《如父如子》12月6日上映 是枝裕和:宏大的主題和故事也離不開日常的生活 “何為家人”與“何為家”、生恩和養恩哪個重要,這些問題中國年輕人會如何回答
日本導演是枝裕和執導的電影《如父如子》12月6日在中國內地上映,繼《小偷家族》上映6年后,是枝裕和再次為宣傳影片而來到中國。性格溫和、談吐輕柔的是枝裕和對于中國影迷的熱情支持表達了深深的感激。他說自己每次造訪中國,都能收到大家精心準備的小禮物,以至于每次回國時,行李箱都是滿的,有時候甚至要另外打包托運回去?!坝懊詡儠o我準備手作的禮物,還會給我畫畫,所有的禮物都特別可愛,非常感謝大家對我的厚愛,謝謝你們?!?/p>
而對于電影《如父如子》,是枝裕和真誠地向年輕觀眾發出邀請:“當你們將來步入婚姻,有了自己的小孩后,我期待你們能重返影院,再次品味《如父如子》,這正是我創作這部電影的初衷?!?/p>
相比題材是否新鮮,導演是否有切身體會更重要
是枝裕和1962年出生于東京都,早稻田大學畢業后,開始拍攝電視專題紀錄片。1995年他執導了電影處女作《幻之光》,入圍威尼斯電影節主競賽單元,之后的《無人知曉》《步履不停》《奇跡》《海街日記》等電影均獲得業界和觀眾的高度評價?!度绺溉缱印帆@戛納國際電影節評審團獎,《小偷家族》獲戛納電影節金棕櫚獎,《怪物》在戛納電影節上獲得劇本獎,他導演的《掮客》讓出演主角的韓國演員宋康昊成為韓國電影史上首位戛納影帝。
電影《如父如子》講述的是兩對父母在撫養了孩子六年以后,突然得知自己的孩子并非親生之后發生的故事。一面是血濃于水的血緣紐帶,一面是朝夕相處的親情羈絆,原本平靜幸福的生活被一朝打破。在兩個家庭的困惑、徘徊與掙扎中,有關“何為親子”、“何為家人”以及“何為家”的答案逐漸在細膩平靜的情感暗涌中浮出水面。
電影以深刻的親情探討和細膩的情感描繪見長,沒有宏大的場面和激烈的沖突,卻能在平凡的生活場景中,觸動很多人內心最柔軟的地方。是枝裕和導演通過細膩的鏡頭語言和真實的情感表達,讓觀眾在觀影過程中不斷思考:什么是真正的親情,什么是真正的家庭。
有影迷表示,“抱錯孩子”并不是多么新鮮的題材,但是枝裕和導演卻拍出了不一樣的感覺和味道。對此,是枝裕和認為:“比起題材是否新鮮,更重要的還是導演是否對這個題材有切身的體會,有體會,就能拍出自己的特點?!?/p>
是枝裕和曾拍攝了八年電視專題紀錄片,“社會性”成為他創作中的一大標簽和特色。是枝裕和擅長在溫情和美好的背后,嘗試揭露傷感與殘酷的真相。
對于自己拍的電影是“治愈”還是“致郁”,是枝裕和坦承自己從未想過,“我沒有想過讓影片結尾快樂一點還是悲傷一點,我就是自然地講述故事,讓觀眾和主人公一起思考。我寫劇本時不會刻意煽情,試圖讓觀眾落淚。比如說,《小偷家族》,有的人看了結尾覺得悲傷,會落淚,但也有人會覺得治愈?!?/p>
是枝裕和希望觀眾放松,以各自不同的角度觀看他的作品,“所有的事情都有它的一體兩面,有表里、有陰陽,這也是我希望自己的電影能給大家帶來的感受?!?/p>
創作《如父如子》,是因為女兒說“你再來”
回憶拍攝《如父如子》的契機,是枝裕和坦承與自己做了父親有關。那段時間的他忙于工作,陪伴女兒的時間特別少,“有一天我回到家,女兒見了我一面,第二天我要走時,她跟我說‘你再來’。我那時突然覺得,她會不會認為我是一個常來她家的大叔?這一刻成為了我開始創作這部電影的一個起點。后面的故事也是從這時展開的?!?/p>
令是枝裕和遺憾的是,自己雖然拍了《如父如子》,但之后依然沒有時間陪孩子,“除了在日本,我之前還在法國、韓國拍電影。在法國一年多的時間,和孩子沒有見面。我給孩子發消息說‘我沒有時間陪你,不好意思?!Y果孩子回復我‘沒關系你不用介意’,她好像對我經常不在家這件事已經習以為常了?!闭f到這里,是枝裕和頗為慚愧地說:“我真的不是一個能夠給別人提意見的好爸爸,在這方面,我無法給年輕人建議,不會給年輕人指導?!?/p>
但是,是枝裕和希望在《如父如子》中和觀眾一起探討如何做父親?!案I窖胖物椦莸牧级?,事業有成,家境優渥,弄錯孩子這事兒讓他進入一個困境,思考應該選擇血緣還是選擇陪伴。良多一直以來被固有的父親形象所束縛著,所以,當他看到另外一家人的父親的時候,才開始重新思考自己和兒子的關系,進而重新審視自己作為父親的身份。我在設計結尾的時候,一直覺得他們兩家應該開始摸索、探討如何成為真正的父親?!?/p>
講到血緣問題,人們經常說起“生恩不如養恩”和“血濃于水”。那么,生恩和養恩到底哪個重要?是枝裕和認為這件事情很難說清楚,“日本非常重視血緣,血緣親情在日本社會是常常被放第一位的。但我一直想要講述另外一種不一樣的看法,這也是為什么我拍了這么多作品,去不斷地嘗試描述這件事情。但這個問題其實沒有答案,我也只是把這個話題展現出來讓大家思考。比如《如父如子》中探討的是:究竟是血緣還是歲月塑造了家庭?在《小偷家族》中探討的則是:我們是否可以在血緣關系之外塑造一個家庭?”
很多人年輕時,都不希望活成父母的樣子。可是年紀越大,卻發現自己與父母越像。是枝裕和笑說:“這是沒有辦法的事情,有的人想成為父親的樣子,結果成不了;而有的人不想成為父親那樣,偏偏最后和父親很像。這是我不斷思考的,也是我正在經歷的事情。尤其自己上了年紀之后,我覺得自己跟父親越來越像。我以前不想成為我父親的樣子,但最近我發現我的眉毛跟我父親一模一樣。我的父母都不在了,‘子欲養而親不待’,如果你們父母還在的話,一定要好好珍惜他們,好好孝順他們?!?/p>
是枝裕和坦言,自己不是一個善于表達內心情感的人,“你看我的電影當中,經常會出現嘴特別笨、不太善于表達、不太善于言辭的人物?!钡屖侵υ:透吲d的是,這種不善表達的人物也頗有擁躉,比如《如父如子》中,觀眾都喜歡Lily Franky(中川雅也)扮演的父親,“這個父親雖然沒有在嘴上說什么,但他用行動表達了對孩子們的愛。”
是枝裕和還透露,自己非常喜歡影片中兩位母親擁抱的情節,“其實在我第一次寫劇本的時候,沒有這個場景,后來電影拍到這里的時候,看到扮演母親的尾野真千子和真木陽子擁抱在一起,感覺真美好。女性之間的情感和男性不太一樣,男性在一起,往往很快就會出現某種對抗意識或競爭意識,但是女性就不一樣。目睹這樣一個擁抱的場景后,讓我覺得這兩個家庭最后應該不會走向破碎??梢哉f,這兩個女性擁抱的場景,帶給我一種希望之光?!?/p>
“人”比“故事”更重要,細節更是決定一切
是枝裕和以拍攝家庭題材著稱,他表示,自己很多電影的拍攝契機都與自己的生活有關,“失去父親、母親的時候,有孩子的時候,家庭發生改變的時候……這樣的時刻,往往會成為我創作的源泉。很多電影的誕生就是從這樣的時候開始的。比如《如父如子》,是在我有了孩子的時候——有了孩子,但卻沒有做父親的感覺,不知道該怎么辦,這是我創作這部電影的契機?!恫铰牟煌!穭t是因為母親去世。”
在是枝裕和的很多電影當中,社會議題只是一個背景或者是一個觸發事件,他更關注的,是在這個事情發生之后,一個家庭或者一個人如何調整或愈合。對此,是枝裕和坦承自己只會刻畫小故事、小人物,并不擅長描繪宏大的世界景象或戰爭場面,也不會制作那種類型的電影?!拔腋鼉A向于采用我的敘事技巧來講述那些發生在我們日常生活中的小故事,關注那些平凡人物的點點滴滴。同時,我也認為,即使是那些宏大的主題和故事,往往也是從每個獨立個體的身邊細節中生發出來的?!?/p>
在是枝裕和看來,電影就是要對日常生活進行豐富的描述,并且把它真實地傳達給觀眾?!叭恕北取肮适隆备匾?,而細節更是決定一切?!叭松痪褪且稽c一點這樣的小細節積累而成的嗎?最真實的生活反而是影像很難表達的。我在寫劇本的時候,就跟畫素描一樣,有意在很細微的地方進行創作。我對人的觀察和描寫都是從細節開始的。我不會根據主題、內容來決定攝影機的位置和鏡頭,而是更關注拍演員的情感,讓鏡頭越來越‘靠近’人?!?/p>
說起細節,在《步履不?!泛汀度绺溉缱印分?,都有回家吃外賣壽司的情節,這是導演刻意設置的嗎?是枝裕和表示,在日本,一般來講,家庭聚會人多的時候如果點外賣,通常會點壽司。“可能因為吃壽司方便,就算放時間長了也能吃,沒有冷熱的問題。另外,全家人坐在一桌吃,壽司可能會比較合適,有點像火鍋那種感覺。在日本人的生活習慣中,婚喪嫁娶這些大事的餐食,一般都愿意點壽司。”
此外,是枝裕和說,“在日本人的文化中,壽司本身也是有‘等級’的。如果一個人上來第一筷子就夾金槍魚壽司,可以看出來這個人非常沒有體諒心。所以有時候看一個人,可以看他吃壽司從哪兒開始,最后剩下什么。在很多家庭的餐桌上,一般剩下的會是沒什么人愛吃的雞蛋魚子燒,媽媽們會在最后說:‘剩這點了,趕快吃了收拾了’……通過吃壽司,可以觀察感受到現場的人物關系和氛圍?!?/p>
是枝裕和說自己沒有駕照,出門都是坐電車,因此他的電影中自然少不了坐電車的戲。但是“電車的戲特別不好拍,因為車到站會停,停了以后就會進來新的乘客。所以,拍攝時總要停,然后再來拍,一次次重復?!度绺溉缱印分杏幸粓鰬蚴菓c多和媽媽兩個人坐電車。我們本來想要拍的那個場景,是想在電車停之前拍完,這樣就不會有新的乘客上來。但因為慶多臺詞總忘,所以拍了好幾次都沒有拍成。最后一次,電車到站了,停了,其他乘客都下車了,只留了母子兩個人。我們于是拍了他們母子對話的場景。這個場景不是我最初設計的,但你們是不是覺得它挺好?在現場,經常拍出比預想更好的場景。”
說起《如父如子》中小朋友的表現,是枝裕和稱贊他們演得很好:“我沒有給他們講劇本,幾乎連影片講的什么故事都沒有給他們交待,小朋友和他們的父母手上也沒有劇本,所以他們基本上不知道故事情節。每次拍攝時,我只是告訴他們今天要去拍戲了。于是,在他們并不清楚具體故事的情況下,這部電影就殺青了。”
是枝裕和說,影片中扮演琉晴的小演員黃升炫是個特別愛反問的孩子,“在試鏡的時候不管你說什么,他都要問為什么。我決定用他時,工作人員有人反對,說‘你要用他,這個片子就拍不下去了’。而且我們真正拍攝的時候,跟他說什么,他都不愛聽。唯獨扮演父親的中川雅也說什么,這個孩子都聽。電影中有一個情景,父親跟他說,你從今天開始就在這個家住了,這個孩子就一直在問為什么。這其實是我設計的一個片段,拍的時候,我跟那個孩子說不管一會兒跟你說什么,你都要問為什么——這段就這樣拍下來了。我發現,這個過程當中,本來很多大人完全沒有意識到的問題,通過小孩子不停地追問,大家才會產生一些反思。這種反思甚至會有一種‘細思極恐’的感覺?!?/p>
保持自己的節奏,電影只有有趣和無趣之分
如今短視頻流行,人們似乎對很多事情失去了耐心,相比之下,是枝裕和似乎成為“異類”,因為他始終在以自己的節奏拍電影,娓娓道來地講故事。提及這一點,是枝裕和笑說,自己不覺得電影節奏慢,“好像人講話一樣,你們覺得我講話慢嗎?這就是我的速度,每個人都有自己的節奏,我就是用自己的節奏講我的故事。每個人講話的語速都不一樣,每個人的心跳都不一樣,所以我想今后拍攝影片,還是按我自己的節奏,不會變。但是,我也會有跑起來的時候,我也會有駐足不前的時候,這種節奏我會保持的?!?/p>
對于電影未來的趨勢,是枝裕和認為,電影會不斷處在變化中,而不管如何變化,對于電影創作者來說,“重要的一點是,你要經常反問自己,你心目中的電影是什么樣的?然后通過創作作品去不斷思考這個問題。”
是枝裕和不認為電影有商業與藝術之分,在他看來,電影只有有趣和無趣之分,“一部電影的價值并不在于票房多少。我在創作時也從來不會把票房作為出發點。我關注的就是身邊的人物和故事,以普通人為對象去創作。我想這也是我作品的價值和魅力所在。電影有兩面性,有商品的一面,也有藝術品的一面,兩者是相互關聯的,電影既是文化,又是產業。平衡它們很難,但是過程很有趣?!?/p>
是枝裕和喜歡來中國,喜歡與中國觀眾交流,“我感覺中國的觀眾朋友們相對來說更年輕一點,而且大家充滿了活力。每次來到中國,中國的觀眾朋友們都能夠給我很多的正能量,我能感受到他們希望從我這里有所獲得,這也讓我覺得很有能量,感覺特別好。”