀝膽的對手戲。戲是從劉徹的厲聲責問切入的，深入到君臣倆都意識到大漢基業正面臨前所未有的“死局”，直至公孫弘道出“擅自調糧”的原委，他要以“一死之力”為陛下“打開死局”。其間，人情世故、使命擔當、治國謀略、家國憂患，環環相扣逐次推進。當公孫弘用盡生命中最后一絲氣力吐盡心聲，溘然死去之時，劉徹驀然發現，在自己擘畫的宏圖之下，赫然站立著一個大漢江山的不死忠魂。正是憑著公孫弘的瞻遠目光和務實施政，劉徹得以度過眼前賑災與征戰“爭糧”的危機。

全劇另一場重頭戲，發生在劉徹與張騫之間。張騫受命出使西域，歷經磨難不辱使命返回長安，之后被劉徹視為知己。劇中的張騫因“缺乏果決，貽誤戰機，招致大敗”，自知罪當萬死，卻以歸還劉徹贈劍為由，要與劉徹一吐心中塊壘。于是，便有了劉徹懸劍夜訪張騫囚牢的那場戲。這是一場充滿煎熬卻引人入勝的戲，表現的可謂靈魂的對峙，是兩種悲憫情懷的交鋒與升華。戲的舞臺轉折，出現在張騫泣述自己不忍目睹兩軍陣前廝殺之慘烈的那一刻。張騫的悲天憫人，勾連起劉徹心底的深重淤積。劉徹知道張騫真正膽怯的是與匈奴無休止的征戰，于是，反問張騫：“邊地子民家破人亡，斷首裂身的慘狀，你可曾看見？”進而又問：“你只看到西域諸國遷居遠遁，逃避戰火。你可曾想過，我堂堂大漢，泱泱萬民又能逃往何處，避往何方？”這聲聲詰問，于張騫而言，不啻是靈魂的鞭撻。漸漸地，話題愈發深入，張騫頓悟了劉徹之所以遣他出使西域的深意，直至君臣倆在“唯有跨疆通域，誠聯外邦，共利互惠。以求八方榮融”的意愿下產生共鳴。劉徹順勢要求張騫再度出使西域，實現強家國、靖邊患、通萬邦、安天下的宏圖大愿。

《武帝劉徹》的劇本創作因觸及民族紛爭與交融，而被視為畏途。由馮鋼、章楚吟、沈穎組合的編劇，能夠從歷史進步和民族和睦的視角出發，謹慎拿捏民族交流史中征戰與融合的分寸，著力塑造在歷史進程中人物的艱難抉擇和性格表現，刻畫了劉徹等歷史人物頗為復雜的性格、情懷，乃至宏大胸懷與政治抱負，也在一定程度上挖掘了歷史人物的人性和心理的深層潛藏。

舞臺敘事

《武帝劉徹》的舞臺敘事，由導演王青主持。在演劇風格上，似乎有意遵循上海京劇院歷史劇創作的現實主義傳統，敘事節奏明快與沉穩相濟，歷史氛圍濃郁。舞臺置景追求凝練而粗糲，于深沉端莊中折射歷史情境的嚴峻與宏闊。

劇中三位主演，皆由老生應工。扮演劉徹的是余派老生傅希如，扮演張騫的是麒派老生魯肅，扮演公孫弘的是言派老生陳圣杰。仨老生一臺戲，雖不常見，卻也不見得犯忌。好在這三大老生流派，聲腔個性色彩差異性還是鮮明的。余派聲腔的中正大度與剛柔相濟，倒也適合于劉徹的君王形象。言派聲腔相對婉轉清幽，于細膩中寄深情，挺貼合公孫弘之氣質。麒派雖以表演和白口見長，但聲腔的敘事與渲染也別有一功。從舞臺效果看，三位主演很是注重發揮流派聲腔對人物塑造的獨特性優勢，無論余派與言派同場，還是余派與麒派同場，皆能讓聲腔張弛有致地構成和諧對位，穩穩地立足于舞臺，讓觀眾毫不覺得違和，反而覺得是一次有意味的組合與巧思。

上海京劇院是鼓勵演員對表演藝術的境界有所追求的。這種境界，并不是讓演員摒棄京劇的程式藝術和表演語匯，而是在程式表演的基礎上融入對人物的心理體驗，以點滴之功，不斷充實自身的表演。有一個細節是，第一場劉徹問眾大臣“國庫存糧該不該用作軍糧”那句臺詞的末尾，傅希如目光凝視，眼中有人，用鼻音擠出了一個強有力的“嗯”，外化了一個君王對大臣們語焉不詳的不滿。這種處理，在老戲里是難以得見的。陳圣杰飾演的公孫弘，其人物衰而又衰的程度，按一般衰派老生的身段無以體現。陳圣杰極度地放大了衰派老生的身段臺步，配合由內而生的顫顫巍巍狀態，從臺詞到身段渾然得體地塑造了公孫弘形象。張騫與劉徹的對兒戲中有大段的念白，魯肅當仁不讓地發揮了麒派的擅長，將臺詞念得聲聲入耳，直抵觀者心扉。而孫亞軍扮演的霍去病，雖說角色使然而游離了全劇的人物關系，但最后那場大漠鏖戰，盡顯其文武小生開合自如的瀟灑身姿，少帥英氣肆意張揚。劇中僅兩位女角衛子夫、須蘭，衛子夫的扮演者楊揚本工荀派花旦，這回是應了青衣的唱念，演得中規中矩，但氣質上的大度與溫潤依然清新可人。扮演須蘭的劉韓希燁，表演上也表現了匈奴女子的硬朗與率性。上海新生代的京劇表演藝術陣容，從中可見一斑。

初登舞臺的《武帝劉徹》，以主題立意的積極明確和文本結構的堅實，以及文學意涵的現代價值指向，而顯現出良好的藝術品相。深以為，這是一出可以期待的新編京劇歷史劇。無須諱言，該劇在文本敘事和舞臺敘事兩個方面，都有進一步提升的空間。較為顯著的是，重點場次文本敘事邏輯有待梳理調整，要處理好人物間的交流邏輯與觀眾劇場接受邏輯這兩者的關系，使之契合。進而牽動舞臺節奏、表演節奏的優化與精進，乃至唱腔與布局的調整與出彩。總之，《武帝劉徹》值得予以精心打造，使之成為新時代歷史劇創作的優秀作品。