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梅蘭芳在《生死恨》中飾演韓玉娘

梅蘭芳先生是享譽世界的表演藝術大師，是中國京劇史上承前啟后、開宗立派、功垂后世、影響深遠的一代宗師。他的偉大藝術創造，提升了京劇和戲曲藝術的美學品格和文化內涵，推動了京劇和戲曲藝術在20世紀前半葉走向歷史高峰。

今年是梅蘭芳先生誕辰130周年，緬懷他的卓絕風采，追憶他的光輝成就，感悟他的高尚品德，總結他的豐厚遺產，才能更好地激勵當代文藝工作者繼承先賢精神，勇攀新時代高峰。

根植民族美學，追尋至美意境。梅蘭芳先生是中華優秀傳統文化的傳承者、守護者、開拓者。他秉承民族美學精神，吸收古典文學、哲學、繪畫、雕塑、音樂、音韻、舞蹈、服飾、民俗等傳統文化，對京劇旦角進行了全方位的改造與提升，創立了“梅派”藝術，熔青衣、花旦、刀馬旦的表演于一爐，將前輩王瑤卿創立的花衫行當進一步確立和完善。經過他數以百計的舞臺劇目和人物形象創造，梅派藝術達到了熔煉百藝、化繁為簡、舉重若輕的藝術境界，形成了中正平和、內斂含蓄、意境典雅的藝術風格。

梅蘭芳先生塑造了眾多中國女性形象，被譽為“美的化身”。巾幗英雄穆桂英、梁紅玉、花木蘭，堅貞女性虞姬、趙艷容、韓玉娘、蕭桂英，神話和傳說中的嫦娥、洛神，還有楊玉環、林黛玉、杜麗娘等，或端莊大方，或雍容華貴，或英姿颯爽，或堅貞不渝，無不體現了中國女性的優良品德和鮮明個性，無不彰顯了傳統之美、民族之美、中國之美。

1955年，國家京劇院的前身中國京劇院成立，梅蘭芳先生擔任首任院長。梅派藝術深刻地影響著一代代藝術家，成為國家京劇院思想鮮明、內涵豐富、藝術嚴謹、舞臺清新、流派紛呈、陣容齊整藝術風格的重要源泉，融入了梅蘭芳先生畢其一生的藝術追求。

70年來，國家京劇院一直致力于傳承和弘揚梅派藝術，《穆桂英掛帥》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《太真外傳》《鳳還巢》《宇宙鋒》《生死恨》《西施》《洛神》等經歷史檢驗、歷時間沉淀的梅派劇目久演不衰，極大滿足了人民群眾對梅派經典的欣賞需求。2017年，梅派傳人李勝素領銜主演的京劇電影《穆桂英掛帥》榮膺第31屆中國電影金雞獎最佳戲曲片獎、第二屆意大利中國電影節評委會大獎，再次證明了梅派藝術超越時代、超越國界的恒久魅力。

緊握時代脈搏，堅持守正創新。梅蘭芳先生是時代風氣的先覺者、先行者、先倡者。他善于繼承、長于借鑒、勇于創新，將“改良”貫穿其藝術生涯的始終。在他從藝的那個時代，中國歷史正處于由近代邁入現代的轉型期，文化轉型的劇烈震蕩、新文化運動的風起云涌，使京劇和戲曲藝術面臨存亡挑戰。他在《舞臺生活四十年》中說道：“我不愿意還是站在這個舊的圈子里邊不動，再受它的拘束，我要走向新的道路上去尋求發展。”“戲劇前途的趨勢是跟著觀眾的需要和時代而變化的。”他向后人提出了創造和創新的原則：“移步不換形”。他提倡的辯證取舍、守正創新，逐步剔除舊戲糟粕，提煉民族美學形式特征，一次次引領了時代的審美風尚。他對京劇表演、舞臺、服飾、容妝、伴奏等方面進行了大膽改良：在妝容上，增加了描眼線、耳片，用來修飾臉型；在服飾上，排演《嫦娥奔月》時棄用傳統的明代服飾，大膽選用輕盈鮮亮的印度紗；在伴奏方面，從音色高亢的京胡改用音色柔曼的京二胡，適配旦角演唱；在表演方面，借鑒昆曲“橄欖腔”的唱法和“一動則舞”的理念，一改傳統京劇直上直下的發音，增加了表演動作的豐富性。

70年來，國家京劇院從《野豬林》到《將相和》，從《楊門女將》到《春草闖堂》，從《白毛女》到《紅燈記》，再到近年來的優秀劇目，一直都遵循著“移步不換形”的創作原則，敏銳地反映時代精神主題，積極地適應觀眾審美變遷，創作了一大批立得住、留得下、傳得開的優秀作品。

秉持高尚品行，傳承藝術薪火。梅蘭芳先生品德高尚，溫良恭儉，虛懷若谷，扶危濟困，是奉行中華傳統美德的謙謙君子，是德藝雙馨的梨園典范。他對藝術從不保守，對后學傾力提攜，有著廣博的胸懷和深沉的責任感。他常將傳藝與育人結合起來，既要求弟子藝術精湛，也看重弟子人性品德，要求做到正直善良、自尊自強，還須具有家國情懷、社會責任。他深知傳承乃京劇和戲曲之本，從不帶門戶之見，更善于因材施教。創立“程派”藝術的程硯秋、創立“張派”藝術的張君秋，“四小名旦”中的李世芳、毛世來都曾得到他的傳授，而粵劇的紅線女、評劇的新鳳霞、川劇的陳書舫、豫劇的馬金鳳、漢劇的陳伯華等地方戲曲代表性藝術家也曾拜在他的門下。

70年來，國家京劇院始終將藝術傳承和人才建設當成頭等大事。繼杜近芳、馬小曼等梅蘭芳先生親傳弟子之后，李勝素、董圓圓等再傳弟子高擎梅派藝術旗幟，將中正平和、內斂含蓄、意境典雅的藝術風格發揚光大；而郭霄、付佳、劉琪、朱虹、褚灃怡等新一代梅派傳人接續薪火，成長成熟。此外，各行當、各流派也都在劇院“傳幫帶”“一棵菜”的文化氛圍中，在一代代藝術家的精心培育下，呈現出人才輩出、梯隊有序的生動局面。更可喜的是，全國各地的戲曲工作者也常來到劇院學習，將國家京劇院視為精神家園。

堅守民族氣節，踐行藝術為民。梅蘭芳先生是堅守民族立場和民族氣節，具有強烈社會責任感的愛國者。在中華民族積貧積弱的年代，他用京劇藝術針砭時弊、呼喚光明、服務人民。“九一八”事變后，他編演了《戰金山》《生死恨》，號召廣大民眾反抗侵略者；抗日戰爭期間，他蓄須明志，堅決不為侵略者粉飾太平，寧愿靠典當度日，展現了最深沉的愛國情懷。新中國成立后，他有感于翻天覆地、萬象更新的新社會，于花甲之年毅然深入生產建設一線、奔赴抗美援朝戰場前沿，滿懷激情地為廣大人民群眾和志愿軍指戰員演出。1959年，他光榮地加入中國共產黨，在《入黨自傳》中將自己定位為一名“藝術勞動者”。也是在這一年，他為劇院創排了其生命中最后一部新戲《穆桂英掛帥》，向成立10周年的新中國和他深愛的人民獻禮。

70年來，國家京劇院繼承梅蘭芳先生愛國為民的無私情懷，不斷將演出帶到人民群眾生產生活第一線，不斷創作人民群眾喜聞樂見的藝術作品，為社會主義文化建設作出了應有的貢獻。

致力中外交流，傳播友誼之聲。梅蘭芳先生是杰出的社會活動家，是致力于中華文化對外傳播的使者，是擁有世界影響與聲譽的文藝巨匠。他曾于1919年、1924年和1956年，三次出訪日本演出；1930年訪美演出；1935年和1952年，兩次訪蘇演出，成為“中國文化走出去”的里程碑事件，推動了中國戲劇走向世界，增進了各國人民對中國文化的了解和喜愛。不僅是“走出去”，而且是真正地“走進去”。他廣泛結交和接待過眾多國際友人，與高爾基、蕭伯納、泰戈爾、卓別林、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布萊希特、烏蘭諾娃等國際著名詩人、文學家、藝術家結下深厚友誼，“梅蘭芳表演體系”也由此聲名鵲起，成為中國京劇乃至中國戲劇的重要標志。他的一生為傳播弘揚中華文化、推動中外文化交流作出了不可磨滅的歷史貢獻。

70年來，國家京劇院沿著梅蘭芳先生當年開創的道路，在對外文化交流領域取得了豐碩成果。從上世紀50年代赴東歐參加世界青年聯歡節以來，一輩又一輩藝術家的足跡遍及世界五大洲近百個國家和地區。2014年和2017年，在紀念梅蘭芳先生誕辰120周年之際，國家京劇院追尋他的足跡，一行60余人赴日本30座城市巡演梅派劇目，獲得巨大成功。2005年至2019年，國家京劇院6次赴英國倫敦等城市，面向該國主流觀眾演出整本大戲，開創了中國戲劇在西方主要演出市場連續多年商業演出的先河。自1993年起，國家京劇院連續30年24次赴中國臺灣地區演出，書寫了兩岸文化交流的奇跡和佳話。而李勝素等梅派傳人更是將梅派經典劇目在美國、英國、加拿大、日本等國的舞臺上驚艷呈現，以雍容典雅的表演向世界講述中國故事。

梅，在中國文化中，與蘭、竹、菊并稱“四君子”，我更愿將梅蘭芳先生稱為“修己以敬”的君子，敬其為“永遠的梅君”。

回首往事，梅蘭芳先生的名字早已與中華優秀傳統文化藝術緊密相連，與京劇藝術緊密相連，與國家京劇院緊密相連；他的藝術風格和藝術精神，也早已融入這座劇院的一磚一瓦，融入每一位演職員的靈魂血脈。每當入夜，梅蘭芳大劇院華燈初上，當觀眾從大堂中央的梅蘭芳先生坐像前走過，總不免對京劇生發出幾分神往，又添幾分期許。而我們也時常感受到梅蘭芳先生謙謙君子的微笑，冥冥中似乎有一束光，關注著我們，護佑著我們，照耀著京劇藝術的后來人。

（作者系國家京劇院院長）