中國作家協會主管

重慶市潼南區的小學生在學習剪紙。受訪者供圖

對于傳統工藝美術而言，時間是挑戰也是機遇。是因歲月流逝而暗淡，還是在時代洗禮下重煥光彩？“非遺發展走向何方，關鍵要看人。更確切地說，要看我們年輕人。”走訪中，不少熱愛傳統工藝美術的年輕人這樣告訴記者。

目前，我國國家級非物質文化遺產代表性項目名錄中，共有417項傳統美術項目，涵蓋繪畫、雕塑等多個美術門類。傳承工藝美術的青年群體中，有些人長期跟隨前輩藝術家學習，已經成長為“年輕的老手藝人”；還有的被傳統美術的魅力吸引，決心要用自己的專業或特長為傳統美術的發展添磚加瓦。讓藝術作品融入日常生活，將傳統工藝美術引入課堂，用現代科技為傳統工藝美術注入新的活力……他們憑借新穎創意和不懈努力，不斷尋找繼承與創新之間的平衡點。一筆一刀、一墨一彩，屬于傳統工藝美術的青春故事正在他們手中勾勒。

守藝 讓擁有成為最好的宣介

地處繁華商圈的廣東省汕頭市小公園街區，開著一間全省為數不多的非遺內畫小店。小小的店，擺滿了亮晶晶的玻璃制品。

人來人往間，廣東內畫省級非遺傳承人賴斯佳就坐在店里，靜靜作畫，偶爾回應游客的詢價。面前是大千世界，他的目光卻只在方寸之地——一支以幾縷狼毫為筆芯的彎曲型畫筆，探入瓶口如豆、瓶身不過巴掌大的玻璃瓶中，輕微挪動，落下細如發絲的一筆。

“有時深吸一口氣，直到筆畫落定才敢放松呼吸。”賴斯佳說，內畫的筆觸必須精準控制，可謂“失之毫厘，差之千里”。

內畫，又稱瓶內畫，由鼻煙壺內繪壁畫技藝發展而來。廣東內畫的壺體多為正圓瓶，最小的僅有5厘米高、2.5厘米直徑。如此狹小的空間，要納入山光水色、飛禽走獸、古今人物等復雜畫面，難度可想而知。

“畫到一半的時候，圖案就越來越復雜、筆頭被擋住得越來越多，繪制時肉眼已無法看到，全憑感覺來畫！”賴斯佳說。

手藝越難，守藝越不易。賴斯佳從小就看著父親進行內畫創作，大學畢業后正式接觸了這項技藝。即便長期耳濡目染，學藝依然很難。首先要在紙上打好國畫基礎，學會將大幅作品臨摹在不到手機大小的磨砂玻璃上，才有資格開始在瓶內作畫；之后要面對控制筆墨、構思腹稿、逆向運筆、內壁作畫等種種挑戰。“筆要練1年才拿得穩！”他感慨，在事事求快的今天，無法速成的內畫難免曲高和寡。

來自廣東省文化館官網的信息顯示，由于技藝難度大、要求高、習藝周期長等原因，廣東內畫藝術的傳承面臨挑戰，亟待采取切實有效的保護措施。

怎樣將這門“具有中國特色的技法”傳下去？賴斯佳的嘗試是迎合市場，面向廣大消費者創作。形式上，他將瓶內畫擺設收藏的功能拓展為日用品、文創周邊，創作掛飾、項鏈等消費門檻低的商品；題材上，不再局限于山水、花鳥、仕女一類的重復性題材，多了市井街區、萌寵頭像等新鮮元素。

“像這件‘貓咪瓶’，畫風比較偏向年輕人的萌態審美，我想老師傅們從未畫過。那怎么用傳統畫法把貓畫得更萌，就是對我的挑戰。”談話間，賴斯佳展示了近期較為滿意的一件作品，內容是兩只毛發纖毫畢現的小貓。

“精髓就是它的毛——寵物貓的毛，不像野貓那樣沒有層次，我就給它畫成了好像被吹風機吹過的那種蓬松質感。”賴斯佳介紹，他用了3種畫筆描繪不同粗細的毛，突出貓憨態可掬的一面，深得客戶喜歡。

拓展商業場景后，賴斯佳時常收到游客五花八門的需求，而他來者不拒，只為讓內畫工藝品被更多消費者認可。“我的想法很簡單，擁有就是最好的宣介！”他說。

傳藝 把講臺變為傳承的舞臺

“紅紙翻飛間，萬物皆可現。剪紙，就是用簡單材料，創作絢爛藝術。”課堂上，重慶市潼南區育才小學青年教師楊麗琳這樣對學生描述剪紙藝術。

潼南剪紙形成于清末民初，融合南北派剪紙的技藝。它既有南方剪紙的精雕細琢，又有北方剪紙的粗獷豪放，具有工具簡單、類型豐富、技法多樣的特征。2018年，楊麗琳成為一名教師，同年跟隨潼南剪紙傳承人陳友印學習剪紙。楊麗琳把自己比作一個“放大器”——“從老師那里學到了東西，再到課堂上傳授給學生”。課堂上，從簡單的線條到復雜的圖案，從模仿剪裁到創新設計，楊麗琳帶著學生們一起探索剪紙的奧秘。講臺，已成為她傳承剪紙藝術的舞臺。

“剪紙，可簡可繁。一些技法對于小學生來說，是很難掌握的。”在長期的教學過程中，楊麗琳發現，要想讓學生保持學習熱情，一定要想辦法減少學生的畏難情緒。課堂上，她將復雜的老虎紋樣轉換成幾個簡單的幾何圖形，學生們跟著剪裁，不知不覺間就完成了一個栩栩如生的老虎剪紙作品。楊麗琳常常與自己的老師探討剪紙教學中的心得，陳友印鼓勵她化繁為簡，“從簡單的內容開始，慢慢來”。楊麗琳知道，學習剪紙急不得，教學剪紙更急不得。她希望通過自己的教學設計，讓學生在每一堂剪紙課上“解鎖”一個新技能，進而累積成更大的進步。

楊麗琳的目標并不是把每一個學生都培養成剪紙藝術家，而是“培養學生對剪紙藝術的親切感，讓他們知道剪紙可以成為他們表情達意的一種方式”。楊麗琳把對學生的愛用剪紙表達了出來，她以學生可愛的笑臉為主要元素，創作了一幅套色剪紙作品——《童年如花》。這次創作，讓她深刻理解了剪紙是一門充滿生活氣息的藝術，它能發掘每位學習者的獨特創造力，表達出創作者內心純粹的情感。因此，楊麗琳在教學中也鼓勵學生記錄生活中感到幸福的時刻，并將這些瞬間用自己的方式畫出來，再想辦法剪出來。她相信，“只要對生活的熱愛不減，剪紙藝術的生命力就會一直旺盛”。

創藝 天馬行空地想，腳踏實地去做

初到陜西漢中，在黃官鎮的一間小院兒里，一座座藤編椅子堆成的“山”讓西安美術學院工藝美術系學生王文超著實震撼了一下。“幾位上年歲的手藝人坐在院子里聚精會神地編織，那一座座‘小山’正出自他們之手。當我走近，他們甚至都沒有意識到有人來了。”王文超說，這畫面和她想象中傳統手工藝的生產場景一模一樣。也正因小作坊式的生產和傳承，好手藝“養在深閨人未識”。

從此，王文超和團隊嘗試將現代藝術設計理念融入這項傳統藝術。他們認為，藤作為工藝材料，具有自然屬性和很強的張力，這契合現代審美趨向。基于這樣的思考，她和團隊設計了一組現代藝術風格的藤編家具。“這款家具以溶洞、天坑的奇特景象為設計靈感。”王文超認為，藤的柔韌性和可塑性使藤編工藝成為制作這款家具的最好選擇。

設計可以天馬行空，制作必須腳踏實地。在制作過程中，王文超發現，作品結構復雜，內部框架的材料要有一定韌性，還要足夠牢固。在導師指導下，團隊不斷試錯，最終選擇用經防銹處理的鐵絲制作內部框架。“鐵絲既易塑形又不易變形，鐵絲框架能撐起整個作品的造型，還能使藤編的附著和編織順利進行。”有了此次經歷，王文超意識到“一個好的藤編創作者需要進行扎實的學習與大量的實踐，才能將大膽前衛的設計變為現實”。

2021年，漢中藤編入選國家級非物質文化遺產。消息傳來，關注這門古老手藝的人都“很受振奮，這意味著漢中藤編得到廣泛認可”，同時需要更多力量參與，保護傳承好這一文化瑰寶。

“不少手藝人一輩子只盯著藤編這一件事。他們手藝精湛，可未必知道創新可以釋放藤編更多潛力。”陜西理工大學教師陳琰帶領團隊，通過現代多維數字化技術手段，構建數字化編織技法檔案庫，打造虛擬化共創設計交互平臺。他希望，通過數字化的方式應對藤編技藝傳授不夠系統、產品缺乏新穎創意、推廣欠缺實效性等實際問題。

在與漢中藤編國家級代表性傳承人陳良順的交流中，陳琰得知，20世紀80年代末，老手藝人們曾嘗試創新：用鐵作為內部骨架制成孔雀和蝴蝶的形狀，再纏繞上藤條，制作成孔雀椅、蝴蝶椅。別出心裁的產品一度受到歡迎，但由于鐵骨架易生銹且重量大，產品銷量并不高，這次嘗試不了了之。后來，陳琰多方搜集材料進行模擬和嘗試，找到了合適的替代品——白藤，并將數據記錄在數字檔案里。

“陳老很興奮，仿佛又找回青年時代不斷創新的闖勁兒。”陳琰告訴記者，這樣的故事還有很多，在進行漢中藤編數字化的過程中，很多想法、做法都涌現出來，大家集思廣益，形成保護傳承與創新發展的合力。

“這樣的事我們年輕人應該帶頭做。”陳琰希望，通過他們的努力，漢中藤編這門古老的手藝能有更多新形象、新活力。