中國作家協會主管

【編者按】

戲曲是中國傳統文化的瑰寶，種類繁多、各富特色，不僅承載著中國文化精神，更體現著中國人的審美追求。

我國現有348個劇種，有的劇種瀕臨消失，有的發展面臨挑戰，傳承與創新是當今戲曲發展最重要的課題。近日，由文化和旅游部主辦的戲曲百戲（昆山）盛典舉辦，“南腔北調”在此交流展示，戲曲名家帶來精彩展演。本期我們約請參與百戲盛典的戲曲人才和相關從業者，就戲曲人才培養、瀕危劇種保護、創新傳播方式等問題進行探討，為繁榮中國戲曲百花園建言獻策。

觀眾在北京恭王府博物館內參觀梅蘭芳在京劇《天女散花》中的劇照（左）和徐悲鴻畫作《天女散花》（復制品）。新華社發

【一線講述】

“土味”秦腔可以更“潮”

講述人：陜西省戲曲研究院藝術總監、中國戲劇梅花獎得主 邊 肖

從藝40年，我專攻文武老生。很榮幸能在“百戲盛典”上為戲迷朋友們奉上須生經典劇目《轅門斬子》。這部兩個多小時的劇目以老生唱段為主，好聽；三折戲中能將蟒袍角的所有冠帽、紗帽、蟒袍等傳統戲衣、扮相展示出來，好看。

對于這次演出，我還藏了一份“私心”——言傳身教，讓劇組的青年演員學習領悟如何在“大舞臺”演“大戲”。今年，我所在的陜西省戲曲研究院啟動非遺傳承劇目青年人才培養項目，由院“梅花獎”得主分行當教戲、排戲、傳戲，《轅門斬子》位列其中。本次赴昆山演出，劇組的青年演員都來到了現場。希望他們通過參演觀摩，在未來的舞臺上能壓得住場子，贏得觀眾心。

人才是文藝院團發展的根本支撐，但受到各種因素的影響，秦腔后備人才培養面臨不少困難。為保證人才梯隊的穩定與壯大，我院以10年為一個培養周期，用委培的形式招收學員班。每期招收約100名學員，坐科5年，歷練5年，再將其中優秀的人才吸納到院團中，這樣基本能夠滿足人才梯隊建設。2022年，以第十期學員培訓班為主體的四團組建完成，演職人員平均年齡20余歲，是目前秦腔舞臺上最年輕的演出團，先后排演了青春版秦腔《楊門女將》、秦腔神話劇《西游記》等，展現了新生代的風采。

有人認為秦腔很“土”，但我們正在以各種方式讓它更“潮”。今年“五一”假期，秦腔文旅演出版《西游記》在大唐不夜城路演，在年輕觀眾中引起了“秦腔熱”。

我想，秦腔未來的發展一定離不開“與時俱進，守正創新”八個字，唯有以老百姓喜聞樂見的方式進行傳播，才能讓這門古老的藝術煥發新的生命力。

守好傳統 創新表達

講述人：“天下第一團”戲曲音樂創作傳習班學員、北京市曲劇團作曲 顧靜媛

北京曲劇誕生于1952年，是孕育、誕生于北京的唯一地方劇種，《四季相思》《探清水河》等大眾熟悉的唱段，都與它有關。我所在的北京市曲劇團是全國唯一傳承這門藝術的劇團。

多年前，北京曲劇曾面臨作曲人才斷檔的嚴峻挑戰。彼時，年近70歲的北京曲劇作曲家戴頤生好幾次去音樂學院“挖苗子”都失望而歸。幸運的是，我在中國音樂學院作曲系就讀時接觸到北京曲劇，2011年進入曲劇團工作，成為戴頤生老師的弟子。

2016年，北京市政府印發《關于支持戲曲傳承發展的實施意見》，提出“積極傳承保護京劇、河北梆子、北京曲劇等戲曲藝術，定期舉辦優秀劇目展演，實施當代名家收徒傳藝工程”等。同時，北京還設立了地方戲曲保護獎勵專項資金，支持形成“一團一策”的長效扶持機制。依托這樣的機制，我團引進了1名全職作曲人，并于2022年在中國戲曲學院附中招收了兩名北京曲劇作曲學生，人才梯隊建設不斷完善。

北京曲劇特色鮮明，其唱腔規律獨特，比如《朝天子》曲牌，在展現皇城文化方面無可替代；《數唱》曲牌，響起來便能把觀眾帶入胡同生活中。但是，作曲人不能局限于自己劇種的“一畝三分地”，一定要多涉獵其他劇種，以綜合、開放、包容的心態持續學習。

因誕生較晚，北京曲劇缺乏像京劇、昆曲等劇種所擁有的大量程式化曲牌，對新創作品的要求很高。為提升自己的創作能力，我參加過不少戲曲培訓班，獲益匪淺。中國藝術研究院戲曲研究所副所長孔培培老師，她在課堂上將自己總結出的一套現代戲曲音樂結構傾囊相授，打破了我們心中戲曲音樂需要遵循“過門—唱腔單元”多次重復的傳統音樂結構的理念，這便是“守正創新”的最好注解。

未來，我將守好本劇種音樂特色，并適當吸取其他劇種的經驗做法，助力北京曲劇這個年輕劇種“永葆青春”。

打開愛上戲曲的窗口

講述人：江蘇省昆山市戲曲百戲博物館館長 費一鳴

去年10月，戲曲百戲博物館正式落成開館。作為首個集齊348個劇種的戲曲主題博物館，這里凝聚著我們對戲曲藝術的尊重與傳承。我們設置了五大展廳，融入戲曲主題收藏、展示、教研、演藝等功能。

“傳播戲曲文化、傳承戲曲藝術、提高公眾對戲曲的認識和欣賞能力”，是博物館的核心理念。為擴大戲曲博物館教育功能，我們策劃推出了一系列展覽，每周安排2場以上公共教育活動。百戲研學、學術講座、非遺手作體驗活動等，讓參與者在“聽、看、猜、學、演”的趣味互動中充分體會戲曲之美。

戲曲最大的魅力在現場。幾乎每周末，百戲博物館都會請戲曲名家，在文創區的室內戲臺上演出折子戲，配樂聲響起，演員粉墨登場，就是最好的活態展示。演出結束，還會分行當、分劇種、分主題策劃戲曲對話、博物館公開課等活動，帶領觀眾從看展、聽戲的“被動接收”，向參與講座、互動提問的“主動了解”轉變。

青少年對戲曲文化的傳承與培養，是我館極為關注的重點工作。只要時間允許，我都會作為“館長講解員”全程參與青少年研學團。今年暑假期間，我們針對8到15周歲的觀眾特別開設了“百戲非遺小課堂”之戲曲音樂課程，在一個月的時間內安排5堂課程，以理論和實踐相結合的方式，講述昆曲歷史、工尺譜識譜、戲曲樂隊等知識，帶領孩子們學習昆笛演奏，讓他們在系統、全面的教學環境中深度體會戲曲藝術的韻味。

開館以來，百戲博物館已接待游客30萬人次，40周歲以下的觀眾占到約65%。我們希望舞臺演出、互動課程等方式，能讓觀眾觀有所悟、觀有所感，能讓更多人通過博物館這個窗口，走進戲曲、愛上戲曲，增強文化自信，推動中華優秀傳統文化的傳承與發展。

從“一人畫百戲”到“百人畫百戲”

講述人：百戲盛典志愿者、戲曲人物畫家 錢新明

我是江蘇泰州人。泰州作為曾經的里下河門戶，商賈云集，南音北韻于此交融傳唱，擁有豐富的戲曲文化資源。我自幼喜歡畫畫和戲曲，業余時間以淮劇、京劇為題，創作戲曲畫20余年。每逢百戲盛典，只要條件允許，我必前往昆山，不僅作為觀眾沉浸其中，更以志愿者的身份貢獻一份力量。

2019年，我帶著20多幅戲曲人物畫參加百戲盛典閉幕式，吸引了眾多觀眾駐足觀賞。那時，我心中就蹦出一個念頭：為現存的348個劇種“畫像”。這個想法得到了組委會的支持，我便開始“一人畫百戲”的“馬拉松”。

最困擾我的是瀕危劇種的創作。既沒看過，又不了解，如何畫出人物特色、繪出劇種風貌？唯有多做功課。我抱回一大摞戲曲資料，從文字素材入手，又觀看了大量的影像資料，捕捉活態畫面。有時候，我會邊聽、邊畫、邊唱，把自己代入演員的角色中，揣摩人物的內心世界，設法畫出“活”起來的戲曲人物。

采風是美術創作的不二法門。以瀕危劇種西秦戲為主題進行創作時，我專程到廣東汕尾跟著劇團看戲，他們一邊唱，我一邊畫，一個劇種我就畫了200多張速寫。2020年3月，在前期繪制的大量劇中人物畫基礎上，薈萃了105個人物的巨幅畫作《北調南腔唱昆山》創作完成，每個人物都代表一個劇種，神態迥異、特色鮮明。同年9月，我將創作的101幅作品無償捐給昆山，現藏于昆山戲曲百戲博物館。

不光自己畫，我還號召身邊的美術家、志愿者一起畫。后來，江蘇省文化和旅游廳、昆山市人民政府以“戲曲百戲百人百畫”為展覽主題面向全國招募作品，并在昆山展出了其中的132件藝術作品。從“一人畫百戲”到“百人畫百戲”，我愿以畫筆為媒，助力戲曲文化傳承。

探索瀕危劇種保護新方式

講述人：山東省戲劇家協會名譽主席、原山東省文化廳副廳長 陳 鵬

自2018年首屆百戲盛典開幕至今，我有幸目睹全國現有348個劇種的風采。2022年起，百戲盛典開啟“新三年，新百戲”計劃，聚焦重點戲曲人才領軍人才選拔、培養，文旅部在盛典期間分批次、分行當舉辦全國戲曲演員會演，作為推薦專家，我全程參與了生、旦、凈、丑行的會演。

在戲曲的發展過程中，瀕危劇種的保護牽動著無數人的心。瀕危劇種到底還有沒有被“輸血”的必要？如果有，應該通過什么途徑給予支持？

現存348個劇種中有106個劇種由民間院團負責傳承。一個院團承擔一個劇種的現狀為劇種保護帶來了危機。為改善稀有劇種的生存狀態，文旅部與財政部在“十四五”期間每年安排中央財政轉移支付1.135億元，支持各地通過政府購買服務等方式，對瀕臨失傳的劇種開展免費或低票價公益性演出服務，以演出補貼的方式助力改善劇種演出困境，培育戲曲文化受眾基礎，形成良性循環。

但是，保護傳承瀕危劇種，僅靠財政撥款是遠遠不夠的。我認為，迫切需要建立一個可以覆蓋全國的戲曲網，以劇種傳播區為經線，行政區劃為緯線，編織戲曲藝術網格系統。以京劇、昆曲為龍頭，重點院團和藝術研究部門為支撐，讓國有劇團帶著民營劇團一起往前走。

我曾經在工作中嘗試過“依團代傳”的辦法，即一個弱小、瀕危劇種依附一個藝術相近的專業劇團進行劇種傳承，在保留自身特色的同時，不用自己建立一套樂隊、行政班子等，這將極大地發揮共享和帶動作用。參加百戲盛典的院團中也有類似的嘗試，山西芮城縣蒲劇線腔藝術研究所能演河東線腔、芮城揚高戲等4個劇種，平時根據觀眾需求自由切換。

瀕危劇種凝聚著濃郁的地域特色，擁有獨特的藝術價值。在傳承創新上，我們依然任重道遠。

（項目團隊：記者 蘇雁、趙斌藝 通訊員 姬尊雨）