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2024央視總臺春晚舞蹈節目《錦鯉》 圖片來源：央視新聞

北京冬奧會開幕式節目《閃亮的雪花》 圖片來源：央視新聞

隨著數字技術和新媒體的迅猛發展，舞臺與科技的融合正以前所未有的態勢改變著我們對表演藝術的認知。就舞臺藝術創作而言，科技已經成為不可忽視的重要力量。人工智能等工具的應用，在內容構思、視覺呈現、表演形式以及傳播形態等方面，都展現出了巨大潛力。然而，當前部分科技工具在與舞臺藝術融合時，還存在著“水土不服”的情況。在“中國藝術頭條”日前組織的一場對話活動中，中國東方演藝集團藝術總監沈晨、北京舞蹈學院舞臺美術系主任任冬生、北京師范大學藝術與傳媒學院數字媒體系主任周雯圍繞科技發展對舞臺創作產生的影響展開討論，旨在剖析這一藝術現象帶來的機遇與挑戰，探尋在科技浪潮中舞臺藝術發展的新路徑，為從業者提供創新思路與實踐參考。

舞臺藝術擁抱科技變革

近年來，舞臺藝術領域出現了很多新的現象和變化，其中科技的身影隨處可見，許多前沿科技詞匯已經成為表演領域的“熱詞”?；仡櫸枧_藝術發展歷程，其對科技成果的應用大致歷經了幾個階段？創新科技是如何助力舞臺藝術發展的？它在其中扮演了什么樣的角色？

任冬生：在藝術史上，舞臺藝術的最新成果和應用，往往和科技是同步的，原因之一是藝術家們希望在舞臺上呈現最新的、具有實驗性的作品，給觀眾帶來全新的體驗。比如現在的鏡框式舞臺，它的邊檐幕系統來源于文藝復興時期繪畫的滅點透視，不斷改進之后成為沿用至今的舞臺邊檐幕系統。對燈光來說更是這樣，從最早的火炬、燭臺到氣燈，再到電的出現，舞臺上始終呈現時代最新的發展成果。戲劇家們自古以來就是富有探險和實驗精神的群體。舞臺工作者往往會敏銳地發掘和應用現階段最新的科技發明，并盡可能地運用于舞臺，同時這種使用又會反饋給技術本身，促進舞臺科技的發展。

舞臺是一個集視聽感官一體的環境，觀眾是帶著期待與探索的心理進入劇場的，他們不會排斥具有最新科技感的視聽盛宴。從舞臺光源到舞臺機械，從計算機自動化到數字化投影及LED屏幕的進步，再到無人機與人工智能技術的應用，科技與演出的聯系越來越緊密，甚至在一定程度上推動科技的研發和進步。自2000年初開始，中國的舞臺美術和舞臺裝置領域逐步進入了快節奏的發展步調中。在這個過程中，無論是燈光設備、技術，還是舞臺機械、影像等方面，都實現了巨大進步。其中，2008年北京奧運會開幕式堪稱最為典型的例證。此次開幕式運用了大量當時頂尖的科技成果，就拿其中卷軸的整體展開來說，它向全世界展現出中國在視覺藝術領域的先進水平，讓大家為之矚目。隨著時間的推移，科技持續進步，無論是數字化技術，還是人工智能的發展，都促使中國舞臺視覺發展步入快車道。在數字媒體日新月異的變化中，這種發展已經呈現出迭代式的特點。尤其是從2015年至今，整個舞臺的面貌煥然一新，包括敘事方式和表現方式都發生了質的飛躍。

沈 晨：隨著時代的發展，我國越來越重視文化與科技的協同共進。《“十四五”文化發展規劃》指出：“必須加快推進文化和科技深度融合，更好地以先進適用技術建設社會主義先進文化，重塑文化生產傳播方式，搶占文化創新發展的制高點。”文化和科技的創新深度融合，被賦予更重大的時代使命。在中國文藝舞臺上，無論是當今前沿的沉浸式演藝、行走式戲劇、實景演出，還是經典的戲曲、話劇、歌劇表演，其創作、生產、呈現等環節本質上還是傳統的制作流程，都屬于“鏡框式舞臺”產品。而數字表演是沖破傳統壁壘的有效方式，它將打破“鏡框式舞臺”三維空間的限制，打破戲劇“三一律”單一時間、單一空間、單一人物的設置，通過多重復雜的人物故事、人物情感、人物環境，帶給觀眾更強烈的情感共鳴。

數字表演將傳統表演要素（演員、舞美、燈光、服裝等）數字化，將傳統生產流程（創意、編排、呈現、運營等）智能化，以數據為關鍵生產要素、以科技創新為核心驅動力、以深化高新技術應用為主要特征，全新創制數字表演的原生作品，實現每一名觀眾都是創作者與表演者，時間和空間可以隨時轉換、重構和跳躍，每一場演出都在進行智能化迭代。比如2022年北京冬奧會開幕式，節目《閃亮的雪花》令人印象深刻，上百名孩子舉著閃閃發光的“和平鴿”自由奔跑，走到哪兒就有一片虛擬的雪花出現在腳下。當時，許多網友都在熱議：“這是實時呈現的嗎？還是事先在現場準備好的呢？”答案是，這個場景是借助人工智能動作捕捉技術實現的，該技術借助孩子們身體的熱能以及他們在地面的踩踏動作，來進行大面積的追蹤。當然，這種追蹤并非是極為精細、點對點式的。但憑借這樣的技術方式，讓我們深切感受到，在如此宏大的體育場內，僅需要幾十個或者上百個孩子，就能與天地間的雪花融合在一起。要是時間倒退20年，我們可能就需要采用其他辦法了，說不定要用上千名、上萬名演員拿著特殊道具來扮演雪花。

周 雯：近年來，隨著一些大型舞臺演出和實景演出的蓬勃發展，出現了一些新的詞匯，它們不斷被大眾提及，而且呈現出“破圈”的狀態。就拿人工智能來說，這一于1956年提出的技術概念，已經突破計算機領域，成為全社會廣泛談論的話題。長期以來，中國故事主要借助文字、圖片、音頻以及視頻等形式傳播。事實上，傳播中國故事較為理想的途徑是讓受眾親臨故事現場，沉浸式體驗中國故事場景。隨著人工智能、虛擬現實等前沿新興技術的快速發展與應用，我們有望開辟全新傳播路徑。諸如虛擬角色、全感交互、影像生成、敘事生成等創新方式，為講好中國故事、傳播好中國聲音帶來新契機。以全球首個VR全感互動項目《風起洛陽》為例，其在數字定位空間架構之上，結合實景環境，讓受眾于視聽環境之中，能夠自由行走探索，還能切身觸摸、感知周遭環境，展開互動，營造出一種打破次元壁壘的全感劇場體驗。今年，《唐朝詭事錄之西行》《蒼蘭訣》等VR全感劇場佳作接力登場，再度聚焦市場目光。它們深挖歷史古跡蘊含的深厚底蘊，以創新形式演繹傳統文化，展現出別樣的傳播活力與可能性，也讓世界借由科技之窗，更直觀領略中國文化的獨特風采。

科技賦能藝術全新審美體驗

隨著科技與藝術的融合，一批優秀藝術作品成功“破圈”，引發觀眾廣泛共鳴。它們是如何讓科技更好地賦能藝術，實現巧妙融合，為觀眾帶來新穎別致的視聽盛宴的？

沈 晨：科技賦能藝術，給人們帶來了全新的審美體驗；同時，也給藝術本身帶來了新的挑戰。在慶祝中國共產黨成立100周年大型情景史詩《偉大征程》的演出中，有大量精彩且充滿戲劇性的表演。然而，此次演出的場地是鳥巢，這個場地規模巨大，觀演距離很遠，觀眾與舞臺之間最近的距離都有80米。這就導致了一個問題，無論是現場觀眾，還是出席活動的領導，都無法看清演員的表演細節?？汕∏∈沁@些細微之處，承載著我們需要傳遞出的重要戲劇信號，它們對于整個演出的情感傳達和內容展現有著至關重要的作用。幸運的是，當時現場有一個得天獨厚的條件，那就是這里有著全球面積最大的一塊屏幕，其高達38米、寬220米。面對這樣的情況，導演組開始思考，能否借助這塊大屏幕來解決觀演距離過遠導致的視覺問題呢？于是，“即時攝影”這一創新性的想法應運而生。不過，這一想法在實施過程中面臨著巨大的挑戰。因為“即時攝影”不僅需要實現實時傳輸，還需要引入第二組轉播人員。而如何讓第二組轉播人員與第一組轉播人員的工作形成吻合，是一個相當棘手的難題。具體來說，對于第二組正在進行戲劇拍攝的人員而言，他們的身份變得模糊不清，他們到底是演員，是角色本身，還是單純的拍攝人員呢？經過深入思考，我們最終確定，他們其實就是角色，他們的每一個拍攝動作，就像是在記錄著中國共產黨100年波瀾壯闊的歷史史實，他們的行為本身也是一種表演，同樣需要傳遞給觀眾，成為整個演出不可或缺的一部分。

在我們去年完成的舞臺劇《十二生肖》中，有一個名為《卯兔邀月》的作品。這個作品運用了VR（虛擬現實）制作方式，為觀眾打造出一種全新的視覺體驗。當觀眾戴上VR眼鏡后，能看到可愛的小兔子自由自在地穿梭在天地之間。觀眾們在體驗過后，都不禁發出驚嘆：“原來我們的舞蹈還能以這樣的形式呈現！”通過VR技術，觀眾可以近距離地將月亮捧在手中，還能和卯兔一起暢游天宮，這種感覺是以往在傳統舞臺表演中無法想象的。這樣的創新應用對于創作者而言，無疑是打開了一扇全新的大門，為他們提供了豐富多樣的思考路徑和創作手段，讓他們在藝術創作的道路上有了更多的可能性。

任冬生：《錦鯉》是北京舞蹈學院在2024年央視春晚呈現的舞蹈節目，由北京舞蹈學院青年舞團優秀舞者華宵一領銜出演。該節目是在XR（擴展現實）環境下拍攝完成的，其獨特的創意和精湛的表演令人眼前一亮。節目場景設有十幾個威亞吊點，這些吊點全部由數字系統精確控制。得益于這種先進的控制方式，我們的演員能夠在空中自如地移動、升降，那種姿態恰似魚兒在水中自由自在地游蕩，靈動而優美。這樣的表演形式在春晚上一經亮相，便贏得了觀眾們的廣泛好評。它與以往的傳統表演方式截然不同，看起來就像擺脫了地球引力的束縛，使表演變得更加自由隨性，同時也極大地拓展了表演空間。尤其是XR（擴展現實）技術的運用，為整個表演營造出一種仿佛置身水中的氛圍，再加上威亞與演員動作的配合，以及影像之間的自然交互，共同構建出了一個極具現場感的環境。

我在2017年到2019年期間和張藝謀導演合作了觀念演出《對話·寓言2047》。該劇憑借全新的演出形式，秉承著導演所說的“傳統與科技結合”的理念，實現了中國傳統藝術與激光、機器人、無人機等現代科技的混搭，給觀眾帶來全新的視聽震撼。該劇在新科技綜合應用上具有時代的代表性，站在更高的角度反思過去，展望未來，形成一種獨特且有一定啟發性的舞臺表達方式。

守住舞臺藝術的根本，綻放現代科技的光芒

有人擔心，舞臺上的高科技會模糊戲劇藝術的本體，特別是在戲曲舞臺上，高科技的使用會損害其美學價值。在您看來，創新科技的應用是否會弱化舞臺藝術本體？表現形式的創新是否會帶來觀演關系的變化？

沈 晨：當今時代，對于舞臺從業者而言，不懂技術是不行的。尤其是我們這一代以及更為年輕的創作者，務必要學習新技術。這里所說的技術，并非僅局限于舞臺藝術領域涉及的技術門類，更重要的是要深入了解這些技術的底層邏輯。只有真正明晰技術的本質，才能在創新道路上找到正確的方向。若不如此，就會出現一種不良的結果：在整臺節目中，形式變得極為花哨，而真正核心的故事內容卻消失不見。這便是濫用技術，陷入了形式大于內容的誤區。

倘若一個創作者能夠靜下心來，在鉆研藝術的同時，積極學習當下正在發生或者即將發生的技術變革，并將其巧妙地運用到藝術創作過程中，情況就會截然不同。我年輕的時候其實不太看重這些。但隨著閱歷的不斷豐富，對技術和藝術的理解也發生了變化。如今的觀眾見多識廣，他們的期望也越來越高。我們需要呈現給觀眾的，是建立在扎實的內容、扎實的故事、扎實的人物情感基礎之上的藝術作品。

任冬生：戲劇演出最為主要、也最令人難以割舍的特質，就是演員與觀眾在同一空間內，共同呼吸、共同交流的現場感。而影像則不同，它是將原本生動的三維世界轉化為二維平面的呈現形式，是舞臺表演數字化的產物。在影像中，我們難以捕捉演員細微的呼吸，甚至會丟失許多現場表演所特有的韻味和身臨其境之感。然而，影像卻有著得天獨厚的優勢，那就是它極其利于傳播。這無疑是一把雙刃劍。

隨著技術的發展和傳播的便捷，我們會發現現場觀眾的數量是動態的。同時，影像的廣泛傳播也會吸引更多觀眾走進劇場。當觀眾全身心地沉浸在影像世界時，這種觀演關系與我們以往所熟知的已大不相同。事實上，演員的身影顯得極為渺小，而影像卻無比巨大。這正如我之前所提到的，影像在傳播效果以及對情緒的感染方面，或許更具優勢。

周 雯：去年我在英國看了一場演唱會，那是一場由超高清數字人帶來的演出。當我身處現場時，內心受到了極大的震撼。在觀看過程中，有時候我甚至分辨不出對面是虛擬的數字人還是真實的演員。如今，舞臺的概念與過去相比已發生了翻天覆地的變化。過去，舞臺僅是一個有限的表演區域，而現在，我認為舞臺已經拓展為整個空間，那種可以沉浸式體驗的全新空間。在英國看完演出后，我們拜訪了制作這場演出的核心團隊，其中包括負責動作捕捉的公司以及制作沉浸影像藝術的公司。參觀后，我深有感觸，在朋友圈發了這樣一段話：“當我們不斷去追逐新的技術，并且去討論這個技術有什么缺陷時，我們其實應該首先去追問，我們是不是對已經成熟的技術運用到了極致?！?/p>

改變，不只發生在舞臺

人工智能等工具的應用給舞臺藝術創作帶來了怎樣的影響？在當前的實踐與自身特性方面，又存在著哪些問題？展望未來，它的發展趨勢又會是怎樣的？

沈 晨：對于人工智能，我懷著一種復雜的心情，既有著擔憂，卻也覺得沒必要太過憂慮。因為真正的創作，歸根結底是藝術家個人思維碰撞所產生的火花。如果說人工智能能夠取代一位極為優秀的編劇、一位偉大的作曲家去創作，至少在現階段，我是難以相信的。畢竟，人工智能的背后，真正的支撐力量是我們人類本身。要知道，每一位觀眾走進劇場，去欣賞某位導演或編劇的作品時，他們是沖著藝術家的獨特個性而來的。那是個體藝術家帶著自身對社會、文化、經濟等多方面深刻理解后，所完成的整體呈現，這種呈現是獨一無二且飽含個性魅力的，絕非人工智能可以輕易替代。

任冬生：人工智能所提供的內容，是基于數據化的信息。然而，創作是需要個性的。當我們把從人工智能獲取的內容，與我們深入生活、扎根人民所積累的素材相結合時，便為我們的創作開拓了更多的提升空間。在我看來，我并不反對人工智能，只是我堅信它絕非是我們解決所有創作問題的唯一途徑。創作是一個復雜且多元的過程，人工智能只是其中一個工具，而不是萬能鑰匙。

雖然數字技術為舞臺藝術帶來了無限可能，但這并不意味著舞臺美術設計可以忽視藝術的本質。相反，設計師更需要在追求技術效果的同時，保持對藝術本質的關注。人工智能技術相當于給我們的年輕創作者增添了一支筆、一盞燈甚至是一把剪刀，使其能夠借由人工智能從數據庫中獲取更為豐富的依據。于舞臺視覺創作者而言，人工智能所給予的幫助頗為可觀。我們可以借助這些素材，廣泛搜集方案所需的數據、圖片與影像，進而開展創作。需明確的是，人工智能絕無可能取代人工，它所提供的僅是基礎性的數據化材料。而正是這些材料，能助力我們更高效、精準地探尋未來設計中個性化表達的路徑。

周 雯：當前，人工智能大模型的搭建面臨著諸多問題。一方面，存在“數據荒”現象，這主要是因為人類創造數據的速度有限。而且，許多大模型還存在著數據污染的問題。除此之外，耗能問題也不容忽視。當前我們關注較多的是AIGC（人工智能生成內容），它主要是利用人工智能來生成文字、圖片和視頻，這是其常見的應用方式。還有一個概念正受到廣泛熱議，并被認為是人工智能真正應用的一個重要領域，那就是“AI agent”，我們稱之為“智能體”。在這個領域中，人工智能將擁有和人類相似的思維，包括判斷力以及解決實際問題的能力等。

我們也在思考，未來的創作是否會過度依賴人工智能？人工智能是否會成為新的信息繭房？對于年輕人而言，這既是一種幸運，也是一種挑戰。他們必須與人工智能共生、共創、共存，在這個過程中，如何保持人類的自主性是一個至關重要的問題。

（楊茹涵根據現場發言整理）