中國作家協會主管

摘要：創意寫作通常被視為藝術表達，而不是學術路徑。作為一種探究思維或研究視角，創意寫作能夠推動當代文學的研究轉型，促使研究者重新審視融媒體背景下的文學創作、文學理論、文學批評和文學史。創意寫作倡導創新、創造和創意精神，打破了傳統文類、學科和媒介之間的壁壘，呈現出跨文體、跨學科和跨媒介的特征，促成了“跨界”作品的生成。創意寫作將精英文學創作引入大眾文創領域，拓展了融媒體的敘事路徑，凸顯了文學的動態性，重塑了作品的審美價值，推動了當代文學理論的發展。創意寫作增強了文學批評的活力，促進了學院批評、學者批評和專業批評對文創產業的關注。創意寫作還為當代文學史編纂指明了新的道路，通過更新編纂理論和結構體例，將跨文體、跨媒介和跨領域的創作納入文學史的敘述，使其更具時代感和前瞻性。

關鍵詞：創意寫作；文學轉型；文創產業；新文科；非虛構

“作為方法的某某”或“以某某作為方法”是日本學者慣用的學術表達，如竹內好的“作為方法的亞洲”、溝口雄三的“作為方法的中國”、子安宣邦的“作為方法的江戶”。這樣一種以特定概念、地域、時代為視角，在工具性和方法論意義上推動學術進展的做法，也被不少現當代文學研究者效仿。例如，洪子誠提出以“八十年代”作為方法，探討如何建立復雜的模式來理解文學的多重面孔(1)；李怡提出以“民國”作為方法，討論其對中國現代文學研究的推進(2)；王堯提出以“當代文學史料”作為方法，強調史料整理之于文學史研究的價值(3)。事實證明，“作為方法”的學術路徑確實能夠帶來創新和突破，包括為研究提供新的資源、理論、視角及方法等。

創意寫作通常被視為一種藝術表達，而不是一種學術路徑。創意寫作(Creative Writing)起源于20世紀初的美國，初衷是培養作家的創作能力和文學想象力，后來逐漸發展為將文學理論與創作實踐相結合的獨特教學和研究方法。愛荷華大學成立的“ 愛荷華作家工作坊” (Iowa Writers’ Workshop)標志著創意寫作被正式納入高等教育體系。進入21世紀后，創意寫作在中國逐漸扎根，這一方面歸因于高校的中文教育改革，特別是教育界對傳統中文教育和寫作教育的反思，另一方面得益于文化創意產業的發展，尤其是創新創業背景下的“產學研” 融合。經過20余年的發展，當前創意寫作已建立了涵蓋本科、碩士、博士的三層次人才培養體系，出版了大量國外譯著、創意寫作教材及學術專著，并舉辦了各類創意寫作賽事、寫作工坊和學術研討會。在此過程中，中文創意寫作逐漸確立了三條各具特色的發展路徑：以復旦大學、華東師范大學、同濟大學為代表的“培養文學作家” 路徑；以上海大學、江蘇師范大學、廣東外語外貿大學為代表的“文化創意產業各個環節的寫作人才”路徑；以武漢大學、清華大學為代表的“傳統寫作”路徑(4)。

研究者已經關注到創意寫作在中文教改、課程模式、教育教學等方面的方法論意義，例如《高校中文教育改革與“創意寫作” 學科建構》(5)《創意寫作———課程模式與訓練方法研究》(6)《創意寫作：作為一種教學方法》(7)等。得益于學界一系列“作為方法”學術表達的啟示，以及以“創意寫作”作為方法論的教學探索，本文提出將創意寫作當成特殊的學術路徑，從文學創作、文學理論、文學批評與文學史四個方面，審視融媒體背景下的中國當代文學研究轉型問題。

一、“跨界”作品形態與“創意”融合理念

在創作多元化的背景下，“雜文學” “泛文學”“俗文學”“亞文學” 等概念被廣泛提及。以創意寫作為視域的文學研究能夠更為包容地解讀這些多元化的文學現象。在20世紀80年代，人們常常提及“純文學”，目的是強調文學的獨立價值，反對文學的政治化和工具論傾向；強調創作的藝術個性，避免技術化和形式化的傾向；關注作品的審美屬性，抵制商業功利主義的侵蝕。然而20世紀90年代以后，文學創作的多元化趨勢日益明顯，傳統的文學界限不斷被打破，跨媒介和跨文化的創作方式不斷涌現。在這種背景之下，“純文學”概念的影響力逐漸減弱，取而代之的則是融合多種元素、兼具多種價值、適應消費需求的“雜文學”。例如結合個人旅行經歷撰寫的散文隨筆，不僅記錄了旅途中的所見所感，還融入了實用的旅行資訊介紹，成為兼具文學藝術價值的旅行指南；又例如以現實事件為素材的非虛構創作，既具有新聞報道的嚴謹性，又具有文學作品的感染力，因真實性與可讀性而廣受讀者歡迎；再例如將科幻元素、科學原理、技術前沿相結合的科幻小說，不僅滿足了讀者對未來世界的好奇和想象，還巧妙地融入了科學知識，間接提升了讀者的科學素養。在文學轉型與重塑的背景下，雜文學扮演極為著重要的角色，不僅是作者個人創意的藝術表達，而且是藝術創作與時代脈搏的同頻共振。

如果說“純文學／雜文學” 對應的是創作理念，那么“文學／泛文學” 關聯的則是體裁樣式。根據表現形式和內容特點的不同，文學可以分為不同的體裁樣式。傳統的文學體裁分類有詩歌、小說、散文、戲劇等，但隨著文學的轉型與重塑，傳統文學體裁分類已經不足以涵蓋新興的創意寫作樣式。隨著數字營銷和社交媒體的崛起，商業軟文已成為市場營銷領域不可或缺的創意寫作樣式，其目的是提升品牌知名度并促進產品銷售，通常以講述故事、描繪場景、塑造形象、渲染情感的方式來吸引讀者。蘋果的Think Different、華為MATE7的《千萬不要用貓設置手機解鎖密碼》、德芙巧克力的《青春不終場，我們的故事未完待續》就是成功案例。這些作品不僅傳遞了企業品牌的核心價值觀，而且潛移默化地影響了消費者的購買決策。游戲文學是伴隨數字技術和消費文化興起的創意寫作樣式，代表性作品有蝴蝶藍（王冬）的《全職高手》

、顧漫的《微微一笑很傾城》、唐家三少（張威）的《斗羅大陸》等。雖然在劇情設計、角色背景、世界觀構建方面仍然依賴于文學素材，但游戲文學確實打破了文學與娛樂、文字與數字之間的界限，成為一種獨特的藝術存在。劇本殺則是順應體驗經濟、互動娛樂和沉浸式體驗發展趨勢產生的創意寫作形式，代表作品有治愈情感本《你好》、歷史機制本《粟米蒼生》以及歡樂機制本《來電》等。作為繼網絡文學之后興起的文化業態，劇本殺將讀者變成玩家，將文學接受變成沉浸娛樂，實現了從文學消費到游戲娛樂的轉型。

此外，“俗文學”和“亞文學”兩個概念同樣反映了當前文學的多樣性。“俗文學” 并不是一個全新的概念，早在1938年，商務印書館就出版了鄭振鐸的《中國俗文學史》。當前與“俗文學” 更為接近的則是“通俗文學”概念。在學術界，涵蓋了包括武俠、言情、社會小說等在內的通俗文學研究也得到過肯定。例如，蘇州大學范伯群教授主編的《中國近現代通俗文學史》就曾獲得“第三屆中國高校人文社會科學研究優秀成果一等獎”和“第二屆王瑤學術獎優秀著作一等獎”。盡管如此，通俗文學創作仍然不容易被主流文學界認可，這也是不爭的事實。例如，張小嫻、席絹（ 吳珍英）、辛夷塢（蔣春玲）等言情作家，她們的作品在文化市場上獲得了巨大成功，擁有數量龐大的讀者群體，還被改編成影視劇等其他形式，但她們的作品卻很少被專業期刊和文學史論著提及，也不容易獲得主流文學獎的認可。創意寫作鼓勵多元化的文學表達，不存在嚴肅文學和通俗文學的區分，這有助于營造更為包容和開放的文學氛圍，也有利于不同類型作品的共同發展。

與俗文學相比，“亞文學”在疏離主流文學的道路上走得更遠。當前尚未有明確的亞文學定義，但通常指那些介于主流文學和通俗文學之間、難以被簡單歸類的作品。有研究者曾這樣概括，“當今的文學已然可以從以前精英與大眾的雅俗二元結構區分，發展為雅文學、俗文學與亞文學的三級結構劃分。” (8)亞文學作品經常關注社會邊緣群體、非傳統生活方式，喜歡采用反叛、實驗或游戲化的表達手法，并且語言風格和敘事方式也較為獨特。千夫長的手機短信小說《城外》、蔡駿的懸疑推理小說《荒村公寓》 都可以當成亞文學作品來看待。相對來說，亞文學挑戰傳統觀念和審美標準，容易給人留下非主流、另類、異端的印象，所以有時還會遭受主流文化的排斥和質疑，但亞文學也為豐富文學生態作出了貢獻，并且促使人們以更加包容的態度看待多元文化。有研究者指出，“青年群體通過形式多樣的亞文化表現形式不斷擴大自身的影響力，思政教育必須有效回應青年的真正關切，在話語體系、溝通方法和教育內容上進行回應。” (9)因此，如何在理解和尊重的基礎上，引導亞文學積極健康地發展，這也成為文學批評的重要課題。

在創意寫作背景下，“創作” 與“寫作”、“文學”與“作品” 之間的界限逐漸模糊。傳統的文類、學科、媒介觀念受到沖擊，不少作品呈現出跨文體、跨學科、跨媒介的特征。就跨文體寫作來說，創意寫作不囿于傳統的小說、詩歌、散文、戲劇分類，使得不同的文學體裁、樣式、風格走向融合。例如，散文詩便是散文與詩歌融合的代表。周慶榮、靈焚、亞楠、宓月、毛國聰等人創建了“我們”詩群，他們的作品就體現了這一趨勢。另外，詩化劇作為散文與戲劇結合的形式，也展現了跨文體寫作的特點，劉錦云的《阮玲玉》、廖一梅的《戀愛的犀牛》、黃紀蘇的《切·格瓦拉》等就體現了這一點。雖然散文詩和詩化劇有著悠久的歷史和豐富的傳統，并非當代獨有，但在融媒體和文學轉型的背景下，這些跨文體寫作又獲得了新的活力和更廣闊的發展空間。在創意寫作理念的引導下，跨文體寫作領域還將涌現出更多打破邊界、融合創新的作品。

在創意寫作的范疇中，不僅小說、詩歌、散文、戲劇等文體界限變得模糊，而且文學、文化、藝術等學科邊界也不再涇渭分明。上海大學許道軍教授就表示，創意寫作“存在于文學、文化產業、視覺藝術、表演藝術、出版、新聞學、廣告學、公共關系、新媒體技術等多個學科” (10)。這種跨學科的創作方式，使作品能夠以更廣闊的視野反映社會現實，探討深刻主題，在不同領域之間搭建起溝通的橋梁，并促進多元文化的交流與融合。例如，熱門網絡小說的成功不再局限于文字本身，其影視化、游戲化和動漫化的趨勢，構建起一個龐大的文化產業鏈，極大地增強了作品的影響力和商業價值。知名兒童文學作品中的人物形象，通過授權開發形成玩偶、服飾、文具等衍生品，也成功地將文學影響轉化為商業收益。近年來興起的沉浸式劇本娛樂，通過將歷史元素、文化遺產與現代科技相結合，打造集主題街區、實景演出和互動體驗于一體的全新娛樂，吸引了更多年輕人了解歷史文化，感受傳統文化的魅力。此外，商業軟文通過精心打造的品牌故事和廣告文案，來提升品牌的文化內涵，增強產品的市場競爭力。與此同時，創意寫作的跨學科特征也為作品的分析、解讀和研究帶來了機遇。以游戲文學為例，我們可以借助現代哲學解讀游戲敘事背后的深層符號意義，運用體驗經濟學分析游戲如何創造獨特的經濟價值和消費體驗，并通過認知心理學探索玩家與游戲敘事之間的互動關系及其影響。這些跨學科視角的引入，有助于我們更加全面地理解游戲文學作品的多維特性，同時也為當代文學研究帶來了新的思路和視角。

隨著融媒體時代的到來，文學文本、數字技術和視覺藝術之間碰撞出更為耀眼的火花。創意寫作不再局限于單一媒介，而是借助跨媒介融合的方式，以更加立體、生動的敘事手法，為更廣泛的受眾群體帶來沉浸式的感官體驗。這種多元化的表達方式，不僅拓展了作品的邊界，更賦予了故事全新的生命力。刀郎的《羅剎海市》 便是跨媒介融合的典型案例。這首歌曲將傳統文學與現代音樂相結合，借助數字媒介和社交網絡的傳播力量，在短短 11天內便獲得了超過80億的全球播放量，相關話題更是在社交媒體上持續刷屏(11)，使得《聊齋志異》中的古老故事煥發出嶄新的生命力。Fresh果果的《花千骨》IP續作則是另一個成功案例。《花千骨》這部作品最初以網絡小說形式面世，隨后通過共享知識產權（ Intellectual Property）的方式，被陸續改編成紙質小說（北方婦女兒童出版社，2010）、手機游戲（天象互動，2015）、畫冊（湖南文藝出版社，2015）、電視劇 （ 慈文傳媒，2016）、電影（影聚天際，2024）。這種跨媒介的連續性改編展現出《花千骨》 故事強大的生命力和適應性，也凸顯出融媒體時代跨界融合的顯著特征。依托音頻、視頻、數字媒介等多元化手段，跨媒介融合已成為創意寫作領域的重要創新手段，其不僅帶來豐富多樣的表現形式，更開拓出數字時代全新的敘事路徑。

從文學發展的角度來看，創意寫作的出現有其必然性。在“純文學”時代，“朦朧詩”“實驗劇”“先鋒小說”等創作流派引領了創作潮流，它們在形式、敘事、語言等方面對傳統文學范式進行了突破。在“融媒體”時代，“創意寫作”強調創作者的創新能力，使他們能夠充分發揮個人的智慧、技能和天賦，創作出多樣化的文學和文化作品。因此，“創意寫作的興起意味著 當 代文學熱點的切換”(12)。從傳統“文學”到創意“作品”的切換，不僅體現在作品類型的日益豐富、學科邊界的逐漸消融、媒介形式的不斷拓展方面，更體現在“創新、創造、創意”始終貫穿于創意寫作的發展歷程之中，成為其一以貫之的靈魂和主脈。

作為一個專有名詞，“創意寫作”區別于傳統的“文學創作”和“應用寫作”，突出和強調的就是“創意”。這種命名方式不僅突破了傳統中文、寫作、藝術學科觀念的束縛，而且將創新、創造、創意作為評價人才和衡量作品的核心標準。與傳統“應用寫作”概念相比，“創意寫作”更加突出創作者的主體地位，而不是學科、體裁、規范的諸多限制，從而助力創作者施展自己的智慧、才能和天賦。“不管黑貓白貓，能捉老鼠的就是好貓。” 創意寫作行業不拘一格，歡迎各路英才。無論是傳統作家、自由詩人、影視編劇，還是相聲演員、軟文寫手、文案策劃師，都能在創意寫作領域找到一席之地。這種開放包容的行業生態，有利于吸引適應新技術、新產業、新經濟發展需求的創新型人才，從而孵化出滿足個性化需求和符合體驗經濟發展趨勢的產品，為文化創意產業發展注入新的活力。

二、“流動”的文學性與“開放”的文學理論

創意寫作是一種以原創性、個性化表達和藝術創新為核心的文學實踐，尤其強調作者獨特視角的呈現，致力于通過新穎的敘事手法和結構來打破常規，從而實現思想的深層傳遞與情感的深刻表達。整體而言，創意寫作鼓勵打破常規文學形式，推崇跨媒介創作，不斷探索語言的邊界和敘事的無限可能。由于以創新、創造、創意作為主脈，創意寫作將此前精英化的文學創作引入到更為廣闊的大眾文創領域，持續開拓融媒體敘事路徑并積極融入文化創意產業。一度興起的“盜墓題材”創作，代表作品如天下霸唱（張牧野）的《鬼吹燈》和南派三叔（徐磊）的《盜墓筆記》

，就充分展現了創意寫作推動文化創意產業發展的巨大潛力。這類盜墓題材作品最初多以網絡文學形式呈現，迅速吸引了龐大的讀者群，隨后不斷拓展至紙質圖書、有聲小說、互動游戲乃至連續劇等多個領域，這樣一種跨界轉化現象揭示出創意實踐在媒介轉換和產業鏈延伸中的無限可能。在談到網絡文學與短視頻的合作性博弈時，研究者就曾分析過這類媒介轉換和產業鏈延伸帶來的協同效應：

作為文化產業領域的兩大類頭部應用，網絡文學和短視頻在生態位的爭奪呈互動發展而非此消彼長的替代關系。網絡文學為短視頻提供優質IP、為其導流、突破盈利困境等；短視頻也為網絡文學帶來用戶的下沉、IP改編風險降低、作品“破圈”等便利。(13)

換句話說，網絡文學與短視頻相互提供資源和機會，共同推動各自創新并持續拓展市場，將創作引入更為廣闊和多元的創意領域。“跨界” 和“出圈”也會帶來文學樣式的“融合”。傳統的文學樣式如小說、詩歌、散文和戲劇，曾經有著相對明確的邊界，但在數字化和網絡化的背景下，匯聚了音頻、視頻、數字媒介的融媒體表現形式登臺，不僅文學的邊界變得越發模糊，而且文學、文化、藝術等學科的邊界也不再那么明晰。

創意寫作挑戰了傳統的文學邊界，但從文學演變的角度來看，融媒體時代創意寫作的蓬勃發展又有其必然性。在《宋元戲曲考》當中，王國維就提出過，“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。” (14)每個時代都有其代表性的文學，它們都會在特定時期留下光輝絢爛的篇章。這一觀點對理解當前的創意寫作發展具有重要意義。作為啟發學術研究的方式方法，創意寫作迫使研究者重新思考“文學”的定義和“文學性”的內涵。

鮑曼提出的流動的現代性（liquid modernity）觀點能夠為理解“流動的文學性” 提供啟示。在《流動的現代性》 一書中，鮑曼從全球化、消費主義、技術發展和社會結構變化的背景出發，深入探討了現代社會包括資本、勞動力、信息等在內的流動性特征。根據鮑曼的理論，古典批判理論認知框架下的沉重、靜止、固態、濃縮、密集、系統的現代性，被輕靈、液態、液化、散布、毛狀、網絡狀的流動的現代性取代(15)。流動的現代性不僅體現在社會結構和經濟模式的轉型升級中，也滲透于文學創作和文化藝術領域的表現形式中。在這一理論框架下，文學創作也是流動和變化的，能折射出社會和個體經驗的多樣性和復雜性。文學性不應被視為固定不變的范式，而應被理解為一種隨社會變遷而不斷演進、適應的動態實踐過程。這已引起研究者的重視，蔡志誠的《流動的文學性》就是其中一例。這篇文章在梳理西方近現代文論中文學性概念的演變基礎上，提出了雙重維度的文學性觀點：一是包含語言、形式和結構的內在維度，二是涉及社會、歷史和意識形態的外在維度。作者認為，西方文論經歷了從泛文學到現代文學觀念的變遷過程。文章結語進一步闡明了這一觀點：“審美自律的現代‘文學’不再是自然自發的內生現象，文學性也不再是一種自我指涉、自我決定的內在品質，而是社會關系之纏繞與意識形態之經緯復合而成的歷史衍生物。”(16)不難看出，作者認為文學性應被看作隨著時間和社會變化而演變的結構，而不是固定不變的特質。

如果將創意寫作當成學術研究的方式方法，那么“流動的文學性” 就可以成為理解融媒體背景下文學創作實踐的理論基石。這不僅在工具性和方法論上具有創新性，更重要的是拓展了當代文學研究的深度和廣度。首先，流動的文學性理念強調的是作品形態的動態性與可變性，將創作視為一種更為活躍和靈活的創造性實踐，從而不斷突破固定模式和現有風格。在這樣的理念下，創作不再是單純的文字組合，而是發展成為綜合的藝術形式，能夠為參與者提供全方位的感官體驗和思想探索。這種跨媒介和跨領域的融合使得創作不再受限于傳統的定義和范疇，變得更為多元、開放和包容。其次，流動的文學性也重塑了研究者對作品審美價值和藝術性的理解。研究者不再將作品的價值局限于文字和語言表達范疇，而是拓展到包括跨媒介和跨領域的多元表現形式，考察不同媒介和文化背景中作品與受眾之間的關聯，關注如何通過這些形式形成情感共鳴并獲得思想啟發。再次，流動的文學性還展示出創意寫作如何在不斷變化的社會文化環境中與時俱進。在這個多元且快速變化的時代，創意寫作不僅僅是藝術表達，也是對當下社會的深度觀察。不少創意作品常常反映現代社會面臨的問題和挑戰，展現出對時代脈搏的敏感性和對多元文化的包容性。

葛紅兵在《為二十世紀中國文藝理論批評寫一份悼詞》中就提出過批評，“二十世紀中國文藝理論批評總體上滯后于文學創作。這已經是不爭的事實。”“二十世紀中國文藝理論批評，不能全面解釋中國二十世紀文學發展史，這是無論如何也說不過去的，但是這樣的事情恰恰發生了。” (17)雖然這篇文章的觀點存在一定的爭議，但其確實指出了理論研究長期滯后于創作實踐的窘況。至少就當前情況而言，在文創產業蓬勃發展，創意寫作日益興盛的背景下，許多新興文體形式和實驗性創作手段不斷涌現，這些都是傳統文學理論未能充分覆蓋的領域，因而造成了理論與實踐之間的落差。如果我們希望縮小這樣的落差，那么相關理論研究就應該及時跟進，這樣才能實現理論與實踐相互促進，從而加快創意寫作的整體性創新發展，推動文學理論走向現代化和多元化。

以創意寫作作為方法，研究者能夠從現象到本質，深入探索和解析當前創作領域涌現的復雜問題。例如劇本殺游戲，研究者能夠從跨媒介角度，分析這類作品如何將文學元素、敘事手法與游戲設計有機結合，特別是在文本、聲音、視覺藝術融合背景下的玩家交互。又例如網絡文學，研究者能夠從數字技術和互聯網的角度，探討這類創作對即時發布、廣泛傳播、網友互動效果的追求，特別是其在當代文學中的獨特景觀和文化影響。再例如自媒體創作，研究者能夠從自由職業和市場力量的角度，考察粉絲經濟、個人IP、網絡直播、流量變現等現象背后的商業模式、社會互動、內容創新。無論是劇本殺游戲的跨媒介融合，還是網絡文學的數字傳播特性，以及自媒體的市場導向，這類創意寫作形式均有助于揭示文學在多元化、市場化、數字化時代的最新動態。在這樣的背景下，研究者不僅能觀察到諸多文學現象，而且能深入挖掘各種現象背后的本質，揭示出創作如何在多元化、市場化和數字化的進程中重塑自身的表達方式和文化價值。

以創意寫作作為方法，不僅能為我們提供觀察和分析當代創作領域復雜問題的新視角，而且更為重要的是，為推動文學理論研究的深化和發展提供了寶貴的機遇。這一方面是由于創意寫作實踐為理論創新提供了鮮活的案例和豐富的素材，另一方面是由于創意寫作發展挑戰了傳統的理論邊界并沖擊了基于傳統理論的批評實踐。如果說“流動” 的文學性是創意寫作帶來的文學認知更新，那么“開放”的文學理論則是創意寫作拓展文學理論的核心推進。

首先是創意方式與文體樣式的開放性。 創意寫作以創新、創造、創意為理念，鼓勵探索新的敘事技巧、文體形式和表現手法，在實踐過程中持續探索新形式、新風格和新技巧。這樣一種天然的探索實踐為文藝理論提供了廣闊的研究視野和嶄新的分析框架。例如，游戲文學、劇本殺、非虛構寫作等寫作實踐就在一定程度上刷新了研究者對傳統敘事結構、角色塑造、文體特征等方面的認識，也促進了研究者思考數字媒介、跨媒介敘事、虛擬現實給創作帶來的深遠影響。在這個意義上，創意寫作為深化和發展文學理論提供了豐富的案例。這些案例展示了獨特的思維模式和多樣的創作方法，從而有效地促進了理論的發展。創意寫作也打破了傳統文學的形式和結構限制，挑戰了傳統理論對文學的定義，促使理論家重新考慮文學的邊界和可能。創意寫作的非線性敘事、跨媒介敘事、互動式敘事等方式，以及數字、視覺和互動元素，也促使理論家思考多元化媒介環境中作品的美學標準和文化價值問題。

其次是受眾參與生產實踐的開放性。在傳統文學理論中，創作往往被視為作者的獨立行為，而讀者角色則大多局限于作品的接受者。然而在數字化、網絡化、媒體化的背景下，受眾主動參與內容生成，創作變成了協作式生產實踐，這打破了傳統作者創作與讀者閱讀的界限。讀者不再是被動的消費者，而是通過網絡平臺、社交媒體、商業渠道直接影響甚至參與到文學創作的過程當中。這種互動性使得讀者從接受者轉變為共同創作者，文學作品的生產方式也變得更為多元。此外，通過跨媒介、跨領域的創作實踐，創意寫作突破了文學與其他藝術之間的界限，促進了文學與聽覺藝術、視覺藝術、表演藝術等多種形式的交融，劇本殺、游戲文學、動漫腳本就是如此。這種跨界實踐不僅豐富了文學的表現手段和內容，也為文學理論提供了新的研究對象和視角，使得理論家重新思考文學的定義、性質和功能。作為方法，創意寫作的開放性寫作實踐挑戰和擴展了文學理論的研究范疇和解釋框架。

最后是文化語境與學科視角的開放性。 在創新表達方式和跨界藝術形式不斷涌現的情況下，研究者對創作本質、審美價值、藝術表達等基本問題的認知將會受到挑戰。這將促使他們重新審視這些問題，更加關注文學創作的動態過程和創新潛能，推動跨學科合作和文學理論的與時俱進。特別是當創意寫作越來越呈現出跨文體、跨學科和跨媒介特征時，這樣一種跨文化實踐迫使理論家重新思考和調整分析框架，引入多元文化和跨學科視域，進而推動文學理論的創新發展。從文化語境的角度看，創意寫作不再局限于特定的地域、民族、文化，而是在全球化、現代化、數字化的背景當中，打造具有普遍吸引力和多樣性特征的文化產品。這也使得文學研究不再局限于傳統的單一學科框架，而是通過借鑒多學科的視角和跨學科的方法，來增強文學理論的闡釋力和適應性。

作為學術路徑和研究方法，創意寫作能夠持續推動文學理論發展，推動文學理論朝著更為開放、多元和互動的方向邁進。通過跨越文化與學科的邊界，創意寫作理論突破了傳統的固定模式，將文學創作轉變為一種具有動態發展和不斷調整特征的社會實踐。“流動” 的文學性不僅表現在作品的內容和形式上，還體現在對受眾參與的開放和對多元文化的包容上。這種轉變既豐富了文學的表達方式和價值內涵，也增強了其在現代社會中的影響力和適應性。

三、“在場”的文學批評與“包容”的文學史

在當代文學研究轉型與重塑的背景下，創意寫作作為一種文學創作的實踐，不僅推動了文學認知和文學理論的發展，更重要的是增強了文學批評的活力和文學史的包容性。在“人文精神”大討論之后，文學“邊緣化”說法日漸流行。應運而生的是，對文學批評“缺席”和“失語”的指責。指責的依據和理由多種多樣，例如戶曉輝《從大眾批評的缺席說起》認為文學批評無法在文化產品和大眾消費之間架起橋梁，指責批評家面對大眾閱讀的“盲視” 和“無言”(18)；薛毅《創作的墮落與批評的缺席》則認為一大批編輯和記者正占據著批評家的位置，知識分子的聲音無法進入大眾傳媒，批評家未能從傳媒中尋找到與大眾對話的空間(19)；楊宏海《霸氣的缺席———對當代文學批評的批評》指責批評家自認為是話語特權和批評特權的擁有者，卻在都市化和商業化的背景下拒絕介入當下文學批評實踐(20)。對文學批評“缺席”和“失語”的指責一直延續到新世紀。2011年，原中國作協創研部主任雷達曾發表過這樣的感慨：

我們不能不得出這樣的看法：批評的喑啞和失語，批評的乏力和影響力萎縮，批評的自由精神的喪失，以及，批評方式的單調、乏味、呆板———這一切使得貌似繁榮的文學批評更像是一場場文字的虛假的狂歡，最終導致批評失卻鮮活、銳利、博學、深刻的身影。(21)

在極為有限的篇幅當中，作者連續運用喑啞、失語、乏力、萎縮、喪失、單調、乏味、呆板、虛假等否定性詞匯，足見其對當代文學批評的現狀極為不滿。隨著文壇內部對文學批評產生的焦慮和質疑，社會公眾對文學批評的關注度也有所下降，從而使得文學批評的權威性和說服力被削弱，其社會功能和文化價值也被低估。然而，中文創意寫作的蓬勃發展，包括作品數量激增，題材風格多樣，跨界合作頻繁，媒體高度關注等，以事實勝于雄辯的方式駁斥了文學“邊緣化” 的說法。與此同時，批評界持續關注中文創意寫作，包括解讀具體作品、關注跨媒介影響、重視文創產業實踐等，這也有效地回應了外界對文學批評“缺席”或“失語”的質疑，鞏固了文學批評在文化生產中的重要地位。

創意寫作學科的興起與文學批評轉型也存在共生關系。中文創意寫作經歷了從無到有、由淺入深的發展歷程，社會影響和學術界接受程度不斷提升，最終成為中國語言文學的獨立二級學科，這與當代文學批評的密切關注和持續推動不無關聯。以學科建設為例，早在2011年，葛紅兵和許道軍等人就撰寫了《創意寫作學的學科定位》(22)《中國創意寫作學學科建構論綱》(23)《創意寫作：課程模式與訓練方法》(24)等一系列討論文章，對創意寫作學科的發展和建設進行了深入探討，為此后中國創意寫作學科發展奠定了堅實的理論基礎。在中國創意寫作發展的各個階段，文學批評都扮演了十分重要的“在場”角色。在引進階段，中國主要借鑒國外創意寫作的理論和經驗。文學批評的“在場” 主要體現在對外部理論的接納和解讀方面，為中國的創意寫作發展提供理論支撐。在尋求傳統中文教育改革突破口的背景下，文學批評的“在場” 促成了創意寫作專業的設置和相關課程的開設，促進了新型創意寫作人才的培養。在融合階段，中文創意寫作逐漸與文創產業相結合。在此交匯的過程中，文學批評提供了相應的支持和指導，將網絡文學、游戲文學、劇本殺等創意樣式納入批評和研究的視域，豐富了創意寫作的形式和內容。在深化階段，中文創意寫作逐步走向學科化。從掛靠其他專業，到獨立招生；從單設專業學位點，到專業和學術學位點并舉，每個進程均離不開文學批評實踐的呼吁和支撐。

相應地，創意寫作也成為推動當代文學批評的重要動力。創意寫作不僅是一種文學創作方式，更是一種文化現象和社會實踐。它跨越了傳統文學的文體界限，促成各種藝術形式和媒介進行對話，成為連接不同藝術門類和不同媒介領域，甚至是不同社會實踐的橋梁。由于藝術、媒介、實踐的跨界，創意寫作展示了藝術形態的多樣性和豐富性，推動了文化創意產業的發展，也拓展了文學批評探討的對象、內容、問題。創意寫作使得批評不限于特定的文類，甚至也不限于文學，而是延伸到以文創IP為核心的泛文化領域，覆蓋音樂、動漫、游戲、劇本殺等領域，涉及圖文互動、跨界合作、媒介融合等創新形式，甚至還會涉及虛擬現實、增強現實、混合現實等新興技術。當然，文學批評的關注點也超越了以創作為核心的文學活動，融入了生產、流動、消費在內的生態鏈條，可能涉及產品構思、游戲開發，甚至營銷策略等。以游戲文學為例，傳統文學作品的敘事結構、角色設定和世界觀構建，均能為游戲創作提供豐富的素材和靈感。不少知名游戲作品，如《三國志》 《仙劍奇俠傳》《金庸群俠傳》等，就是在文學創作的基礎上改編而成。這為傳統文學批評帶來了新的思考，促使批評家們考察文學在互動環境中的演變，思考文學批評如何去適應這種跨媒介的敘事。就文學批評而言，當前學界有學院批評、專業批評、媒體批評、網絡批評、學者批評、作家批評、大眾批評等不同的分類。盡管在分類、界定和概念上尚未達成廣泛共識，但學界對文學批評類型的論述不無意義。例如，陳思和和梁艷的《學院批評在當下批評領域的意義》(25)、馬龍潛的《分化與聚合：學院批評、專業批評、媒體批評與大眾批評》(26)、曹萬生的《媒體批評軟暴力與學院批評的立場》(27)等就分析過文學批評分類及其影響。在此之前，中文創意寫作更容易受到媒體批評、網絡批評、作家批評、大眾批評的青睞；在被列入二級學科，特別是納入本、碩、博人才培養體系之后，中文創意寫作必將獲得學院批評、學者批評、專業批評的關注。

創意寫作學科的崛起不僅能夠激活文學批評的活力，緩解文學批評遭受“缺席”和“失語”質疑的焦慮，而且能夠打破文學史的“入史” 爭議，推動網絡文學、游戲文學、劇本殺等跨媒介樣式被接納。中國當代文學史編纂的“入史”話題不少，其中之一就是“網絡文學” “科幻文學” “影視文學”等作品的入史問題。“中文創意寫作” 增設為二級學科之后，“網絡文學”“科幻文學”“影視文學”的入史問題有望得到解決。中國大陸主流的文學史著作，如洪子誠的《中國當代文學史》、陳思和的《中國當代文學史教程》、孟繁華和程光煒的《中國當代文學發展史》 等，均未將“網絡文學”“科幻文學”等文學類別納入專章專節進行敘述。這個問題當然復雜，不僅涉及文學史編纂者的主觀納入意愿和客觀駕馭能力問題，而且涉及“網絡文學”“科幻文學”說法與此前的“中國當代文學史” 概念及文學史敘述的內在沖突。換句話說，即便將“網絡文學”“科幻文學”“影視文學”等納入中國當代文學史，如何將多樣的文學性質和形態描述整合到“一元化” 的當代文學敘述體例中，這并不是一件容易的事。這與“臺港澳和海外華文文學”入史問題頗為類似，在《臺港澳文學與文學史寫作——再談20世紀中國文學的整體視野》中，劉登翰先生就解析過，現當代文學史著“往往只是在講述了大陸文學之后，另辟一個或幾個章節，來講述臺港澳文學的發展”，“這種相對游離于文學主體之外的‘納入式’的敘述方式，立足的視點依然只是在大陸。”(28)創意寫作的跨文體、跨媒介、跨領域發展，已成為中國當代文學不容忽視的風景線。在“中文創意寫作” 被增設為二級學科之后，創意寫作理應納入中國當代文學史的敘述中。無論是此前的“網絡文學” “科幻文學”“影視文學”，還是當前的“游戲文學”“賽博格文學”“劇本殺”，均可以在“中文創意寫作”的名義下納入當代文學史的敘述當中。

創意寫作為當代文學史編纂提供了新的思路：以“流動” 的文學性為視角，在融媒體和全媒體的背景下，將跨文體、跨媒介、跨領域的各類創作，納入當代文學史的敘述中，使得文學史編纂更具時代感和前瞻性。就敘述內容而言，文學史的包容性將得到大幅拓展。文學史將不再局限于傳統的紙質書籍和經典文學作品，而是考慮社會、科技、文化等多種因素，關注跨文體、跨媒介、跨領域作品，如游戲文學、劇本殺、賽博格文學等，從而展現文學在不同文化和技術背景下的多樣性和創新性。就結構體例來說，文學史的敘述模式將會變得更為多元。在創意寫作形式不斷涌現，特別是文創IP成為文化熱點之后，文學史的編纂者不僅要關注傳統的文體分類和線性時間軸，還要考察當前的媒介形式、受眾群體以及文化影響。伴隨著新媒介和數字技術的興起，傳統的文學史敘述體例不再適應當前的文學生態，文學史編纂需要引入跨媒介的分析方法，這樣才能適應現代創意寫作形式的多樣化發展趨勢。

四、結語

在以融媒體為標志的當代文學轉型與重塑過程中，創意寫作不僅是一種創作方法，為文學的未來發展提供了無限的可能性和想象空間，而且作為一種研究方法，為分析作品類型、學科邊界、媒介形式的演進發展提供了嶄新視角和思考路徑。創意寫作系統性地拓展了當代文學研究的思維和視角，使研究者重新審視文學創作、文學理論、文學批評和文學史。首先，創意寫作倡導創新、創造和創意精神，推動了“跨界” 作品形態的產生，使作品呈現出跨文體、跨學科和跨媒介的特征，打破了傳統文類、學科和媒介之間的界限。創意寫作不僅吸引了新技術、新產業、新經濟背景下的創新型寫作人才，而且孵化出符合體驗經濟發展的文化創意產品。其次，創意寫作將精英文學創作引入更廣闊的大眾文創領域，將創作視為富有靈活性的創造性實踐，也凸顯了文學性和審美性的動態發展。這為研究者提供了觀察和分析當代創作領域復雜問題的新視角，并推動了文學理論研究的深化。最后，創意寫作增強了文學批評的活力，回擊了對文學批評“缺席”和“失語”的指責。在成為獨立學科之后，創意寫作更是推動當代文學批評發展的重要動力，促進了學院批評、學者批評和專業批評對文創產業的關注。創意寫作還為當代文學史編纂提供了新的思路：通過更新編纂理論和結構體例，將各類跨文體、跨媒介和跨領域的創作納入敘述，使文學史更具時代感和前瞻性。

【羅長青.作為方法的創意寫作：融媒體視域下的當代文學研究轉型[J].南京社會科學,2024,(09):125-134.】

參考文獻：

[1]洪子誠：《“作為方法”的“八十年代”》，《文藝研究》2010年第2期。

[2]李怡：《作為方法的“民國”》，《文學評論》2014年第1期。

[3]王堯：《作為方法的中國當代文學史料研究》，《文藝爭鳴》2018年第9期。

[4]許道軍：《作家為什么可以被培養？——創意寫作的中國化路徑與問題》，《文學報》2019 年10月31日。

[5]葛紅兵、高爾雅、郭彩俠：《高校中文教育改革與“創意寫作”學科建構》，《當代作家評論》2014年第5期。

[6]劉沖：《創意寫作——課程模式與訓練方法研究》，《課程教育研究》2016年第 23期。

[7]葛紅兵：《創意寫作：作為一種教學方法》，《語文建設》2020年第11期。

[8]張俊：《當代亞文學的崛起》，《人文雜志》2017年第2期。

[9]劉貴祥、秧志強：《新時代十年青年亞文化研究的回顧與前瞻》，《貴州師范大學學報（社會科學版）》2023年第1期。

[10]許道軍：《什么是今天的“創意寫作”？》，《文學報》2023年7月27日。

[11]高萬鵬：《〈羅剎海市〉 引發的刀郎現象》，《中國品牌》2023年第9期。

[12]羅長青：《從“純文學”到“創意寫作”：文學史視域的當代文學熱點切換邏輯》，《西南民族大學學報（人文社會科學版）》2022年第2期。

[13]陳海燕：《博弈與共生：網絡文學與短視頻產業聯動的內在機制》，《貴州師范大學學報（社會科學版）》2022年第5期。

[14]姚金銘、王燕：《王國維文集》 第1卷，中國文史出版社1997年版，第307頁。

[15]【英】齊格蒙特·鮑曼：《流動的現代性》，歐陽景根譯，中國人民大學出版社2017年版，第61頁。

[16]蔡志誠：《流動的文學性》，《人文雜志》2007年第2期。

[17]葛紅兵：《為二十世紀中國文藝理論批評寫一份悼詞》，《芙蓉》2000年第1期。

[18]戶曉輝：《從大眾批評的缺席說起》，《文藝評論》1995年第3期。

[19]薛毅：《創作的墮落與批評的缺席》，《長江文藝》1995年第7期。

[20]楊宏海：《霸氣的缺席——對當代文學批評的批評》，《上海藝術家》1995年第5期。

[21]雷達：《真正透徹的批評聲音為何總難出現》，《當代作家評論》2011年第2期。

[22]葛紅兵：《創意寫作學的學科定位》，《湘潭大學學報（哲學社會科學版）》2011年第5期。

[23]葛紅兵、許道軍：《中國創意寫作學學科建構論綱》，《探索與爭鳴》2011年第６期。

[24]許道軍：《創意寫作：課程模式與訓練方法》，《湘潭大學學報（哲學社會科學版）》2011年第5期。

[25]陳思和、梁艷：《學院批評在當下批評領域的意義》，選自周明全編《陳思和研究資料》，云南人民出版社2022年版，第506頁。

[26]馬龍潛：《文藝批評四十年》，河南人民出版社2022年版，第128頁。

[27]曹萬生：《媒體批評軟暴力與學院批評的立場》，《當代文壇》2006年第3期。

[28]劉登翰：《臺港澳文學與文學史寫作———再談20世紀中國文學的整體視野》，《復旦學報（社會科學版）》2001年第6期。

羅長青，男，1981年生，湖南衡陽人；博士畢業于南京大學，曾在復旦大學中國語言文學博士后流動站從事博士后研究，曾任貴州師范大學文學院教授，博士研究生導師；現為廣東外語外貿大學中國語言文化學院教授；主要從事中國當代文學與文化現象研究。