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2024年央視春晚上，一幅《錦鯉》舞蹈圖景出乎意料地展現在全世界電視、網絡觀眾面前。帶著中華民族的浪漫遐想，以人為象、以舞為圖、以意為境，魚躍龍門逆水進，吉慶有余舞福祥的意蘊躍然在屏幕上。它不僅意象性舞出了2024年春天的到來，折射生機勃勃、積極前行的中國，更是給世界人民送去和韻之美的中國式祝福！

《錦鯉》是以“中國故事+中國形象+中國舞蹈+中國音樂+中國服飾+威亞+彈簧繩裝置”構建起的美輪美奐的電視舞蹈表演，是舞蹈藝術想象和電視媒介、網絡科技的完美融合，是新春伊始的舞蹈禮物。2024年的中國舞蹈藝術篇章，就這樣被一幅《錦鯉》的“兩創”舞蹈新圖景翻開。

一、踐行“兩創”理念，探索多種題材的當代表達

2024年，中國舞蹈藝術創作在“兩創”中，已然形成了自覺的生動實踐。

首先，以歷史人物切入的三部舞劇各具特色。由甘肅省歌舞劇院創排，以西漢時期著名的軍事將領李廣為題的民族舞劇《飛將李廣》，虛實結合地巧妙運用現代元素，較好地塑造了一位金戈鐵馬、保家衛國的民族英雄。上海歌舞團鎖定了“一代詞宗”李清照獨有的人生歷程，以極簡的舞臺，用舞蹈《李清照》講述了其千古傳奇的一生。由河北省大名縣委宣傳部指導，浙江鴻藝（杭州）文化傳媒有限公司出品的舞劇《大名狄公》，視角獨特，劇情富有懸疑色彩，設計并塑造了一位智勇雙全、女扮男裝替狄公辦案的甄兒公主形象，講述了伸張正義與捍衛和平的故事。該劇從一開始策劃、創、制、演就瞄準了舞劇演出市場，懸疑和反轉、明線與暗線，抽絲剝繭，險象環生。

其次，從歷史物件切入的兩部舞劇各顯其能。由江西文演集團與北京舞蹈學院共同出品的舞劇《天工開物》，講述明末清初著名的科學家宋應星的故事。一般認為，科學題材不好用舞蹈表現，但創作者敢于用舞蹈藝術觸碰并塑造科學家宋應星這一人物，在鏡框式舞臺上精心營造出人物、圖景、影像、科技等多維藝術空間，顯現了獨特的藝術追求。

由東方演藝集團與曲陽瞻岳文化發展有限公司共同出品，上海嗶哩嗶哩科技有限公司聯合出品的民族舞劇《孩兒枕·家和興》，同樣以物件——中國國寶瓷器為題，以中國風俗畫審美風格為底色，以河北秧歌和拉花為動態模式，經過提煉，整理出舞劇獨有的特色風格語言，在“活”現出宋代百姓生活場景的同時，將制瓷工匠“曲三杰”和窯官之女“謝白花”的人物情感，與創造天下唯一的定瓷宋韻之完美的傳世之作“孩兒枕”事件，以及家和興理念等妥帖地鑲裝在舞臺圖景中。不僅如此，編導在該劇中創造性地精心設計了一個“瓷靈”形象，不僅讓劇情發展有了推手，有了情感爆發的引線，有了新看點，更讓這部戲具有了靈動、巧思，仿佛在觀眾面前展開了一幅北宋張擇端的《清明上河圖》長卷。

2024年，在諸多弘揚中華優秀傳統文化的歷史題材的舞劇中，還涌現出了《境》《西游》《王陽明》《唯我青白》《英歌》《天下大足》《樂和長歌》等作品。

而無論如何命題，都要見人見事見思想，都要用獨特的舞蹈語言和手段生動地刻畫人物形象、創新意象，都要感人，都要追求以古喻今、文外之意蘊。

2024年，第十四屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞評獎仿佛是一面鏡子，照出了近年來古典舞創作的整體風貌。入圍的24部作品，在表達上多呈現出以古說今的新探索。表現突出的有獲獎作品《孤山行旅》《思鄉切·女史箴圖》《俑生俑事》三部。

從20余部參賽作品的創意和表達手段上看，各顯其高招。《廣陵絕響》的琴弦與獨舞、群舞關系的系統模態構建，貼合了主題表達，塑造了“臨刑撫弦”“俱不傷感，唯嘆惋”的嵇康形象。《佛窟掠影》雙人舞的形態造型、架構營造了佛窟神秘靜美的情境。《絲路·胡騰舞俑》創造性地舞動出點睛之筆的“葫蘆”，“倒”出了絲路上共享經濟的財富。《不止風雅》的舞者獨特的動作，雕琢的形式感，彰顯了“天下己任，不止風雅”的追求。 《稚水微瀾》準確地捕捉了戲曲古典舞的清雅靜謐之美學，幻化出寧靜致遠之心境。《孤山行旅》的群舞和獨舞間的相互映襯，體現了旅途中個人與群體的互助與奮進以及對信仰的執著追尋。《象形之“中”》以身體為“積木”，巧妙、智慧地搭建起造型與流動的關系，搭建“中”“國”，寓意深遠。

其他比較優秀的作品還有《秋日后》《天上月》《印心》《山水之間》《青墩玉影》《春江曲》《離騷·香草美人》《蘭敘》《孤禽圖》《提梁東坡》《狂草》《渾淪圖》《礪》，等等。

通過2024年中國舞蹈“荷花獎”古典舞的參賽作品，我們可以欣慰地看到年輕編導，一方面能夠堅守已有的戲曲、漢唐、敦煌風格的文化審美進行創作，另一方面還能繼續在中國文字、畫作、文物和青山綠水間，擇取捕捉創作材料，發現并研究其舞蹈動態風格和規律進行再創作。他們在遵循、復現、再造古典故事和審美的同時，用中國文化基因、古典精神滋養的中國人獨有的肢體舞動風格和方式，結合當代審美，大膽表達了波瀾壯闊的當代故事。

2024年，由中國舞協、江西省文聯聯合主辦的“繁花競放”——2024年全國民族民間舞蹈創作作品匯演在南昌舉行。

為確保作品質量，從67部作品中精心遴選出30部優秀作品參加了本次匯演。它們分別是《畬家背巾·山哈娃》《那片梭梭林》《泥塑華章》《西蘭卡普的歌》《幸福家園》《我心中的黃土塬》《春花綻》《又驚蟄》《風知東歸路》《再望這片黑土》《烏蘇里·魚悅》《說漁籃》《向幸福出發》《大國守護》《驚蟄》《歸·盼》《妹娃過河》《稻香》《“侗”見豐景》《詠嘆》《豆豉粑娶媳婦》《黃傘故事》《青木瓜之味》《搟氈人》《茶生浮夢》《仲堪》 《父親的草原母親的河》《扎念·木里》《勒巴·勒巴》《生生不息》。繁花競放，共舞華章。在南昌，中華民族舞蹈匯聚一堂，在共享絢麗多彩的中華風格“活態”舞韻的同時，展現了中國民族民間舞蹈作品的當代表達之魅力。

匯演不僅是一種文藝表演形式，更是一種交流互鑒的平臺。通過匯演，將各地、各單位精心打造的舞蹈藝術成果展現出來，促進藝術水平不斷提升，推動行業不斷健康發展。

綜上，可以毫不夸張地說，2024年是用中國古典舞和中國民族民間舞優秀作品集中弘揚中華優秀傳統文化、展現新時代中國人“精氣神”的豐收年份。

二、遵循“深扎”路徑，創新現實題材的敘事方式

2024年，中國舞蹈界遵循“深扎”創作路徑的實踐自覺持續凸顯。舞蹈工作者在深入理解現實主義舞蹈創作理念的同時，對現實生活、社會熱點及環境等更加關注，對創新現實題材舞蹈作品的敘事方式更具探索意識，尤其是勇于創新的年輕舞蹈家們。

改編自熱播電視劇《破冰行動》的舞劇《破冰》，就是其中的佳作之一。年輕舞蹈編導黃云松和王圳冰，他們“深扎”實地生活，敢于嘗試運用舞蹈和音樂、視聽、光電等各種舞臺手段，緊扣緝毒行動進行舞劇的雙線敘事，以真實生活動態為人物動作元素基礎，力圖強化出屬于刑警行為動態的人物外形符號，使人物生動，更具典型性。該劇較好地塑造了英雄刑警的群像，謳歌了李飛父子在黨和人民的利益受到侵犯時，不怕犧牲、勇于戰斗的精神氣概。在我看來，舞劇《破冰》不僅是對電視劇《破冰行動》復雜劇情的“破冰”，更是我們對傳統舞蹈“拙于敘事”觀念認知的“破冰”。

年輕編導費波的《人在花間住》，同樣是一部現實題材舞劇，卻呈現出別樣的形式感追求。該劇聚焦患阿爾茨海默病的母親與她的兒子之間產生的對抗、糾結，最后以“花”為媒介，母子重新認識彼此的感人故事。透過主創團隊談到的“現實與虛幻”結合之境的舞臺構建，該劇的敘事方式創新地運用了現實主義和浪漫主義相結合的創作手法，用時間與空間交互、母子情感的雙向奔赴等，打造了一部直擊觀眾心靈的佳作。

在2024年的現實題材舞劇創作中，“舞蹈劇場”概念的中國式廣義實驗，成為一道亮麗的風景線，具有代表性的是舞蹈家劉巖、汪子涵及其作品。

劉巖和瑞士藝術家亞歷山德羅·斯基亞塔雷拉兩位身體受限的舞蹈家攜手推出現實題材舞蹈劇場《我再次呼吸》，讓我們為她戰勝自我的斗志感到欽佩的同時，更為她袒露心聲，真心面對“重生”，面對舞蹈苦旅的表達所折服。“你認識的可能是我的過去、我的墜落、我的命運之重……”這是劉巖在劇中的旁白。亞歷山德羅的旁白是：“慢慢地，我的手失去了力量，他們叫它平山癥……我繼續前行。”此刻的舞臺，兩位舞者或聚散、或“站立”、或用力坐上肩膀……亞歷山德羅緩緩邁出半步，引領劉巖，堅定而自信的重復……此刻，對于兩位身體受限的舞者，只有生命的“再次呼吸”、血脈的跳動才是那偉大的詩。對于創作，無論是用所謂的線性、雙線或非線性敘事衡量作品，都是蒼白無力的。此刻，形式即內容、內容即形式，形式和內容真實融凝。對于觀眾，那是一種治愈，一種祈福。

舞蹈劇場《可以亭》，是汪子涵與柏樺合作的一部作品。汪子涵表示，要以中國古典舞的舞蹈語匯作為基底，以現當代舞的表達方式進行創作。《可以亭》不敘述故事，以一種情感遞進式的方式表達。其實這種“斷續”“集成”恰是構成舞蹈劇場表述特點的重要元素。《可以亭》是在中國古典舞的文化框架下，在當代審美以及風格動態制約下，力求表達古人與今人彼此融通、同頻共振的精神世界。

除以上列舉幾位編導對現實題材舞劇、舞蹈劇場的實驗追求案例外，當下的中國舞蹈界，還有一大批年輕且勇于探尋、極具才華的現當代舞編導群體，他們用當代眼光、獨特視角觀照現實和社會，創作出了別樣的舞蹈作品。2024年，有湯成龍的《錦鯉》、謝欣的《方舟》、胡沈員的《敦煌歸來》、龔興興的《此船由我建》、文小超的《瞧！這個人》、呂梓民的《出行圖》、宋欣欣的《尤物公園》、顏荷的《大地上的母親》、郭睿的《溪山清遠》、吳卉的《馴化》等，這些創作或嘗試跨界融合，或充滿個性思辨，彰顯著青年創作群體用心用情，勇毅前行的藝術實踐，也推動著中國現當代舞持續向前邁進。

三、加強海外巡演，貢獻中國舞蹈經驗和智慧

2024年，舞劇巡演開啟新征程。國內巡演接二連三，海外巡演捷報頻傳。尤其是舞劇《詠春》在英國倫敦的沙德勒之井劇院連演12場，反響熱烈。

國外媒體以《古代藝術、現代舞臺：中國杰作亮相倫敦》為題，報道了首映式情況，稱該劇“將舞蹈的優雅與武術的力量相結合，必將以深刻的文化體驗贏得觀眾的青睞”。而在倫敦舉辦的學術交流會上，德納達舞蹈劇院藝術總監、編舞法魯克·喬杜里表示，非常欣賞創作者在舞蹈中使用的敘事技巧。舞蹈與戲劇結合起來可能困難，因為舞蹈在某些方面可以做得很好，但在其他方面與戲劇和文學相比則稍顯不足，但創作者所采用的技巧非常有效，特別讓人欽佩的是敘事的介入以及技術、傳統和虛擬城市等元素的運用，這些在舞蹈戲劇中非常棘手的元素，都運用得超級棒。

“文明互鑒、攜行致遠。”《詠春》 2024歐洲巡演，不僅用中國舞劇講述中國故事，堅定文化自信，也為世界的舞劇創作及敘事手段貢獻了中國舞蹈藝術家的經驗和智慧。

四、風景這邊獨好，堅持“為人民而舞”踔厲奮發

2024年，時逢中華人民共和國成立75周年、文藝工作座談會十周年，中國舞協團結廣大舞蹈工作者，堅持以人民為中心的創作導向，以實際行動，繼續投身于中國式現代化的舞蹈事業建設之中。

在推作品、出人才方面，著力做好“山海路——中國舞協‘深入生活、扎根人民’十周年舞蹈精品展演”、“國風舞語”——傳承和弘揚中華優秀傳統文化系列活動等，組織青年舞蹈家赴新疆等地“深扎”采風，組織舞蹈專家進行創作跟蹤指導，確保作品質量。繼續推動“中國頂尖舞者成長計劃”“培青計劃”“藝苑擷英”“繁花競放”“小荷風采”等品牌活動。2024年，創立“中國舞蹈領軍人才講習工程”，努力在新的歷史起點上助推舞蹈人才隊伍建設。

舉辦2024年中國舞協環境舞蹈周、中國舞蹈影像歷史回顧展暨培青影像展映、中國當代舞蹈藝術展等，不僅使中國舞協的活動助力各地文化建設和發展，還不斷滿足群眾對舞蹈藝術的文化需求。

2024年，全國各地舉辦多種舞蹈創作、展演及比賽。比如第一屆中國研究生“文化中國”兩創大賽舞蹈賽道全國總決賽活動、2024年中關村舞劇節、第四屆半山舞人藝術周、2024中國舞協粵港澳大灣區環境舞蹈展等。

2024年，中國舞蹈還有三件大事值得一提：一是現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》上演60周年。重看兩部芭蕾舞劇經典作品，令人感慨萬千。正像《紅色娘子軍》節目單上所說：“在歷史的長河中，我們看到的是革命的艱苦與勝利；藝術的風雅中，我們品到的是歷史的悠久與輝煌；中國芭蕾的底蘊中，我們為老一代藝術家大膽突破和銳意創新的紅色娘子軍精神而驕傲！”是的，我們仍要賡續精神奮發努力。二是北京舞蹈學院建校70周年校慶系列活動給我們留下了深刻印象。他們展演《舞向巔峰》，北京舞蹈學院舞蹈博物館開館，發布70部舞蹈叢書，推出70堂優質課程；發起成立世界舞蹈教育聯盟，召開“禮敬先賢、賡續舞脈”、BDA舞蹈論壇和北舞劇評，發布“舞蹈數字人”小北和小舞等。可以說，北舞建校70年，是新中國舞蹈教育蓬勃發展的縮影。三是中央戲劇學院舞劇系迎來建系十周年。十年間，他們在中國舞蹈教育界擁有了自己的位置，基本形成了辦學定位和培養特色，為中國舞蹈人才培養貢獻自己的力量。

2024年的中國舞蹈，從北到南、從西到東都生機勃勃，展現出繁榮景象。

2025年，中國舞蹈界將繼續堅持以人民為中心的創作導向，秉承“愛國、為民、崇德、尚藝”的文藝界核心價值觀，繼續發揮勇于擔當、扎實作為的優良傳統，繼續堅持“為人民而舞”，創作出更多無愧于歷史和時代的優秀作品。

（作者系中國舞協副主席、國家大劇院原副院長）