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英國19世紀浪漫主義畫家威廉·透納對色彩的表現力和對光線的駕馭力獨樹一幟，名垂畫史：從阿爾卑斯山的巍峨峰巒，到威尼斯的蜿蜒水巷，透納的風景畫如同色彩與光線的交響樂，觸動觀者心弦，記錄下人與自然永恒的對話。

今年10月，展覽“對話透納：崇高的回響”在上海浦東美術館開幕。展覽展出的近80幅透納油畫和水彩畫作品均來自英國泰特現代美術館，通過8個單元全面展示了畫家藝術生涯中不同時期的代表作品及風格變化，展覽將持續至明年5月。

描繪自然之美

“除了莎士比亞和弗朗西斯·培根之外，透納是智慧天空中的第三顆恒星。”19世紀英國藝術評論家約翰·羅斯金在談起本國藝術巨匠時，對透納的藝術成就如此評價。他認為，莎士比亞向人們揭示了人性的真理，培根闡述了自然的法則，而透納則描繪了自然的樣子。

1775年，透納出生于倫敦。他藝術天賦過人，26歲正式當選皇家藝術研究院院士。年輕的透納廣泛向法國畫家克勞德·洛蘭、尼古拉斯·普桑等風景畫大師學習。他汲取洛蘭作品中優雅的構圖和充滿詩意的光線，將其與英格蘭的自然風光融合，早期畫作具有田園牧歌式的浪漫情調，例如《溫莎的泰晤士河》《湯姆森的風弦琴》等作品。直到創作后期，透納的作品中仍有洛蘭式的古典之美。

完成于1835年的《帝沃力：托比亞斯和天使》（見圖，馬躪非供圖），著重表現了夕陽下意大利帝沃力山區的旖旎風光。云霞映著落日，藍天逐漸褪去；金色暮靄中，遠山如黛。畫家用薄涂法生動表現出遠處天空和景致的朦朧飄渺，近處的山石和樹木則采用不透明顏色的厚涂法描繪。溪流從遠處山間蜿蜒而至，畫面左側聳立的巨石似乎能反射夕照，透納用近乎干筆皴擦出石頭的肌理和飛濺的浪花，整幅作品既寧靜古典，又壯美神秘。

透納一生酷愛旅行。他一邊四處游歷，一邊對景寫生，共創作了300多幅油畫、2000多幅水彩畫和3萬多張風景速寫。這種對旅行和自然的熱愛與時代背景密不可分，深刻影響著透納的藝術創作。

18世紀的英國，一種名為“壯游”的旅行方式十分流行。人們希望通過旅行開拓視野、深入了解歐洲各國文化藝術。在這樣的風氣中，英國畫家們的“壯游”具化為“畫境游”。自1802年起，透納開始游歷歐洲各國，足跡遍布法國、瑞士、意大利等地。他的首次羅馬之旅，就是按照洛蘭的畫作來尋訪各處風光。

與此同時，受到英國工業革命和歐陸啟蒙運動沖擊的浪漫主義者們對工業化和唯理論化由衷反感，展現自然風光、歌頌自然之美成為這一流派藝術家的創作主題。在游歷過程中，透納始終用眼睛觀察、用心體會自然物象的微妙變化，并逐漸意識到自然絕非傳統風景畫描繪的那樣和諧安詳，真實的大自然總是具有無常的力量。于是他表現風平浪靜、花好月圓的作品越來越少，在他的筆下，自然界變得神秘壯闊、震撼人心。

創作于19世紀30年代的《波濤洶涌的海面與燃燒的殘骸》是透納的經典之作，也是本次展覽的參展作品。畫中一艘小船在暴風驟雨中被驚濤駭浪摧毀，船體殘骸冒著熊熊火焰，畫家用汪洋恣肆的筆觸、豐富強烈的色彩再現烏云、閃電、巨浪、濃霧、火海、狂風，這些自然景物因為透納那近乎抽象的、充滿激情和動感的表現而變得模糊，整個畫面融為形象難辨、躁動不安的色塊和線條。這一時期，透納的作品頻頻引發爭論，被評價為“既沒有形，也無空間，就如天地創造前的混沌”。這恰恰道出了透納作品的精髓：定格了自然的無常、混沌、神秘，畫家筆下的自然擁有令觀者震驚、嘆服的崇高之美。

對話當代藝術

“崇高”是西方美學的重要概念之一。古羅馬時期，朗吉弩斯從文學修辭風格角度探討“崇高體”，指出崇高即“偉大與不凡”。18世紀的英國浪漫主義倡導崇高美學。在透納看來，洛蘭和普桑的田園牧歌式風景畫展現的是優美，而能夠表現出狂野原始的大自然、讓觀者產生震撼和敬畏的風景畫則體現崇高。

透納身體力行地踐行著他的崇高美學，不僅創作了許多著名作品，還在技法和材料使用上取得突破。參展作品《波濤洶涌的大海與海豚》完成于1840年左右，透納一反傳統油畫暗色打底的習慣，將紙本水彩畫速寫性的用筆及在白紙上作畫的方式運用在油畫創作中，在白色畫布上直接作畫，提高了風景畫的明度。在創作時，透納強調對主觀情感的表現，他的作品往往突破景物的外在形狀和秩序，變得越發抽象。這些畫作也深遠影響著20世紀以后的抽象藝術家，預示了現代繪畫的發展。

本次展覽將透納的經典作品與10余位當代藝術家的創作并置，跨越時空展開對話，在古今交匯中詮釋“崇高”的美學概念。

在最后的單元“透納晚期：自然的崇高”中，透納創作于1827年的《三幅海景畫》與美國畫家羅斯科創作于1969年的《無題》懸掛在一起。《三幅海景畫》在一個畫面中描繪了三個不同的天空與海景，畫布下半部分的天空與海景較為顯而易見，上半部分兩幅海景共用一片天空，這種簡約抽象的表現手法使作品與《無題》十分接近，具有同樣的棕灰色調和畫面構成。《無題》中有兩個不同深淺的棕色矩形，較淺的采用畫筆水平掃刷描繪，深色的用縱向筆觸以較深色調繪制，巨大的尺寸、神秘的色彩帶來強烈視覺沖擊力。

200多年前，透納描繪了自然界的壯麗與宏偉，使風景畫大放異彩，畫家本人也成為拉開現代藝術序幕的印象主義先驅。今天，透納的藝術精神依然煥發著耀眼的光彩，這也許是本次展覽采用“對話”方式的一種深意。

（作者為中國人民大學藝術學院教授）